一项新研究揭示了职场“连续成功”的秘诀
原创 凯洛格管理学院 #嵩山辟谷画院##嵩山开心大会#
王大顺在参观美术馆时突然灵感乍现。
不久前，他在参观位于阿姆斯特丹的梵高美术馆时，注意到一件有趣的事情。“梵高在1800年代晚期移居到法国南部后，他的画风和主题都变窄了。”凯洛格学院的管理与组织学教授王大顺说道。结果，这个转变预示的是这位艺术家最成功时期的开始，包括《罗纳河上的星夜》以及《梵高的椅子》在内的经典名画都是这个时期的作品。
这项观察为王大顺解开他思索多年的一个研究问题提供了重要线索，这个问题是：什么会触发连续成功？
“连续成功”是指事业出现不同寻常的成功状态的巅峰期，几乎在所有的创造性领域里均可以观察到这种现象。从爱因斯坦包括相对论在内各项突破性发现的“奇迹年”，到导演彼得·杰克逊的卖座大片《指环王》三部曲，都是连续成功的例证。王大顺先前的研究指出，职业生涯中的连续成功是随机发生的，就像无法预测何时出现的彗星一样。
“连续成功似乎会发生在几乎所有人的身上。”他说。“但它们似乎是‘凭空’而降的，或者是随机发生的。”也就是说，过去没有人找到一个能够推测出这些事业成功期的可靠先例。
但现在不同了。
受到梵高美术馆之旅的启发后，王大顺和他的同事们设计了一项研究，使用人工智能分析数百万件艺术家、电影导演和科学家的作品，借此找出可能触发连续成功的机制。
他们发现，在各个领域中，在发生连续成功之前通常都有一个探索后面跟随开发的特定组合。探索是在各类风格与重点领域进行多样化的尝试，开发则是缩小范围，专注于可以带来巨大成功的某个类别。
“我们找到了第一批与连续成功开始有关的可识别规律性的其中一项。”凯洛格学院的管理与组织学副教授兼共同作者吉莉安·乔恩说。“它能够帮助个人与组织了解要从事的活动的类型，以及使用何种最佳顺序来产生更大的效果。”
人工智能驱动的分析
在这项研究之前，不知道如何以标准方式对人们各类事业中的创作进行分门别类，是了解什么会触发连续成功的最大障碍。例如，构成艺术家的风格是什么？作品题材广泛的导演，其作品如何归类？
为了解决这个问题，王大顺和乔恩、凯洛格科学与创新科学中心博士生兼主要作者刘璐（音译）、凯洛格研究助理教授尼玛·德玛密，以及宾夕法尼亚州立大学的C·李·贾尔斯，共同为绘画、电影和科学这三个研究重点领域开发了一个深度神经网络。比如，该人工智能系统采用视觉识别技术对画作的主题及笔触类型进行分析，通过分析情节摘要、演员阵容和网上取得的其他信息来确定影片的类别与风格。他们用这种创新的方法研究了2,128名艺术家、4,337位导演和20,040名科学家的职业生涯，总计数百万件作品。
该神经网络让研究人员可以确定每个人的风格、专精领域以及与其事业产出有关的其他方面，借此了解他们的作品在探索与开发的框架下如何随时间演变。
为了了解连续成功的基础，也就是成功与影响力，这项研究使用了普遍认可为上述领域的成功衡量标准，包括科学论文的引用次数、艺术品拍卖价格，以及IMDB的影片评分。
“我们采用的方式让我们得知连续成功与每个人的创作轨迹的关联性，了解什么能够用来预测连续成功。”王大顺说。
成功秘诀
结果清楚地显示，连续成功的“秘诀”是：探索各种创意选项，然后针对一条特定创作“道路”深入开发，最终就会迎来更大的成功。这个秘诀对研究的三个领域都适用。
例如，导演彼得·杰克逊之前拍过的影片题材有恐怖片、喜剧片、剧情片和其他类别（反映探索期），之后才凭借《指环王》玄幻系列走向巅峰。同样，如果我们分析画家杰克逊·波洛克的作品，就会发现他经历过尝试各类不同风格的探索期，然后才有让他蜚声全球的精湛“滴画期”（1946年至1950年）。
