#李健[超话]#【乐评】李健《依然》：后传奇时代的本色回归
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
自从《披荆斩棘的哥哥》收官之后，哥哥们的两档团综相继播出。
说实话，比起《浪姐》团综来说，哥哥们的团综还是相当成功的。
不管是《大湾仔的夜》还是《我们的滚烫人生》，开播之后的口碑和收视率都非常不错。
这次我们要说的是《大湾仔的夜》。
《披哥》开播之后，由陈小春、张智霖、谢天华、李晓峰、梁汉文五位组成的“大湾区”可谓是红透了。
他们五位不仅在节目中圈了很多粉丝，而且芒果还特意为他们做了这样一档专属团综。
相比之下，“街道办事hood”、“晋舞团”的人气也是相当高的，可他们却并没有得到这样的待遇。
《大湾仔的夜》这档节目的定位是美食综艺，也可以看做是治愈类慢综。
五位哥哥中除了谢天华之外，四位都是厨房小白。
虽然他们的水平不行，但是却接了这样一档做饭的综艺，而且想要做一家大排档。
俗话说“理想是丰满的，现实是骨感的”，大排档说起来容易，做起来可太难了。
首先，节目组租的地方是一个带小院的二层小楼，这个环境一点都不像大排档。
在观众的印象当中，大排档是非常接地气的。
说白了，大排档很像现在的那种美食街，有很多个档口，前面摆一长溜桌子。
当大家看了这样的环境之后，真的很难跟大排档挂上钩。
虽说哥哥们每次做的都是很有港味，很大排档的菜，但这个环境总会让观众看得跳戏。
其次，每期的顾客都是由节目组控制的，人太少了。
大排档是非常热闹的，所有食客基本上都是常客，互相之间不能说认识吧！最起码都经常见。
或许是节目组太过保护哥哥们了，“大湾仔的夜”一直都是关门营业的。
节目组先放一桌客人进来，等菜上齐之后再放第二桌。
每次营业一共也就那么三四波客人，加起来也就是十个人左右。
说实话，这个模式还是让观众非常反感的，因为哥哥们再努力，节目都让人看得不真实。
不管是什么样的餐厅，大排档也好，茶餐厅也罢，哪有关起门来做生意的。
节目组找食客大家其实也是理解的，什么样的综艺没有剧本安排呢？
不过，有节目组安排的，也有主动前来吃饭的老百姓，这样才真实啊！
在上一期节目中，陈小春的老婆应采儿和张智霖的老婆袁咏仪来到了餐厅做客。
两位嫂子的到来真的是让节目直接封神了。
为了能给哥哥们制造一些“惊喜”，应采儿和袁咏仪私自去街上邀请了一些食客晚上来用餐。
要知道她们事先并没有告知哥哥们，以至于上期节目哥哥们迎来了开店以来最多的顾客。
正好上期哥哥们请的食客是之前来过店里就餐的人，也相当于是熟客。
有了熟客，再加上应采儿和袁咏仪请来翻台的第二波生客，整个餐厅开始有大排档那味儿了。
应采儿和袁咏仪两位是出了名的大嗓门，在两位当店长的时候也是很好地展现了这一点。
话说两位的大嗓门和大排档还挺配的，大排档不就是要靠喊的吗？
如果所有人都是安安静静的，那岂不是成了高档西餐厅了吗？
看了上一期节目之后，我真的想要和节目组申请让应采儿和袁咏仪常驻了。
不管是从笑点输出还是和大排档的契合度上来讲，两位都是要比五位哥哥更合适的。
当然，两位毕竟是嫂子，怎么可能常驻呢！这又不是《妻子的浪漫旅行》。
原以为应采儿和袁咏仪走了之后，后期的节目将会再次变得没有味道。
没想到看了最新播出的第十期之后，我发现是我想多了。
陈小春的套路，黎耀祥的玩笑，让《大湾仔的夜》再度封神了。
