酒、慰世事风尘，茶、敬人生百态
万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶。酒，慰世事风尘；茶，敬人生百态。
生活中也许有很多事，我们根本得不到答案，太多的不甘，未遂人愿。若知晓生命的意义，一切又是那么淡然如简，也便没有什么不能承受的。
苦涩过后，才懂回甘，茶尽显一种人生态度，喝茶本是简单事，复杂的只是内心杂念，茶可清心、品味那份淡淡的由涩即甜。人生又何尝不是如此，苦尽甘来，返璞归真，真实即是平平淡淡。
人生似茶，是苦是甜都得喝；人生似河，是深是浅都得过；历世事百态，方显从容淡定；不管生活如何摧残你，我们要么意志更坚，向阳而生，要么沉沦如泥。
温壶、投茶、注水、出汤，不断清空自己，活水自来。生活何不是如此，唯有时时清空自己，才能更好得填充
茶可清心，静气提神。清，净显万物本真，静，方听玲珑之声。
在满街都是六便士的夜晚，我选择了抬头仰望星空，生活需要抉择，需要停顿。驻足笑看风云，静赏花开，心静无澜，发现生活之美。
心若不甘，捧一杯清茶，活在当下。社会浮躁，现实功利，我们难免迷失自我，越是此时，约需静心，我们究竟需要的是什么，听从内心的声音。
独酌一杯茶，清静一颗心，除世事浮华，观茶起茶落，收放自如。
一杯清茶，看清看不清的，看透看不透的，知人间冷暖，懂世事百态，笑看苦难人生。转
万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶。酒，慰世事风尘；茶，敬人生百态。
生活中也许有很多事，我们根本得不到答案，太多的不甘，未遂人愿。若知晓生命的意义，一切又是那么淡然如简，也便没有什么不能承受的。
苦涩过后，才懂回甘，茶尽显一种人生态度，喝茶本是简单事，复杂的只是内心杂念，茶可清心、品味那份淡淡的由涩即甜。人生又何尝不是如此，苦尽甘来，返璞归真，真实即是平平淡淡。
人生似茶，是苦是甜都得喝；人生似河，是深是浅都得过；历世事百态，方显从容淡定；不管生活如何摧残你，我们要么意志更坚，向阳而生，要么沉沦如泥。
温壶、投茶、注水、出汤，不断清空自己，活水自来。生活何不是如此，唯有时时清空自己，才能更好得填充
茶可清心，静气提神。清，净显万物本真，静，方听玲珑之声。
在满街都是六便士的夜晚，我选择了抬头仰望星空，生活需要抉择，需要停顿。驻足笑看风云，静赏花开，心静无澜，发现生活之美。
心若不甘，捧一杯清茶，活在当下。社会浮躁，现实功利，我们难免迷失自我，越是此时，约需静心，我们究竟需要的是什么，听从内心的声音。
独酌一杯茶，清静一颗心，除世事浮华，观茶起茶落，收放自如。
一杯清茶，看清看不清的，看透看不透的，知人间冷暖，懂世事百态，笑看苦难人生。转
#好好过生活
来到荆州古城，绝不能错过荆州博物馆。它同其他博物馆设计不同，先需穿过园林走廊，博物馆落座在池水中央，别有一番特色。
走进，我们凝望着最初的凝望，感到另一颗心跨越时空，望见生命的力量之和。
跨越千山万水相互往来的见证，它们沉默无语，它们无需言语，这双曾经见证过中国最早的王朝的眼睛，依然看着人来人往、星辰轮转。[心]
来到荆州古城，绝不能错过荆州博物馆。它同其他博物馆设计不同，先需穿过园林走廊，博物馆落座在池水中央，别有一番特色。
走进，我们凝望着最初的凝望，感到另一颗心跨越时空，望见生命的力量之和。
跨越千山万水相互往来的见证，它们沉默无语，它们无需言语，这双曾经见证过中国最早的王朝的眼睛，依然看着人来人往、星辰轮转。[心]
◎米丽宏｜永远的春江花月夜#读书会[超话]#
世界之美好，宇宙之浩渺，完全可以用耳朵感受得到。
一曲《春江花月夜》，就足够了。
那时节，人静帘垂，月色浸窗。一串清脆的琵琶——崆琤琤，崆琤琤，崆琤，崆琤……像疾雨入夜，玉珠坠盘；继而，洞箫、二胡铺展开去。我的心，在那悠扬的旋律里，一点点软化，似乎整个人要融入那汩汩的音符里了。春、江、花、月、夜。这人生中最动人的良辰美景，徐徐地，迤逦而来，那江楼钟鼓、水绕芳甸，那花林似霰、空里流霜，那江天一色、孤洁月轮……
