高情雅谊
---梦童心语
（追剧完结—陈情令 所感）
看取莲花净，应知不染心。
这几天，我想了好多种歌颂真挚情谊、高尚品格的文笔方式，翻阅有关新书简、整理过往读书笔记，一个人全然地沉浸在自己的世界里，和我内在的小孩、生命里的内涵在对话、在较量、思索的藤蔓将我缠绕得越发紧锁，心灵里的郁结一点一点地再被剖开、缝合，又撕裂又治愈……嗯，我还是喜欢平铺直叙的方式。世间真正的感情，哪里需要什么精明华丽的技巧呢。
剧片中魏无羡和蓝湛这两个角色，在我心头埋下一颗种子——陌上谁家年少，足风流。此等风流，乃风度潇洒、杰出不凡之意。清水出芙蓉，温润如璞玉，君子应如是！
周国平老师在《我喜欢生命本来的样子》里写到：“两个人能否成为朋友，基本上是一件在他们开始交往之前就决定了的事情。也就是说，人与人之间关系的亲疏，并不是由愿望决定的，而是由有关的人各自的心性及其契合程度决定的。”我深表认同。
那天在听张乐华博士分享《海鸥乔纳森》读书心得时，我已将这段话牢牢地记在了心里。她提到了：“谈其人生的意义，其中一个不可避免的话题，那就是境界。境界是衡量一个人驱动力的尺度。
境界不等于具体的如权钱色的目标，而是指人的行为动机中含有多少生存欲望之外的内涵。而正是这种内涵，是我们人类优于动物的根本。”
蓝湛和魏缨的共同心愿是，一生锄奸扶弱，一世无愧于心。 爱有共相，他们有相同的信仰，有高质量的灵魂，所以他们才能如此相吸。
而我更注重的是，他们之间的互补。蓝湛生于名门世家，自小熏陶着最好的家风气氛，也在严苛的家教中戒律持守。另一方面也容易循规蹈矩，不敢越雷池半步，不能做有失大家风范的造次。而魏无羡，很小时候却要被迫流落街头跟野狗抢食吃，在中途被江宗主收养后才开启另一番生存模式。寄人篱下，别有一番滋味在心头……偏偏他还是个天才。
所以骄傲好强的江澄不允许他比自己要强。而在魏缨心里，压根没有比较这回事。他的生命格局是被历练出来的，是他天性里的天子笑。
蓝湛和魏无羡之间的莫逆，来自于旁人无法理解的默契和高度的信任。这是只有发生在他们俩心中的悠然心会，妙处无与君说……
在他们各自的心上，都刻画着一朵莲花。
魏缨问蓝湛：“蓝湛，你可有过什么后悔的事？”
蓝湛说，“有。在不夜天时没有和你站在一起。”（当时魏无羡正被千夫所指、备受众人质疑叛离。）
多少深深浅浅的痛，在被岁月淘洗过后，已然更清明。
难能可贵的是，出走半生，归来仍是少年。
他们相识于一个皎洁的月光下，在一轮明月自高悬的房顶上仗剑天涯到后来的夜饮畅谈；他们在琴乐清心音的悠扬旋律里彼此凝神精进；他们在除魔打怪的世俗里并肩作战；他们在面对生死取舍时，总是紧紧相依不离不弃。
若你问，何为我心中的高雅情谊，我的答案是，以上。
皎洁的月色，隐喻了君子之交淡如水。六便士利益衡量，机会与成本，都得有所搁置。你说，没有利益哪来连接情感的桥梁呢？那样的情感，只是各取所需的江湖商贾之风。并不是说他们错了，在这指的是，那种撇下这些拥有时，两人之间还剩下些什么？还能否有纯粹精神最高处的交流？这才是重点。如果没有，终究薄凉苍白。
琴乐，象征彼此之间的艺术鉴赏力。品味是否同频，决定了两个人世界的融合度。魏无羡爱吹笛，蓝湛精于琴弦，但彼此都爱屋及乌，愿意为对方做出让步，彼此聆听彼此欣赏。就连后来，滴酒不沾的蓝湛也为了魏缨，“醉酒捉鸡”，呵呵。
生死关头并肩作战，意味着陪伴。你中有我，我中有你。对方能仔细留心你的需要，处处感召领会得到彼此。心照不宣，不约而同。
都有着乐于为对方自我奉献和敢于为对方自我牺牲，相知相惜、藕断丝连感情的粘度。
山高水远，又闻琴响，陈情未绝。明月依旧何来怅惘，不如潇潇洒洒，历遍风和浪。
天涯一曲共悠扬……
人生得一知己，已然足够。
这才是我心中觉得最牛的事。
