肖战粉丝为他撑起一片红海，肖战从惊喜到哽咽表情多变，感人至深
一年一度的星光大赏结束了。
不知道肖战粉丝如何感想
从场内点点红光开始就止不住，刷到红海视频更是忍不住流泪，点点星光连成片，汇聚成独属于肖战的一片红海。
让他知道，这一年不止有铺天盖地的黑，还有一如既往的爱，一定坚强地走下去。
01杨紫肖战合唱，那句“加油”鼓舞人心
肖战上台前，想必十分紧张，毕竟时隔一年再次出席星光大赏，不知道场内会有怎样的变化。
喜欢他的人还在不在？属于他的红色还在不在？
舞台上，肖战与杨紫合唱，初登场时能看到现场的红色灯牌陆陆续续亮起，8秒过后再转镜头，竟然是红海一片。
显然现场的明星都惊呆了，明星机位中的赵露思和祝绪丹也在张望观众席，面带笑容欣赏红色星光亮起。
合唱结束后，杨紫翩然离场，离场前她无声的对肖战说：加油！
此刻的舞台，台上台下汇成一片，独属于肖战。
肖战本人行程多变，消息保密严格，没有人能斩钉截铁承诺星光大赏他究竟是去还是不去。
但是肖战粉丝依旧抢票前往，她们这样说：肖战可以不去，我们不能不去。他不去我们就好好的看节目，他去了我就让他看到属于他的红海，只为了证明这一年我们都在。
不得不说，只有追星的人才明白偶像对她们的意义，更何况如今更多的肖战粉是为三观而战，保护一个无辜的人不再受莫名伤害。
这样的赤诚与炽热，足够令人动容。
02红海成片，肖战表情多变，从惊喜到哽咽再到释然
有那么一刻，肖战是想哭的。
在他唱完首句，睁开眼看到现场的时候，他的眼神先是惊喜，伴随着暖心的笑容，然后又抿嘴、深呼吸，点头示意，调整好了状态。
那一刻，他也许想到这一年经历的种种，无数的脏水往他身上泼，无数的咒骂往他身上砸，他可能有百般不理解，自己究竟做错了什么，但是这一刻，当他看到全场皆是祝福时，或许可以释然了。
肖战唱的那首歌里，有一句歌词是这样：你要问我怎么形容你，空洞的词都不配比喻。没说完的那颗真心会用余生证明，只给你最好看的风景，只给你我最大的偏心。认真地说，我的女孩，我想让别人，我想让她们，羡慕你。
03主持人一句话全场沸腾：新年快乐，来日方长
台下红光连点成线，连线成面。
台上明星动容，主持人心有戚戚焉。
肖战演唱完毕，场内沸腾不止，主持人林海感叹道：“你们的祝福都看到了，新年快乐，来日方长。”
就因为这一句话，场内再次掀起了浪潮。
也许没人明白，肖战粉丝为什么会这么激动。也许没人明白，她们曾经或者此时此刻最想要的就是这四个字：来日方长。
我记得三月份有粉丝绝望：这场无缘无故的黑似乎已经定性了，好像所有人都认为他是错的，我活了这么大，认真上学听课，考大学考研，最后却被网络说成了三观不正，喜欢肖战，支持肖战就是三观不正吗？
那时候，大家都很悲观，影视没有他，综艺没有他，他埋头在剧组拍戏，深耕122天塑造人物顾一野。
那时候她们最大的奢望，就是“来日方长”，可惜没有人告诉她们，这场无休止的网络战什么时候结束，她们什么时候才能在舞台中央，看见那个熠熠生辉的他。
对于她们来说，最好的祝福就是能和肖战来日方长，让她们可以专注自家，安静欣赏他挥洒属于他的星光，创造属于他的好时光。
04肖战粉丝抢票不容易，这是双箭头奔赴的爱
有人质疑，星光大赏的票是不是全给肖战粉丝了，否则的话为什么二楼全是他的粉丝呢。
这些人似乎忘了，肖战是没有后援团的，意味着没有团票。