我听得出段落之间“鱼咬尾”般的细密嵌套，听得出乐曲主题的数十次循环衍展。回环往复，跌宕生姿。春江月夜的幽美，被音乐化了；宽广慈悲的情思，被旋律化了；俯仰古今、感慨宇宙的深沉思考，被艺术化了。
然而，它并不“隔”，它轻易便能贴近人的灵魂。一颗心与一首音乐云水般的交融，几乎不需任何过程。它——怎么说呢？居然像口边一段婉约宋词，是歌柳繁华，是前世的故乡，可依恋、可叹赏、可低吟。
每听此曲，那首“孤篇横绝全唐诗”的同名乐府诗作，便自然而然浮上心头。很多时候，我会和着乐曲，去吟诵一二。诗作者张若虚，作为与贺知章、张旭、包融齐名的“吴中四士”之一，并没有留给后世太多的作品。而今知道的，仅有两首。但，一首《春江花月夜》，便足以奠定他在文学史上不朽的地位了。
开元盛世后，官场失意的张若虚回到了家乡扬州。一个春夜，他独步于长江之畔。那时刻，春花粲然，月悬中天，一江春水，微起波澜。大自然浑蒙如初的壮观，触动了他的诗思；春、江、花、月、夜，这五个诗歌意象，令他久久沉醉。他将目光投向遥不可及的星空，将思考倾注于无影无形的时间，不由发问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这个问题，前人从未涉及；这个问题，在他一千多年后依然无解。宇宙，似乎是永恒无限的，而人生一世，却是那么短暂无常。他自然生发了“人生代代无穷已，江月年年只望似”这样终极关怀式的慨叹。
宏大而古老的疑问，被千年前的那个人以诗行来表达；千年以后，一首音乐，则以流淌的音符，做了遥遥回应。
古典乐曲《春江花月夜》的前身，是一首名曰《夕阳箫鼓》的琵琶曲。1895年，琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，并立了十个小标题：夕阳箫鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟。
1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文，又将《夕阳箫鼓》改编为民族管弦乐曲《春江花月夜》，并糅合张若虚诗歌的意境，也命了十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。它剔除了前作中飘零天涯沦落人的落寞与失意，将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这美好的意象上，多了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺之境。
三十岁以后，这首乐曲，几乎成了我心灵的按摩仪。我在灯光里听过它，在曦光里听过它，在阳光和月光里听过它。我曾蜷伏在乐曲和那个沉迷的“我”背后，观察它被各种心情照出的“凸凹”。它没有一次不是轻缓从容、深情款款，导引着喧嚷的内心渐渐安静下来。
从琵琶的弹挑和轮指，到洞箫、古筝的波音，再到琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音……那被节奏推着溜溜前行的音乐，深埋着宽展的柔情，悄然融化掉我对这个世界的恐惧、担忧和紧张。
沉醉间，已至“欸乃归舟”一段，曲终人散的怅惘，随着乐曲高潮的到来，暗暗滋生。此时，由古筝琶音衬托，乐队合奏出复线似的旋律，由慢渐快，由弱渐强，起伏推进，紧促有力。归舟破水、浪花四溅、桨声欸乃的意境，似浮雕板凸显。而后，二胡、洞箫接过来，箫声悠悠，柔如晚风——夜深了，世界一片寂静，薄云掩映下，一轮皓月缓缓西移。
世界之美好，宇宙之浩渺，完全可以用耳朵感受得到。
一曲《春江花月夜》，就足够了。