研究进一步发现，只有探索或开发并不足以触发连续成功。也就是说，只有特定的探索和开发顺序，才可以最大程度地提高出现连续成功的可能性。这样的顺序产生连续成功的概率，与事业生涯中随机选中的某个时间点相比，对艺术家、导演和科学家而言，分别提高了20.5%、13.8%和19.2%。探索和开发单独发生时与这些概率的提高没有关系。
“如过你只做其中一项，就不会获得全部效果。”乔恩说。“它必须是探索之后接着开发的组合，也就是尝试不同的领域，了解不同领域与做法，然后真正选定一种，创作出具有强大影响力的作品。”
王大顺表示同意：“我们的研究显示，人们在不同的子领域进行尝试并可能获得新技能，然后有助于找到一个最好的领域进行开发，这对连续成功似乎至关重要。”
除此之外，研究发现连续成功的开发领域通常不是最近探索的那一个领域，这印证了“人们在收集了不同领域的信息与经验后才选定其中最适合的一个继续发展”的观点。
促进并支持连续成功
这项研究对个人与组织如何激发连续成功也带来了一些启发。
从事创意工作的个人现在已经知道，探索和开发顺序最可能导致连续成功。“这种创意活动的结合特别强而有力。”王大顺说道。在实际中，这可能意味着探索多个子领域以找出合适的领域，比如科学家在多个生物领域进行研究后才决定专注研究某个领域。
组织也能够利用连续成功的洞见。例如，学术机构与资助者可以仔细分析教授和研究者的职业生涯道路，来了解谁更有可能在近期出现连续成功，并通过晋升、资助或其他资源来提供支持。
企业同样能够利用对连续成功因素的了解，来决定如何管理知识产权。
乔恩说：“公司可以注意自己的专利集中在哪些领域，来了解公司与创新有关的探索和开发轨迹。”然后调整努力方向，向连续成功迈进。同样，制药或生物技术公司在探索和开发期间，也能够探索不同产品在比如癌症、糖尿病等不同治疗领域中的效用。
此外，对于组织应该如何搭建探索与开发的架构，以及如何将这些步骤整合到经营策略中，这项研究也提供了一些启发。
例如，有些公司设有不同的小组来从事探索和开发工作，它们将研发团队与产品团队区别开来。乔恩说：“这么做会有个人无法掌握自己的探索和开发顺序的风险。”因为团队成员只会做探索或者开发，不会两样都做。
研究人员指出，触发连续成功的诱因，还有很多是我们不知道的。“了解人们探索某些事物的动机会很有价值。”乔恩说。
同样，一个人为何从探索走向开发，背后的原因尚不得而知。比如，“我们仍然不清楚，在进入开发期之前，有多少探索才算‘合适’。”王大顺表示。
不过即便未知之事甚多，王大顺说：“现在我们终于知道连续成功不是凭空而降，而是个人探索不同的领域后找到适合的领域深入开发，以取得更大的成功。”
原创 凯洛格管理学院 #嵩山辟谷画院##嵩山开心大会#
王大顺在参观美术馆时突然灵感乍现。
不久前，他在参观位于阿姆斯特丹的梵高美术馆时，注意到一件有趣的事情。“梵高在1800年代晚期移居到法国南部后，他的画风和主题都变窄了。”凯洛格学院的管理与组织学教授王大顺说道。结果，这个转变预示的是这位艺术家最成功时期的开始，包括《罗纳河上的星夜》以及《梵高的椅子》在内的经典名画都是这个时期的作品。
这项观察为王大顺解开他思索多年的一个研究问题提供了重要线索，这个问题是：什么会触发连续成功？
“连续成功”是指事业出现不同寻常的成功状态的巅峰期，几乎在所有的创造性领域里均可以观察到这种现象。从爱因斯坦包括相对论在内各项突破性发现的“奇迹年”，到导演彼得·杰克逊的卖座大片《指环王》三部曲，都是连续成功的例证。王大顺先前的研究指出，职业生涯中的连续成功是随机发生的，就像无法预测何时出现的彗星一样。
“连续成功似乎会发生在几乎所有人的身上。”他说。“但它们似乎是‘凭空’而降的，或者是随机发生的。”也就是说，过去没有人找到一个能够推测出这些事业成功期的可靠先例。
但现在不同了。