第一，陈小春。
在本期的节目中，陈小春和张智霖玩了一个套路，那就是把全哥叫到了店里当店长。
看着陈小春和全哥当时的聊天过程，差点没把我笑抽过去。
大家都知道，五位哥哥能做出像样的菜品敷衍食客，那全靠全哥的教学。
这次陈小春套路全哥来当店长，这样的操作真正的是赚到了。
接下来咱们一起欣赏一下陈小春套路全哥的聊天。
当张智霖告诉陈小春说得亲切一点的时候，陈小春直接说“全~春呐~吃午饭没有？”
紧接着陈小春就是一句“有没有想我？”
当陈小春说完之后，连自己都被自己肉麻到了，捂着脸就是笑。
谢天华都已经肉麻到不行了，这简直是比给应采儿打电话都肉麻。
有了全哥之后，这档节目的大排档就基本上成了。
毕竟大排档的所有菜品全哥都会做，而且他在专业的饭店已经做了几十年了。
当全哥当了店长之后，张智霖和林晓峰被分配到了厨房做饭，谢天华和梁汉文是楼面，也就是招待客人点菜的，陈小春则是杂工，负责上菜打扫卫生等一切杂活。
全哥这完全是按照正常餐厅的经营模式来操作的，不得不说非常有条理。
在全哥的分配之下，这次营业可以说做得相当好，井井有条，一下子就让人看到了餐厅该有的样子。
我可以毫不夸张地说，按照本期这样的水平，一晚上来个十几桌客人也是完全可以应付的。
因为这个配置是非常标准的，而且全程还有全哥这个专业的店长把控着大局。
有一点可惜的就是节目组这次只请了那么几位客人，还是有些浪费全哥的。
如果哥哥们以后每次营业都能这样，那我真的有些期待节目组全放开的样子，真实的食客，满桌的客人，那是非常大排档的。
第二，黎耀祥。
在这期的节目中，节目组请来了黎耀祥和邓萃雯。
对于黎耀祥，相信很多观众还是相当了解的，因为他演过非常多的电视剧。
尤其是古天乐和李若彤版的《神雕侠侣》，当时黎耀祥在里面饰演的周伯通。
实话实说，《神雕侠侣》的版本非常多，可你要说周伯通演得最好的，那绝对是黎耀祥这一版，真的是太生动了。
作为飞行嘉宾，黎耀祥其实只要负责吃饭就可以了。
不过，在吃完饭之后，黎耀祥却以没有带现金为由去和所有桌的食客互动借钱。
正是黎耀祥和大家开的这个小玩笑，气氛瞬间就起来了。
大家可以看到，所有的食客都是善良的，他们都表示愿意借钱给黎耀祥，甚至是直接请他吃饭。
在这种互动之中，观众看到了大排档的那种彼此之间的熟悉感，可以说非常舒服。
黎耀祥的玩笑让整个气氛变得很温暖，而且还给节目贡献了很多的笑点。
有了这一趴之后，这档节目真的是瞬间好看了很多。
《大湾仔的夜》彻底封神了，因为现在已经越来越像大排档了。
如果要是后期有机会的话，真的希望哥哥们能打开门来营业。
大家可以拿这档节目和《中餐厅》来对比一下，只要有了全哥之后，有什么是比不了的呢？
不管是嘉宾阵容还是笑点输出，五位哥哥都绝对不输。
我觉得只要哥哥们敢开门营业，那绝对能达到《中餐厅》前几季最火的水平，大家觉得呢？
说实话，比起《浪姐》团综来说，哥哥们的团综还是相当成功的。
不管是《大湾仔的夜》还是《我们的滚烫人生》，开播之后的口碑和收视率都非常不错。
这次我们要说的是《大湾仔的夜》。
《披哥》开播之后，由陈小春、张智霖、谢天华、李晓峰、梁汉文五位组成的“大湾区”可谓是红透了。
他们五位不仅在节目中圈了很多粉丝，而且芒果还特意为他们做了这样一档专属团综。
相比之下，“街道办事hood”、“晋舞团”的人气也是相当高的，可他们却并没有得到这样的待遇。