所以当场外应援，别人家有花车、立牌、气球的时候，肖战家什么都没有，她们只能当场秒变柠檬精。
她们的票，不是别人给的，是日日夜夜全靠自己抢的。
是为了三张票，转了三百万次北京现代官微的拼命；
是守住直播间为了抢一张票的坚持；
是为了给肖战红海，放弃a区的票，只买bc区的票的决然。
“我看不见他不要紧，他要看见我们”，a区不能举灯牌，那就去b、c区，所以，这才是为什么二楼全是红色的原因。
而且现场也有保安大叔收走肖战粉丝的灯牌，完全不存在只收别人家的，不收他们家的情况。
记得曾经我也这样夸过肖战粉丝，却被回了这样一句话：不是我们太好，而是他太好。
也许吧，肖战与肖战粉丝，注定是双箭头奔赴的爱。
05粉随正主，肖战粉丝素质高，带走场内垃圾
活动结束后，肖战粉丝主动收拾垃圾，拎着大大小小的垃圾袋离开。
地面一片整洁，离开井然有序。
不得不说，这些女孩经过这一年，真的长大了。行事谨小慎微，事事录屏存证，就怕为肖战惹麻烦。
有人说，爱会促使人成长。果真如此。
2020年，太难了，也快要结束了。2021年即将到来，希望新的一年，肖战能够越来越好，而肖战粉，也能够越来越好，加油！
一年一度的星光大赏结束了。
不知道肖战粉丝如何感想
从场内点点红光开始就止不住，刷到红海视频更是忍不住流泪，点点星光连成片，汇聚成独属于肖战的一片红海。
让他知道，这一年不止有铺天盖地的黑，还有一如既往的爱，一定坚强地走下去。
01杨紫肖战合唱，那句“加油”鼓舞人心
肖战上台前，想必十分紧张，毕竟时隔一年再次出席星光大赏，不知道场内会有怎样的变化。
喜欢他的人还在不在？属于他的红色还在不在？
舞台上，肖战与杨紫合唱，初登场时能看到现场的红色灯牌陆陆续续亮起，8秒过后再转镜头，竟然是红海一片。
显然现场的明星都惊呆了，明星机位中的赵露思和祝绪丹也在张望观众席，面带笑容欣赏红色星光亮起。
合唱结束后，杨紫翩然离场，离场前她无声的对肖战说：加油！
此刻的舞台，台上台下汇成一片，独属于肖战。
肖战本人行程多变，消息保密严格，没有人能斩钉截铁承诺星光大赏他究竟是去还是不去。
但是肖战粉丝依旧抢票前往，她们这样说：肖战可以不去，我们不能不去。他不去我们就好好的看节目，他去了我就让他看到属于他的红海，只为了证明这一年我们都在。
不得不说，只有追星的人才明白偶像对她们的意义，更何况如今更多的肖战粉是为三观而战，保护一个无辜的人不再受莫名伤害。
这样的赤诚与炽热，足够令人动容。
02红海成片，肖战表情多变，从惊喜到哽咽再到释然
有那么一刻，肖战是想哭的。
在他唱完首句，睁开眼看到现场的时候，他的眼神先是惊喜，伴随着暖心的笑容，然后又抿嘴、深呼吸，点头示意，调整好了状态。
那一刻，他也许想到这一年经历的种种，无数的脏水往他身上泼，无数的咒骂往他身上砸，他可能有百般不理解，自己究竟做错了什么，但是这一刻，当他看到全场皆是祝福时，或许可以释然了。
肖战唱的那首歌里，有一句歌词是这样：你要问我怎么形容你，空洞的词都不配比喻。没说完的那颗真心会用余生证明，只给你最好看的风景，只给你我最大的偏心。认真地说，我的女孩，我想让别人，我想让她们，羡慕你。
03主持人一句话全场沸腾：新年快乐，来日方长
台下红光连点成线，连线成面。
台上明星动容，主持人心有戚戚焉。
肖战演唱完毕，场内沸腾不止，主持人林海感叹道：“你们的祝福都看到了，新年快乐，来日方长。”