受到梵高美术馆之旅的启发后，王大顺和他的同事们设计了一项研究，使用人工智能分析数百万件艺术家、电影导演和科学家的作品，借此找出可能触发连续成功的机制。
他们发现，在各个领域中，在发生连续成功之前通常都有一个探索后面跟随开发的特定组合。探索是在各类风格与重点领域进行多样化的尝试，开发则是缩小范围，专注于可以带来巨大成功的某个类别。
“我们找到了第一批与连续成功开始有关的可识别规律性的其中一项。”凯洛格学院的管理与组织学副教授兼共同作者吉莉安·乔恩说。“它能够帮助个人与组织了解要从事的活动的类型，以及使用何种最佳顺序来产生更大的效果。”
人工智能驱动的分析
在这项研究之前，不知道如何以标准方式对人们各类事业中的创作进行分门别类，是了解什么会触发连续成功的最大障碍。例如，构成艺术家的风格是什么？作品题材广泛的导演，其作品如何归类？
为了解决这个问题，王大顺和乔恩、凯洛格科学与创新科学中心博士生兼主要作者刘璐（音译）、凯洛格研究助理教授尼玛·德玛密，以及宾夕法尼亚州立大学的C·李·贾尔斯，共同为绘画、电影和科学这三个研究重点领域开发了一个深度神经网络。比如，该人工智能系统采用视觉识别技术对画作的主题及笔触类型进行分析，通过分析情节摘要、演员阵容和网上取得的其他信息来确定影片的类别与风格。他们用这种创新的方法研究了2,128名艺术家、4,337位导演和20,040名科学家的职业生涯，总计数百万件作品。
该神经网络让研究人员可以确定每个人的风格、专精领域以及与其事业产出有关的其他方面，借此了解他们的作品在探索与开发的框架下如何随时间演变。
为了了解连续成功的基础，也就是成功与影响力，这项研究使用了普遍认可为上述领域的成功衡量标准，包括科学论文的引用次数、艺术品拍卖价格，以及IMDB的影片评分。
“我们采用的方式让我们得知连续成功与每个人的创作轨迹的关联性，了解什么能够用来预测连续成功。”王大顺说。
成功秘诀
结果清楚地显示，连续成功的“秘诀”是：探索各种创意选项，然后针对一条特定创作“道路”深入开发，最终就会迎来更大的成功。这个秘诀对研究的三个领域都适用。
例如，导演彼得·杰克逊之前拍过的影片题材有恐怖片、喜剧片、剧情片和其他类别（反映探索期），之后才凭借《指环王》玄幻系列走向巅峰。同样，如果我们分析画家杰克逊·波洛克的作品，就会发现他经历过尝试各类不同风格的探索期，然后才有让他蜚声全球的精湛“滴画期”（1946年至1950年）。
研究进一步发现，只有探索或开发并不足以触发连续成功。也就是说，只有特定的探索和开发顺序，才可以最大程度地提高出现连续成功的可能性。这样的顺序产生连续成功的概率，与事业生涯中随机选中的某个时间点相比，对艺术家、导演和科学家而言，分别提高了20.5%、13.8%和19.2%。探索和开发单独发生时与这些概率的提高没有关系。
“如过你只做其中一项，就不会获得全部效果。”乔恩说。“它必须是探索之后接着开发的组合，也就是尝试不同的领域，了解不同领域与做法，然后真正选定一种，创作出具有强大影响力的作品。”
王大顺表示同意：“我们的研究显示，人们在不同的子领域进行尝试并可能获得新技能，然后有助于找到一个最好的领域进行开发，这对连续成功似乎至关重要。”
除此之外，研究发现连续成功的开发领域通常不是最近探索的那一个领域，这印证了“人们在收集了不同领域的信息与经验后才选定其中最适合的一个继续发展”的观点。
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这项研究对个人与组织如何激发连续成功也带来了一些启发。
从事创意工作的个人现在已经知道，探索和开发顺序最可能导致连续成功。“这种创意活动的结合特别强而有力。”王大顺说道。在实际中，这可能意味着探索多个子领域以找出合适的领域，比如科学家在多个生物领域进行研究后才决定专注研究某个领域。