《大湾仔的夜》这档节目的定位是美食综艺，也可以看做是治愈类慢综。
五位哥哥中除了谢天华之外，四位都是厨房小白。
虽然他们的水平不行，但是却接了这样一档做饭的综艺，而且想要做一家大排档。
俗话说“理想是丰满的，现实是骨感的”，大排档说起来容易，做起来可太难了。
首先，节目组租的地方是一个带小院的二层小楼，这个环境一点都不像大排档。
在观众的印象当中，大排档是非常接地气的。
说白了，大排档很像现在的那种美食街，有很多个档口，前面摆一长溜桌子。
当大家看了这样的环境之后，真的很难跟大排档挂上钩。
虽说哥哥们每次做的都是很有港味，很大排档的菜，但这个环境总会让观众看得跳戏。
其次，每期的顾客都是由节目组控制的，人太少了。
大排档是非常热闹的，所有食客基本上都是常客，互相之间不能说认识吧！最起码都经常见。
或许是节目组太过保护哥哥们了，“大湾仔的夜”一直都是关门营业的。
节目组先放一桌客人进来，等菜上齐之后再放第二桌。
每次营业一共也就那么三四波客人，加起来也就是十个人左右。
说实话，这个模式还是让观众非常反感的，因为哥哥们再努力，节目都让人看得不真实。
不管是什么样的餐厅，大排档也好，茶餐厅也罢，哪有关起门来做生意的。
节目组找食客大家其实也是理解的，什么样的综艺没有剧本安排呢？
不过，有节目组安排的，也有主动前来吃饭的老百姓，这样才真实啊！
在上一期节目中，陈小春的老婆应采儿和张智霖的老婆袁咏仪来到了餐厅做客。
两位嫂子的到来真的是让节目直接封神了。
为了能给哥哥们制造一些“惊喜”，应采儿和袁咏仪私自去街上邀请了一些食客晚上来用餐。
要知道她们事先并没有告知哥哥们，以至于上期节目哥哥们迎来了开店以来最多的顾客。
正好上期哥哥们请的食客是之前来过店里就餐的人，也相当于是熟客。
有了熟客，再加上应采儿和袁咏仪请来翻台的第二波生客，整个餐厅开始有大排档那味儿了。
应采儿和袁咏仪两位是出了名的大嗓门，在两位当店长的时候也是很好地展现了这一点。
话说两位的大嗓门和大排档还挺配的，大排档不就是要靠喊的吗？
如果所有人都是安安静静的，那岂不是成了高档西餐厅了吗？
看了上一期节目之后，我真的想要和节目组申请让应采儿和袁咏仪常驻了。
不管是从笑点输出还是和大排档的契合度上来讲，两位都是要比五位哥哥更合适的。
当然，两位毕竟是嫂子，怎么可能常驻呢！这又不是《妻子的浪漫旅行》。
原以为应采儿和袁咏仪走了之后，后期的节目将会再次变得没有味道。
没想到看了最新播出的第十期之后，我发现是我想多了。
陈小春的套路，黎耀祥的玩笑，让《大湾仔的夜》再度封神了。
第一，陈小春。
在本期的节目中，陈小春和张智霖玩了一个套路，那就是把全哥叫到了店里当店长。
看着陈小春和全哥当时的聊天过程，差点没把我笑抽过去。
大家都知道，五位哥哥能做出像样的菜品敷衍食客，那全靠全哥的教学。
这次陈小春套路全哥来当店长，这样的操作真正的是赚到了。
接下来咱们一起欣赏一下陈小春套路全哥的聊天。
当张智霖告诉陈小春说得亲切一点的时候，陈小春直接说“全~春呐~吃午饭没有？”
紧接着陈小春就是一句“有没有想我？”
当陈小春说完之后，连自己都被自己肉麻到了，捂着脸就是笑。
谢天华都已经肉麻到不行了，这简直是比给应采儿打电话都肉麻。
有了全哥之后，这档节目的大排档就基本上成了。