就因为这一句话，场内再次掀起了浪潮。
也许没人明白，肖战粉丝为什么会这么激动。也许没人明白，她们曾经或者此时此刻最想要的就是这四个字：来日方长。
我记得三月份有粉丝绝望：这场无缘无故的黑似乎已经定性了，好像所有人都认为他是错的，我活了这么大，认真上学听课，考大学考研，最后却被网络说成了三观不正，喜欢肖战，支持肖战就是三观不正吗？
那时候，大家都很悲观，影视没有他，综艺没有他，他埋头在剧组拍戏，深耕122天塑造人物顾一野。
那时候她们最大的奢望，就是“来日方长”，可惜没有人告诉她们，这场无休止的网络战什么时候结束，她们什么时候才能在舞台中央，看见那个熠熠生辉的他。
对于她们来说，最好的祝福就是能和肖战来日方长，让她们可以专注自家，安静欣赏他挥洒属于他的星光，创造属于他的好时光。
04肖战粉丝抢票不容易，这是双箭头奔赴的爱
有人质疑，星光大赏的票是不是全给肖战粉丝了，否则的话为什么二楼全是他的粉丝呢。
这些人似乎忘了，肖战是没有后援团的，意味着没有团票。
所以当场外应援，别人家有花车、立牌、气球的时候，肖战家什么都没有，她们只能当场秒变柠檬精。
她们的票，不是别人给的，是日日夜夜全靠自己抢的。
是为了三张票，转了三百万次北京现代官微的拼命；
是守住直播间为了抢一张票的坚持；
是为了给肖战红海，放弃a区的票，只买bc区的票的决然。
“我看不见他不要紧，他要看见我们”，a区不能举灯牌，那就去b、c区，所以，这才是为什么二楼全是红色的原因。
而且现场也有保安大叔收走肖战粉丝的灯牌，完全不存在只收别人家的，不收他们家的情况。
记得曾经我也这样夸过肖战粉丝，却被回了这样一句话：不是我们太好，而是他太好。
也许吧，肖战与肖战粉丝，注定是双箭头奔赴的爱。
05粉随正主，肖战粉丝素质高，带走场内垃圾
活动结束后，肖战粉丝主动收拾垃圾，拎着大大小小的垃圾袋离开。
地面一片整洁，离开井然有序。
不得不说，这些女孩经过这一年，真的长大了。行事谨小慎微，事事录屏存证，就怕为肖战惹麻烦。
有人说，爱会促使人成长。果真如此。
2020年，太难了，也快要结束了。2021年即将到来，希望新的一年，肖战能够越来越好，而肖战粉，也能够越来越好，加油！
梦笔山人的博客
【转载】一家之言:“样板戏”至少有6个方面的优势,所以才能够经久不衰 (2020-11-19 08:26:27)
去年夏天，我有机会再次走进剧场，欣赏了现代京剧《智取威虎山》。
当剧中的参谋长唱起“我们是工农子弟兵”等经典唱段时，我的左右、前后，观众席上响起了低低的哼唱声。
在剧场演出过程中，观众理应保持安静，这既是对演员的尊重，也是看戏的基本“规矩”。
出乎意料的是，剧院方面居然没有出面干预。
演出在别样的气氛中高潮迭起，最后圆满结束。
当大幕拉上，主要演员出场谢幕时，剧场再现高潮，演员们连续三次谢幕后，观众们才恋恋不舍地离开了剧场。
1958年9月17日，上海京剧院一团在中国大戏院正式公演现代京剧《智取威虎山》,至今已经有六十多年时间。
《智取威虎山》究竟有怎样的魅力，为什么至今仍然广为传唱，经久不衰？
经历过上世纪六、七十年代的人一定不会忘记,在那个特殊历史时期，在广播电台、剧院戏台,八个“样板戏”播了又播，演了又演。
因为没有太多的选择，所以，无数人看过、听过无数遍“样板戏”。
不少人甚至能够背出剧中的一些台词，哼唱其中的经典唱段。