组织也能够利用连续成功的洞见。例如，学术机构与资助者可以仔细分析教授和研究者的职业生涯道路，来了解谁更有可能在近期出现连续成功，并通过晋升、资助或其他资源来提供支持。
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乔恩说：“公司可以注意自己的专利集中在哪些领域，来了解公司与创新有关的探索和开发轨迹。”然后调整努力方向，向连续成功迈进。同样，制药或生物技术公司在探索和开发期间，也能够探索不同产品在比如癌症、糖尿病等不同治疗领域中的效用。
此外，对于组织应该如何搭建探索与开发的架构，以及如何将这些步骤整合到经营策略中，这项研究也提供了一些启发。
例如，有些公司设有不同的小组来从事探索和开发工作，它们将研发团队与产品团队区别开来。乔恩说：“这么做会有个人无法掌握自己的探索和开发顺序的风险。”因为团队成员只会做探索或者开发，不会两样都做。
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玛拉工艺学院介绍----语言学院.教育学院
玛拉工艺语言学院于2009年7月成立，并开始招收研究生、硕士研究生。该博士课程是为了一些对语言学领域感兴趣的学生们而设的。申请者必须在他/她所选择的专业领域有丰富的知识，并能够独立从事原创研究。
每位考生必须在一至三位导师的指导下，准备并提交一篇不超过10万字的论文，并顺利通过答辩。
玛拉工艺教育学院也非常重视为学生提供优质的导师以及其相关事宜和服务。
教育学博士
玛拉工艺教育学院于1997年8月成立，教育学博士的目标是造就教育、教学和教育管理领域的职业型和研究型并重的,掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识、具有独立从事科学研究和教学工作能力、对教育学问题具有深入见解和研究能力的高级专门人才。
每位考生必须在一至三位导师的指导下，准备并提交一篇不超过10万字的论文，并顺利通过答辩。
玛拉工艺教育学院也非常重视为学生提供优质的导师以及其相关事宜和服务。
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玛拉工艺语言学院于2009年7月成立，并开始招收研究生、硕士研究生。该博士课程是为了一些对语言学领域感兴趣的学生们而设的。申请者必须在他/她所选择的专业领域有丰富的知识，并能够独立从事原创研究。
每位考生必须在一至三位导师的指导下，准备并提交一篇不超过10万字的论文，并顺利通过答辩。
玛拉工艺教育学院也非常重视为学生提供优质的导师以及其相关事宜和服务。
教育学博士
玛拉工艺教育学院于1997年8月成立，教育学博士的目标是造就教育、教学和教育管理领域的职业型和研究型并重的,掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识、具有独立从事科学研究和教学工作能力、对教育学问题具有深入见解和研究能力的高级专门人才。
每位考生必须在一至三位导师的指导下，准备并提交一篇不超过10万字的论文，并顺利通过答辩。
玛拉工艺教育学院也非常重视为学生提供优质的导师以及其相关事宜和服务。
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【瞭望丨唐风汉韵汇古今】◇在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
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