那时节，人静帘垂，月色浸窗。一串清脆的琵琶——崆琤琤，崆琤琤，崆琤，崆琤……像疾雨入夜，玉珠坠盘；继而，洞箫、二胡铺展开去。我的心，在那悠扬的旋律里，一点点软化，似乎整个人要融入那汩汩的音符里了。春、江、花、月、夜。这人生中最动人的良辰美景，徐徐地，迤逦而来，那江楼钟鼓、水绕芳甸，那花林似霰、空里流霜，那江天一色、孤洁月轮……
我听得出段落之间“鱼咬尾”般的细密嵌套，听得出乐曲主题的数十次循环衍展。回环往复，跌宕生姿。春江月夜的幽美，被音乐化了；宽广慈悲的情思，被旋律化了；俯仰古今、感慨宇宙的深沉思考，被艺术化了。
然而，它并不“隔”，它轻易便能贴近人的灵魂。一颗心与一首音乐云水般的交融，几乎不需任何过程。它——怎么说呢？居然像口边一段婉约宋词，是歌柳繁华，是前世的故乡，可依恋、可叹赏、可低吟。
每听此曲，那首“孤篇横绝全唐诗”的同名乐府诗作，便自然而然浮上心头。很多时候，我会和着乐曲，去吟诵一二。诗作者张若虚，作为与贺知章、张旭、包融齐名的“吴中四士”之一，并没有留给后世太多的作品。而今知道的，仅有两首。但，一首《春江花月夜》，便足以奠定他在文学史上不朽的地位了。
开元盛世后，官场失意的张若虚回到了家乡扬州。一个春夜，他独步于长江之畔。那时刻，春花粲然，月悬中天，一江春水，微起波澜。大自然浑蒙如初的壮观，触动了他的诗思；春、江、花、月、夜，这五个诗歌意象，令他久久沉醉。他将目光投向遥不可及的星空，将思考倾注于无影无形的时间，不由发问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这个问题，前人从未涉及；这个问题，在他一千多年后依然无解。宇宙，似乎是永恒无限的，而人生一世，却是那么短暂无常。他自然生发了“人生代代无穷已，江月年年只望似”这样终极关怀式的慨叹。
宏大而古老的疑问，被千年前的那个人以诗行来表达；千年以后，一首音乐，则以流淌的音符，做了遥遥回应。
古典乐曲《春江花月夜》的前身，是一首名曰《夕阳箫鼓》的琵琶曲。1895年，琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，并立了十个小标题：夕阳箫鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟。
1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文，又将《夕阳箫鼓》改编为民族管弦乐曲《春江花月夜》，并糅合张若虚诗歌的意境，也命了十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。它剔除了前作中飘零天涯沦落人的落寞与失意，将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这美好的意象上，多了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺之境。
三十岁以后，这首乐曲，几乎成了我心灵的按摩仪。我在灯光里听过它，在曦光里听过它，在阳光和月光里听过它。我曾蜷伏在乐曲和那个沉迷的“我”背后，观察它被各种心情照出的“凸凹”。它没有一次不是轻缓从容、深情款款，导引着喧嚷的内心渐渐安静下来。
从琵琶的弹挑和轮指，到洞箫、古筝的波音，再到琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音……那被节奏推着溜溜前行的音乐，深埋着宽展的柔情，悄然融化掉我对这个世界的恐惧、担忧和紧张。
沉醉间，已至“欸乃归舟”一段，曲终人散的怅惘，随着乐曲高潮的到来，暗暗滋生。此时，由古筝琶音衬托，乐队合奏出复线似的旋律，由慢渐快，由弱渐强，起伏推进，紧促有力。归舟破水、浪花四溅、桨声欸乃的意境，似浮雕板凸显。而后，二胡、洞箫接过来，箫声悠悠，柔如晚风——夜深了，世界一片寂静，薄云掩映下，一轮皓月缓缓西移。
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