你看《梦华录》的时候有没有想过这个电视剧为什么叫“梦华录”？明明是元代关汉卿的杂剧《救风尘》的原著，为什么编剧连朝代都改到宋朝了呢？其实我也不知道为什么，但是《救风尘》的内容，在电视剧前10集就讲完了，主要讲的就是赵盼儿如何营救宋引章的故事。但电视剧取名《梦华录》应该是和《东京梦华录》这本书有关。《东京梦华录》成书于1147年，1187年初次出版流传于世。靖康之变，宗室南渡，北宋遗老孟元老时常回忆起北宋的繁华，因而追述了宋徽宗崇宁到宣和（1102-1125）年间，北宋都城东京的故土风物。全书共十卷，翔实地描绘了东京上至贵族、下及百姓的生活全景和都市风貌，涵盖城市布局、河道街巷、店铺摊肆、饮食起居、吃喝玩乐、岁时物货、典章制度、风俗礼仪等，事无巨细，无所不包，是迄今唯一一部全面记载北宋汴京的浮世绘和风情画。在开篇的序里，作者是这么说的“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者。仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉！目之曰《梦华录》。”所以这部剧如果只看到男女主角的偶像剧般的恋爱，也未免太过浅薄了。而事实上，目前所出的细节，在复刻昔日东京的繁华也可圈可点。比如昨天那集里大篇幅的斗茶，之前在2017年的《三联生活周刊——我们我们为什么爱宋朝》里面就有非常详细的讲述，再比如宋朝之余宫廷乐妓的管理确实取自民间，亦可戴花骑马；“半遮面”坐落的马行街确实又是东京的商业中心；三娘拿手的果子在《东京梦华录》里确有单独一章。宋代人的情感里总有一种故国不堪回首的惆怅，哪怕是一个古代恋爱偶像剧，倒是多少想到了方文山的词：繁华声折煞了世人，梦偏冷情债又几本……

大家好，我又来了，如果有一天我讨厌自己总是在输出目的为驳斥的观点而非实质性内容一定是因为这个世界上自以为是的（男）的太多。

首先，这想法真的很不成熟。
其次，制作公司（代表）说这句话挺不要脸的。

先认真地解释为什么不成熟。任何人可以以任何理由对任何东西感兴趣，而戏剧本身要求的高投入（不仅仅是票价，包括必须亲临现场的时间、精力成本）决定了这个感兴趣本身必定要付出更多的代价，相对的也需要更明显的驱动力。

事实就是，国内市场发展的水平（剧目质量）和程度（表演规模）都不可能进入到一个（很多制作方梦想中的）日常消费娱乐行为的程度，那么更自由的、易传播的、具有号召力的切入点当然是从人开始的。

就算是人艺，茶馆和哗变的票也是在吴刚老师出演《人民的名义》之后变得更加难买了的，对不对？

你并没有发展出一个稳定的受众群体（依靠规模扩大）和可信的产出逻辑（依靠市场竞争之后的产品质量），再加上不成熟却快速发展（并且是由演员知名度拓展出的发展）市场现状，要求观众为了趋向更良好的市场规律而接受盲卡，就跟要求大家为了长远发展而（无条件）支持原创音乐剧一样，说重一点属于道德绑架。

自由应当体现在观众的选择，而不是创作方的恣意。

不过从实操角度来讲，如果你想要这个方向，国外常见的做法是早鸟盲卡大折扣，宣卡之后稳定原价，我个人觉得这是一个比较合理的折中方案，请问，你敢吗？

然后讲为什么我觉得这个说法不要脸。其一是前一条提到的，自由应当是在观众这边而不是制作方，不应当进行这种道德绑架，其二是我希望一些艺术创作者，或者自诩艺术创作者的创作者们能够拎清一个问题。

那就是，音乐剧是一个文化领域的消费产品，消费产品意味着他在（自以为的）艺术价值之外，还有一个东西叫做市场价值，市场价值是由观众决定的。

此刻又要强调一下相声界的铁律：哪有不对的衣食父母。

我对张先生的一次发言中体现出的自我认知印象深刻，就是他曾经讲述过《信》的版权曾经在多家公司当中流转没人愿意做，最后被他接了过来，他说出这句话时的状态显然是想表达自己「慧眼识珠」，但我真的很想说，你有没有考虑过大家都不想做是因为这个戏确实在市场和艺术水平两方面都没什么说服力？