直至今日，再看、再听“样板戏”，仍然觉得那几台戏演得有滋有味，意犹未尽。
当年盛演的“样板戏”共有二十多部，其中有八部最为经典、最具代表性，它们是：
革命现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《杜鹃山》、《奇袭白虎团》。
另外两部是芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。
本文就以《智取威虎山》等现代京剧为对象，尝试分析一下它们经久不衰的原因。
首先，题材创新，传播的是正能量。
传统京剧主要反映忠臣良将、才子佳人，剧情大都体现“打情骂俏”、“封建忠君”、“因果报应”等内容。
而“样板戏”让“工农兵”成为了舞台上的主角。
比如，……。
剧中的主角一身正气，他们是……，都是时代颂扬的榜样。
与传统京剧人物相比，他们离观众很近，自然容易引起大家的共鸣。
其次，创造性地引用了交响乐伴奏。
传统京剧的伴奏乐器比较简单，主要有京胡、二胡、笛子、笙、唢呐、月琴等等。
这些民族乐器虽然激越高亢，穿透力强，但是缺点也很明显。
比如音域较窄，演奏风格难以统一，不容易产生和谐音色，缺少表现低音声部的乐器，因此伴奏缺乏厚重感。
而采用交响乐伴奏则丰富了京剧的表现力，和谐、浑厚、雄壮，气势磅礴，特别符合样板戏需要表达的主题。
第三，念白、唱词精雕细琢。
这几部样板戏的唱词非常出彩，剧中人物的念白也都朗朗上口，一改传统京剧拖拖沓沓、晦涩难懂的弊端。
当然，为了打造这几部经典之作，各方面的投入也是非常巨大的。
这些剧作的创作……，全体创作者倾注了深厚的感情，付出了超乎寻常的努力。
每一句念白，每一句唱词，创作人员都会字斟句酌，反复提炼。
比如，在京剧《沙家浜》“智斗”这场戏中，表现“阿庆嫂”不卑不亢的一段唱词就反复修改了无数稿，最后定稿的唱词绝对配得上“经典”这两个字。
“来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量，人一走茶就凉……”
这段精妙无比的唱词简直登峰造极，把“阿庆嫂”的机智、无畏，对敌人的讥讽和鄙视表现得淋漓尽致。
尤其是“人一走茶就凉”这句唱词，更是广为流传，至今仍被人口口相传，成为中国人常用的一句俗语。
经典的唱词，配上优美的唱腔，再经过千锤百炼，“样板戏”不成为经典都难！
第四，舞美创新别具一格。
传统的京剧舞台由上场门、下场门、门帘台帐组成。
在门帘台帐前面，通常会放置若干桌椅，并用彩色绸料制成的桌围、椅披进行装饰，舞美设置侧重于写意性、象征性。
桌椅可多可少，可分可合，既可作为桌椅，也可作为山、楼、床、桥等物的代用工具。
样板戏则大量应用了西洋绘画的形式，在布景、道具、服装等方面注重于写实。
因此，京剧样板戏在舞美方面倾向于“西化”。
第五，主要演员阵容强大。
成为“样板戏”，这几台京剧大戏当然要有“大腕”来演。
看看这几个角色的扮演者是谁，就知道这几部“样板戏”的分量有多重了。
……
第六，传播形式多样化。
许多年间,国家级专业京剧团，军队系统京剧团、文工团,地方剧团，甚至学校、企业单位“文艺宣传队”都在演出“样板戏”。
除了舞台演出外，为普及“样板戏”,上世纪六十、七十年代，这些“样板戏”还拍成了电影,在全国范围内发行、放映。
