据最新消息，中国设计师陈宏创作的《抽象画—灵境系列》作品，近日荣获2022“ROCA平面与空间设计奖”——“铜奖-金级”（金铜奖）。据悉，本次赛事由世界知名美术馆——西班牙ROCA美术馆（全球十大美术馆之一）、巴塞罗那人文艺术研究院、巴塞罗那自治大学主办，赛事方向为平面设计与空间设计。ROCA美术馆作为世界知名美术馆之一，一直致力于拓展空间设计的视觉形式。

#雷胆大# 我最近看了大量恐怖漫画，说是大量，是因为2年前我的恐怖漫画阅读经验是0，所以现在我已经膨胀到无限大。
伊藤润二先生的漫画会被网飞大量改编成漫画，我是支持的，但还是要看看实际的效果和艺术方向才能确定喜不喜欢。漫画的扭曲感和抽离一些分镜后给人思考的遐想空间，让恐怖感更深。
我看的肯定不算多，很多知识下来看了几话觉得不对口味，就不继续了。现在继续在看的是大量的伊藤润二和楳图一雄老师的作品。楳图一雄我之前是完全不知道的，继续在看的是《漂流教室》、《14岁》，看完了短篇集的第一篇《婴儿少女》，真的是太刺激了。这些恐怖漫画挺难找的，在国内买到中文的正版实在有点强人所难，各种盗版资源都成了各个网站的赚钱手段，真的太难了。

【每日一画】现代性，随意的色彩与光的故事性

内心的思索与形式的表达。就现代而言，思索之所以容易混乱是因为我们可以获得的信息太多以至于处理不过来便会产生混乱。信息的过度就必然需要信息（被编制后的程序）来加以辅助处理。

现代艺术表达形式的产生来自于信息被信息加工后的多种可能性之其一，它可能指向任何方向。来自自然的具象本身是受到特定规则所限制的，包括且不限于我们眼睛、太阳光以及物理规则的限制。

色彩在被法国印象派解放之前，色彩的设定来自于对于自然的模拟。某种程度上，这种模拟更趋向于色彩本身，反而是色彩被解放了的印象派那里，光成为了主角，色彩的目的是用色彩来形成光。

没有光，便没有视觉的一切。对于现代艺术而言，在跨越印象派对于光的追逐之后，光变成了只是色彩的一种或多种可能性，色彩不再是仅是光的解说词，它更是来自于我们形而上的主观意识，尽管这个主观观念的形成来自于纯粹的光，然后是光分解而出的色彩与逻辑。

因而，对于我们而言，现代的光，有时就是在探索我们形而上对于情感表达的一种模式。我们每一个人都可以去探寻那种无边界的模式，即随意的色彩与光的故事。

注：关于艺术的形而上思维的自发散。

Roy Lichtenstein《Still life after Picasso》1964