毕竟大排档的所有菜品全哥都会做，而且他在专业的饭店已经做了几十年了。
当全哥当了店长之后，张智霖和林晓峰被分配到了厨房做饭，谢天华和梁汉文是楼面，也就是招待客人点菜的，陈小春则是杂工，负责上菜打扫卫生等一切杂活。
全哥这完全是按照正常餐厅的经营模式来操作的，不得不说非常有条理。
在全哥的分配之下，这次营业可以说做得相当好，井井有条，一下子就让人看到了餐厅该有的样子。
我可以毫不夸张地说，按照本期这样的水平，一晚上来个十几桌客人也是完全可以应付的。
因为这个配置是非常标准的，而且全程还有全哥这个专业的店长把控着大局。
有一点可惜的就是节目组这次只请了那么几位客人，还是有些浪费全哥的。
如果哥哥们以后每次营业都能这样，那我真的有些期待节目组全放开的样子，真实的食客，满桌的客人，那是非常大排档的。
第二，黎耀祥。
在这期的节目中，节目组请来了黎耀祥和邓萃雯。
对于黎耀祥，相信很多观众还是相当了解的，因为他演过非常多的电视剧。
尤其是古天乐和李若彤版的《神雕侠侣》，当时黎耀祥在里面饰演的周伯通。
实话实说，《神雕侠侣》的版本非常多，可你要说周伯通演得最好的，那绝对是黎耀祥这一版，真的是太生动了。
作为飞行嘉宾，黎耀祥其实只要负责吃饭就可以了。
不过，在吃完饭之后，黎耀祥却以没有带现金为由去和所有桌的食客互动借钱。
正是黎耀祥和大家开的这个小玩笑，气氛瞬间就起来了。
大家可以看到，所有的食客都是善良的，他们都表示愿意借钱给黎耀祥，甚至是直接请他吃饭。
在这种互动之中，观众看到了大排档的那种彼此之间的熟悉感，可以说非常舒服。
黎耀祥的玩笑让整个气氛变得很温暖，而且还给节目贡献了很多的笑点。
有了这一趴之后，这档节目真的是瞬间好看了很多。
《大湾仔的夜》彻底封神了，因为现在已经越来越像大排档了。
如果要是后期有机会的话，真的希望哥哥们能打开门来营业。
大家可以拿这档节目和《中餐厅》来对比一下，只要有了全哥之后，有什么是比不了的呢？
不管是嘉宾阵容还是笑点输出，五位哥哥都绝对不输。
我觉得只要哥哥们敢开门营业，那绝对能达到《中餐厅》前几季最火的水平，大家觉得呢？
时隔一年零九个月之后，终于再次回到纽约回到百老汇。曾经因为看剧而越来越熟悉的纽约，当我终于又一次踏进这个城市时，看着曾经熟悉的街道建筑地铁和人潮，竟然产生了一种“近乡情怯”般微妙和复杂的情感。
这次看的两部剧一部是林肯中心新出的音乐剧《Flying Over Sunset》，另一部是久负盛名的《雷曼兄弟三部曲》，这两部在去年宽街关门时刚刚开演或者即将开演，刚好是唯二两张我已经买了但因为covid被refund的票，等待了一年零八个月后终于跟他们见面了。坐得满满当当的剧院里是满满当当戴口罩的人，但又有什么关系呢，百老汇回来了，剧场回来了，我的快乐也回来了~[爱你]
这次看的两部剧一部是林肯中心新出的音乐剧《Flying Over Sunset》，另一部是久负盛名的《雷曼兄弟三部曲》，这两部在去年宽街关门时刚刚开演或者即将开演，刚好是唯二两张我已经买了但因为covid被refund的票，等待了一年零八个月后终于跟他们见面了。坐得满满当当的剧院里是满满当当戴口罩的人，但又有什么关系呢，百老汇回来了，剧场回来了，我的快乐也回来了~[爱你]
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