在当时，“样板戏”的传唱度极高，几乎全国上下、男女老幼都能哼唱出其中的几段。
当然，“样板戏”的缺陷也显而易见。
“样板戏”作为那个年代的产物，自然带有那个时代鲜明的烙印，比如……，正面人物的形象“高、大、全”，创作上的“三突出”等等。
但是，瑕不掩瑜，不可否认，从戏曲方面的成就来说，“样板戏”的艺术水准达到了前所未有的高度。
可以毫不夸张地说，“样板戏”是几代人生命中抹不去的记忆。
由于“样板戏”产生的背景非常特殊，若干年来对它的评价也褒贬不一。
但是，无论怎么说，“样板戏”是名副其实的经典，至今没有被超越。
（转载略有删减，转自百度，乐享趣闻轶事 历史达人，优质创作者） https://t.cn/RY2yhAK
【转载】一家之言:“样板戏”至少有6个方面的优势,所以才能够经久不衰 (2020-11-19 08:26:27)
去年夏天，我有机会再次走进剧场，欣赏了现代京剧《智取威虎山》。
当剧中的参谋长唱起“我们是工农子弟兵”等经典唱段时，我的左右、前后，观众席上响起了低低的哼唱声。
在剧场演出过程中，观众理应保持安静，这既是对演员的尊重，也是看戏的基本“规矩”。
出乎意料的是，剧院方面居然没有出面干预。
演出在别样的气氛中高潮迭起，最后圆满结束。
当大幕拉上，主要演员出场谢幕时，剧场再现高潮，演员们连续三次谢幕后，观众们才恋恋不舍地离开了剧场。
1958年9月17日，上海京剧院一团在中国大戏院正式公演现代京剧《智取威虎山》,至今已经有六十多年时间。
《智取威虎山》究竟有怎样的魅力，为什么至今仍然广为传唱，经久不衰？
经历过上世纪六、七十年代的人一定不会忘记,在那个特殊历史时期，在广播电台、剧院戏台,八个“样板戏”播了又播，演了又演。
因为没有太多的选择，所以，无数人看过、听过无数遍“样板戏”。
不少人甚至能够背出剧中的一些台词，哼唱其中的经典唱段。
直至今日，再看、再听“样板戏”，仍然觉得那几台戏演得有滋有味，意犹未尽。
当年盛演的“样板戏”共有二十多部，其中有八部最为经典、最具代表性，它们是：
革命现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《杜鹃山》、《奇袭白虎团》。
另外两部是芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。
本文就以《智取威虎山》等现代京剧为对象，尝试分析一下它们经久不衰的原因。
首先，题材创新，传播的是正能量。
传统京剧主要反映忠臣良将、才子佳人，剧情大都体现“打情骂俏”、“封建忠君”、“因果报应”等内容。
而“样板戏”让“工农兵”成为了舞台上的主角。
比如，……。
剧中的主角一身正气，他们是……，都是时代颂扬的榜样。
与传统京剧人物相比，他们离观众很近，自然容易引起大家的共鸣。
其次，创造性地引用了交响乐伴奏。
传统京剧的伴奏乐器比较简单，主要有京胡、二胡、笛子、笙、唢呐、月琴等等。
这些民族乐器虽然激越高亢，穿透力强，但是缺点也很明显。
比如音域较窄，演奏风格难以统一，不容易产生和谐音色，缺少表现低音声部的乐器，因此伴奏缺乏厚重感。
而采用交响乐伴奏则丰富了京剧的表现力，和谐、浑厚、雄壮，气势磅礴，特别符合样板戏需要表达的主题。
第三，念白、唱词精雕细琢。
