用以舞台主人公的视点设置的360度摄影VR照相机收录的影像，使用者可以选择自己想看的方向来观看戏剧，使用时自己也不知不觉变成了舞台上的一员...这是一场新感觉演剧体验。这款活用了最新技术的新戏剧风格“VR戏剧”，对于受到新冠疫情影响的戏剧界来说，很有可能成为新的潮流和全新文化。[并不简单]

这次，在Hyper Projection演剧《ハイキュー！！》中巧妙地将影像技术融入到演出中的ウォーリー木下，便参与了新感觉戏剧体验的VR戏剧《僕はまだ死んでない》的原案·演出，目前已经开始配信。我们采访了在本作品中饰演因病而无法自由活动的白井直人一角的内海启贵，询问了关于对VR戏剧的想法，对该作品的想法，以及2021年的抱负等。[2021]

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#每日詹森艺术史# （接昨日）
只需观看李·弗里德兰德（Lee Friedlander）1972年拍摄的《阿尔伯克基城》（Albuquerque，图1），就能明了摄影何以能在艺术价值上抗衡绘画和雕塑。在《阿尔伯克基城》中，弗里德兰德拍摄了一个精神空虚、死气沉沉的现代美国，并暗示这是技术发展的结果。他是怎样做到这点的呢？这幅照片的空虚感挥之不去。画面上空无一人，在随处突兀出现的种种物体之间，填充着由人行道和大街形成的诡异空旷的空间。生硬而怪诞的几何形主宰着画面，这见于立杆、大楼、消防栓和矮墙那坚挺的垂直线。到处都是柱体、矩形和圆形。注意背景中大楼上众多不同的矩形，或人行道上的长方地砖以及前景中的矮墙。
画面虽然寂静空旷，却是匆忙和烦躁的写照。竖直的立杆与平房、大楼上强烈的垂直元素共同敲响了震颤的断奏。无焦点无中心的不对称构图，以及街道与前景矮墙所呈的斜向交叉，进一步加强了这一断奏的能量。（注意看消防栓的影子如何与大街的走向成平行之势。）令人烦扰的元素遍布作品各个角落。从照片上部被裁掉而无法看到的街牌在矮墙上投下神秘的影子。立杆在视觉上把狗切成两半，狗与其象征性标志消防栓分离开来，也与其并未出现的主人分离开来了。反过来看，消防栓似乎也位置不对，因为它露出地面的部分过长。右边的汽车被粗暴地裁掉了，而一根灯柱则怪异地从引擎盖上冒出。构图中央的电话线杆斜向一边，似乎是那辆从照片边缘驶进的汽车撞歪的，当然，汽车实际是停泊在此，并未行进。我们为什么认为这种空旷疯狂的品质是人为的？因为画面为人造物和技术所支配，我们看到的是电话线杆、电线、人行横道标牌、机器般丑陋的组装公寓楼、锃亮的汽车与消防栓。前景左下方被裁掉的是地下电缆的钢盖。
除了中景和远景中几株凌乱的树木，自然在各处都已为水泥所覆盖，只有消防栓旁边的杂草在疯长。在这幅出色的照片中，弗里德兰德呈现了他对现代美国的本质的看法：技术、对人造物的痴迷以及支离破碎的快节奏生活方式，已经催生了异化，造成了与自然界和精神生活的疏离。同样重要的是，他告诉我们现代化正在让美国变得千篇一律。从作品标题我们得知这是新墨西哥州的阿尔伯克基城，但如果没有这个标题，它可以是美国的任何地方。
弗里德兰德不只是发现了构图。他精心选取并制作了这一构图。他不只是需要阳光，而且必须耐心等到它出现在正确的位置，否则消防栓的阴影就无法与街道平行。弗里德兰德在组织构图时小心翼翼地在前景左下方安排了井盖的一角，同时砍下了右侧汽车的一部分。照片中的几何形也并非偶然，实属作者刻意为之。他没有运用会形成模糊且具有空气效果的柔焦，而是运用深焦产生出充满细节的锐利影像，人行道上每块长方形地砖都清晰可见。公寓楼、前景矮墙和画面左缘挡住汽车的设备箱都是竖直的矩形，它们强烈的白调子可能出自精密的暗房技巧，立有圆柱的平房人入口处排布的矩形也是如此。弗里德兰德在生硬冷漠的干巴巴影像中暴露着现代美国的丑陋，正是这一信息的力量，使他创造出一件格外优美的艺术品。
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图1：李·弗里德兰德：《阿尔伯克基城》。1972年。明胶银盐成像， 27.9×35.6厘米。

因为郁闷和失眠，看了几部皮克斯。看《怪兽电力公司》的时候哭了，应该是最丰富的皮克斯电影形态，有点晚看到。大部分皮克斯的误区在于过度拟人化，将一切（文本、叙事、制作者、角色）拟人，目的是观众（观看关系）的拟人，达到某种面向，以至于摄影机的说明和导引性部分偏多，很少投射作为载体的思想。因此夸赞其在想象力上的造诣是不合时宜的。在《怪》中，虽然Sulley就像所有主角一样（《怪兽大学》的前半部分也是一样俗义），但它只要打开一次门，语义场的反射就闪光一次。世界并非虚拟的，所以平衡是真实的，电影才有秘密。