而最后，《信》作为我人生中最讨厌的音乐剧之一，能有当时的票房是因为什么，我希望张先生摸摸自己的心口想想清楚。

或者我们推而广之，请问贵公司做的戏，你摸摸自己心口想想清楚，对现在的观众最具吸引力的是什么，当然了我觉得他想的应该也挺清楚的，不然也不会画那么多钱请这些人。

所以当你一方面利用这种针对演员的（甚至不一定全然理性）的消费行为盈利，另一方面又希望观众撇除掉个人偏爱的影响去投入到针对作品的艺术鉴赏当中。

……想的怎么这么美啊？

前段时间小柯的自我意识虽然让我大翻白眼，但是如果你面对这一群你其实（对其欣赏水平）不信任的观众，有没有勇气把消费行为后移，让大家可以看完再决定付钱（打赏），或者看完之后自由退票？

请问，你敢吗？

一方面作者在艺术和世俗的斗争中占领先知地位的春秋大梦，另一方面又想要把属于市场经营方面的压力转嫁到真正完成消费行为的观众身上，舍身饲虎也不能舍别人的身吧？

我们当然希望有一个更成熟的市场，又更多通过质量完成良性竞争的产品，就我个人对发展规律的理解我们现场充其量可以努力进入一个「尽可能多地生产产品来投入到竞争体系当中，通过数量增长让观众完成选择从而逐步推进到质量提升」的程度。

你非要参考国外，确实有很多长期的、稳定的、深层次的戏剧观众相对于演员更看重创作班底乃至于制作公司，但是我们现在能做到这一点的创作者凤毛麟角，公司就别提了。

难道张先生真的认为我们可以认准繆时客的选品招牌吗？

春秋大梦可以做，不要把我扯进去。

小品王赵本山应该是家喻户晓的人了吧，赵本山没退出春晚之前，每逢春节，大家都期待赵本山会带来什么样的搞笑小品，现在的本山大叔已经退出舞台好多年了，大家都感觉惋惜，最近赵本山的儿子，大牛打算投资10个亿翻拍电影《叶问》，究竟怎么回事呢？大家好这里是哈哈和你讲娱乐，今天我们来聊一聊赵本山的儿子大牛，喜欢大牛的先点点关注哦。

赵本山的儿子，很少出现在大众面前，也没有赵本山的名气，可是，近日，大牛给我们带来了好消息，竟然要翻拍电影《叶问》，赵本山的儿子从小就有功夫梦，赵本山一直走喜剧路线，他的儿子却喜欢动作片，有很多网友好奇，他的父亲这么厉害，为什么他之前没有拍任何武打片呢？

具体原因，还得从他的体型和外貌说起，见过赵本山儿子的网友都知道，大牛身材偏胖，而且长相很普通，感觉自己根本没有动作片的天赋，一直很自卑，以前过着衣来伸手，饭来张口地日子，根本不相信自己有实力去做，对他来说压力真的好大。

现在的大牛可不一样，已经焕然一新了，为什么这么说呢，咱们接着往下聊，据大牛爆料，他跟以前不一样了，已经当家做主了，父亲已经把公司和他的产业交给我打理了，所以我有权分配我的工作，他老人家也不敢多说什么，早就在两个月前，我就在准备这部电影了，为了这部电影质量，我还特意邀请了好莱坞的团队，我知道他们的收费可能会高些，但是我不在乎，这部电影打底也要2个亿，我决定拿出10亿，争取努力的去拍，为了能打好木桩，我还特意请了三个师傅，现在的我已经练的出神入化了，就等开机的那天了。

其实我自己也有预感，这部电影可能会亏钱，我真的不在乎，大家可能又要说我炫富，我真的没有，我只想证明自己，我从小就喜欢武打片，一直想亲自体验一下，于是我决定战胜自己的自卑，现在有条件去完成，为什么不去试试呢？

为了我爸能重新认识我，也是为了我自己，我一定会好好去拍好这部电影的，看来赵本山的儿子真的成熟了，不再是以前的那个大少爷了，网友们一直期待这部电影早点与大家见面，也希望赵本山的儿子跟他父亲一样，越来越有名气，扛起赵本山的家业，成为下一个“赵本山”。

好了，今天就聊到这里吧，喜欢大牛的评论区留言哦！