这几部样板戏的唱词非常出彩，剧中人物的念白也都朗朗上口，一改传统京剧拖拖沓沓、晦涩难懂的弊端。
当然，为了打造这几部经典之作，各方面的投入也是非常巨大的。
这些剧作的创作……，全体创作者倾注了深厚的感情，付出了超乎寻常的努力。
每一句念白，每一句唱词，创作人员都会字斟句酌，反复提炼。
比如，在京剧《沙家浜》“智斗”这场戏中，表现“阿庆嫂”不卑不亢的一段唱词就反复修改了无数稿，最后定稿的唱词绝对配得上“经典”这两个字。
“来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量，人一走茶就凉……”
这段精妙无比的唱词简直登峰造极，把“阿庆嫂”的机智、无畏，对敌人的讥讽和鄙视表现得淋漓尽致。
尤其是“人一走茶就凉”这句唱词，更是广为流传，至今仍被人口口相传，成为中国人常用的一句俗语。
经典的唱词，配上优美的唱腔，再经过千锤百炼，“样板戏”不成为经典都难！
第四，舞美创新别具一格。
传统的京剧舞台由上场门、下场门、门帘台帐组成。
在门帘台帐前面，通常会放置若干桌椅，并用彩色绸料制成的桌围、椅披进行装饰，舞美设置侧重于写意性、象征性。
桌椅可多可少，可分可合，既可作为桌椅，也可作为山、楼、床、桥等物的代用工具。
样板戏则大量应用了西洋绘画的形式，在布景、道具、服装等方面注重于写实。
因此，京剧样板戏在舞美方面倾向于“西化”。
第五，主要演员阵容强大。
成为“样板戏”，这几台京剧大戏当然要有“大腕”来演。
看看这几个角色的扮演者是谁，就知道这几部“样板戏”的分量有多重了。
……
第六，传播形式多样化。
许多年间,国家级专业京剧团，军队系统京剧团、文工团,地方剧团，甚至学校、企业单位“文艺宣传队”都在演出“样板戏”。
除了舞台演出外，为普及“样板戏”,上世纪六十、七十年代，这些“样板戏”还拍成了电影,在全国范围内发行、放映。
在当时，“样板戏”的传唱度极高，几乎全国上下、男女老幼都能哼唱出其中的几段。
当然，“样板戏”的缺陷也显而易见。
“样板戏”作为那个年代的产物，自然带有那个时代鲜明的烙印，比如……，正面人物的形象“高、大、全”，创作上的“三突出”等等。
但是，瑕不掩瑜，不可否认，从戏曲方面的成就来说，“样板戏”的艺术水准达到了前所未有的高度。
可以毫不夸张地说，“样板戏”是几代人生命中抹不去的记忆。
由于“样板戏”产生的背景非常特殊，若干年来对它的评价也褒贬不一。
但是，无论怎么说，“样板戏”是名副其实的经典，至今没有被超越。
（转载略有删减，转自百度，乐享趣闻轶事 历史达人，优质创作者） https://t.cn/RY2yhAK
再到杭州（三）
曾在云南看过张艺谋执导的《印象丽江》，那场人与自然巧妙融合的演出让我记忆深刻。所以这次宋城《千古情》演出一定要看。小豆在网上订了16:40的票。
上午我们去看京杭大运河。在码头前看到排长队等着坐船的人群，我们放弃坐船。于是导航直奔大兜路。
大兜路历史文化街是古韵的。虽然都是新建的屋舍，但都是我喜欢的风格。
游完大兜路，再奔小河直街。这里倒是有江南风情，小资、有情调。
在走这段路期间，大运河一直在周边围绕，我们时不时停下来拍照，时至今日，这条河上仍然有很多船支在运输。
看了路线，坐公交到宋城需要一个小时，但杭州堵车严重，我们决定吃过午饭就奔宋城。结果还是遭遇严重的堵车。车如蜗牛般移动，打的士也是如此。眼看着演出的时间一分分的临近，车就是一寸一寸的移动。我心急火燎，小豆心也急，但比我平静。他劝我说看不上也没啥大不了的。到宋城时已经17:10分了，我想，完了，半场的演出还有啥看头。小豆不慌不忙地到售票处与工作人员商量可否调到换下一场。工作人员给调换到18时的演出。小豆拿着票带我进检票口，一连走一连数落我，他说遇事别慌，先想解决办法，解决不了就接受，这也不是什么大不了的事。他现在长大了，老娘要听他的教训，不过想想他说的不无道理。
演出的内容大致用歌舞的形式将杭州的历史、传说融会贯穿，舞台布景、灯光视觉都还不错。尤其水漫金山的创意很好，无论是舞台上滔滔流水，还是观众席上水雾弥漫，都让人融入其中。我看热闹，小豆看与他工作有关的门道。
演出结束，我们在宋城里游玩。吃葱包桧，萝卜榚，逛各种小店。看到有一个鬼城，想起小豆小时候上恐怖屋，在黑暗的河道里坐船，各种妖魔不时串出来吓他。他躲在我怀里不敢睁眼。出来时还掉了几滴眼泪。现在逛鬼城，他牵着我的手，一边走一边说没啥吓人的。时光就象一部旋转的机器，轮回之间，角色互换。
从宋城回来，小豆要请我吃东坡肉和龙井虾仁。我们走街串巷，找到一家杭帮菜馆，我坐等享受小豆的这份孝心。菜很好吃，心也很温暖。
曾在云南看过张艺谋执导的《印象丽江》，那场人与自然巧妙融合的演出让我记忆深刻。所以这次宋城《千古情》演出一定要看。小豆在网上订了16:40的票。
上午我们去看京杭大运河。在码头前看到排长队等着坐船的人群，我们放弃坐船。于是导航直奔大兜路。
大兜路历史文化街是古韵的。虽然都是新建的屋舍，但都是我喜欢的风格。
游完大兜路，再奔小河直街。这里倒是有江南风情，小资、有情调。
在走这段路期间，大运河一直在周边围绕，我们时不时停下来拍照，时至今日，这条河上仍然有很多船支在运输。
看了路线，坐公交到宋城需要一个小时，但杭州堵车严重，我们决定吃过午饭就奔宋城。结果还是遭遇严重的堵车。车如蜗牛般移动，打的士也是如此。眼看着演出的时间一分分的临近，车就是一寸一寸的移动。我心急火燎，小豆心也急，但比我平静。他劝我说看不上也没啥大不了的。到宋城时已经17:10分了，我想，完了，半场的演出还有啥看头。小豆不慌不忙地到售票处与工作人员商量可否调到换下一场。工作人员给调换到18时的演出。小豆拿着票带我进检票口，一连走一连数落我，他说遇事别慌，先想解决办法，解决不了就接受，这也不是什么大不了的事。他现在长大了，老娘要听他的教训，不过想想他说的不无道理。
演出的内容大致用歌舞的形式将杭州的历史、传说融会贯穿，舞台布景、灯光视觉都还不错。尤其水漫金山的创意很好，无论是舞台上滔滔流水，还是观众席上水雾弥漫，都让人融入其中。我看热闹，小豆看与他工作有关的门道。
演出结束，我们在宋城里游玩。吃葱包桧，萝卜榚，逛各种小店。看到有一个鬼城，想起小豆小时候上恐怖屋，在黑暗的河道里坐船，各种妖魔不时串出来吓他。他躲在我怀里不敢睁眼。出来时还掉了几滴眼泪。现在逛鬼城，他牵着我的手，一边走一边说没啥吓人的。时光就象一部旋转的机器，轮回之间，角色互换。
从宋城回来，小豆要请我吃东坡肉和龙井虾仁。我们走街串巷，找到一家杭帮菜馆，我坐等享受小豆的这份孝心。菜很好吃，心也很温暖。
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