那么，边走边谈。
祝新年好。[微风][心]
---梦童心语
（追剧完结—陈情令 所感）
看取莲花净，应知不染心。
这几天，我想了好多种歌颂真挚情谊、高尚品格的文笔方式，翻阅有关新书简、整理过往读书笔记，一个人全然地沉浸在自己的世界里，和我内在的小孩、生命里的内涵在对话、在较量、思索的藤蔓将我缠绕得越发紧锁，心灵里的郁结一点一点地再被剖开、缝合，又撕裂又治愈……嗯，我还是喜欢平铺直叙的方式。世间真正的感情，哪里需要什么精明华丽的技巧呢。
剧片中魏无羡和蓝湛这两个角色，在我心头埋下一颗种子——陌上谁家年少，足风流。此等风流，乃风度潇洒、杰出不凡之意。清水出芙蓉，温润如璞玉，君子应如是！
周国平老师在《我喜欢生命本来的样子》里写到：“两个人能否成为朋友，基本上是一件在他们开始交往之前就决定了的事情。也就是说，人与人之间关系的亲疏，并不是由愿望决定的，而是由有关的人各自的心性及其契合程度决定的。”我深表认同。
那天在听张乐华博士分享《海鸥乔纳森》读书心得时，我已将这段话牢牢地记在了心里。她提到了：“谈其人生的意义，其中一个不可避免的话题，那就是境界。境界是衡量一个人驱动力的尺度。
境界不等于具体的如权钱色的目标，而是指人的行为动机中含有多少生存欲望之外的内涵。而正是这种内涵，是我们人类优于动物的根本。”
蓝湛和魏缨的共同心愿是，一生锄奸扶弱，一世无愧于心。 爱有共相，他们有相同的信仰，有高质量的灵魂，所以他们才能如此相吸。
而我更注重的是，他们之间的互补。蓝湛生于名门世家，自小熏陶着最好的家风气氛，也在严苛的家教中戒律持守。另一方面也容易循规蹈矩，不敢越雷池半步，不能做有失大家风范的造次。而魏无羡，很小时候却要被迫流落街头跟野狗抢食吃，在中途被江宗主收养后才开启另一番生存模式。寄人篱下，别有一番滋味在心头……偏偏他还是个天才。
所以骄傲好强的江澄不允许他比自己要强。而在魏缨心里，压根没有比较这回事。他的生命格局是被历练出来的，是他天性里的天子笑。
蓝湛和魏无羡之间的莫逆，来自于旁人无法理解的默契和高度的信任。这是只有发生在他们俩心中的悠然心会，妙处无与君说……
在他们各自的心上，都刻画着一朵莲花。
魏缨问蓝湛：“蓝湛，你可有过什么后悔的事？”
蓝湛说，“有。在不夜天时没有和你站在一起。”（当时魏无羡正被千夫所指、备受众人质疑叛离。）
多少深深浅浅的痛，在被岁月淘洗过后，已然更清明。
难能可贵的是，出走半生，归来仍是少年。
他们相识于一个皎洁的月光下，在一轮明月自高悬的房顶上仗剑天涯到后来的夜饮畅谈；他们在琴乐清心音的悠扬旋律里彼此凝神精进；他们在除魔打怪的世俗里并肩作战；他们在面对生死取舍时，总是紧紧相依不离不弃。
若你问，何为我心中的高雅情谊，我的答案是，以上。
皎洁的月色，隐喻了君子之交淡如水。六便士利益衡量，机会与成本，都得有所搁置。你说，没有利益哪来连接情感的桥梁呢？那样的情感，只是各取所需的江湖商贾之风。并不是说他们错了，在这指的是，那种撇下这些拥有时，两人之间还剩下些什么？还能否有纯粹精神最高处的交流？这才是重点。如果没有，终究薄凉苍白。
琴乐，象征彼此之间的艺术鉴赏力。品味是否同频，决定了两个人世界的融合度。魏无羡爱吹笛，蓝湛精于琴弦，但彼此都爱屋及乌，愿意为对方做出让步，彼此聆听彼此欣赏。就连后来，滴酒不沾的蓝湛也为了魏缨，“醉酒捉鸡”，呵呵。
生死关头并肩作战，意味着陪伴。你中有我，我中有你。对方能仔细留心你的需要，处处感召领会得到彼此。心照不宣，不约而同。
都有着乐于为对方自我奉献和敢于为对方自我牺牲，相知相惜、藕断丝连感情的粘度。
山高水远，又闻琴响，陈情未绝。明月依旧何来怅惘，不如潇潇洒洒，历遍风和浪。
天涯一曲共悠扬……
人生得一知己，已然足够。
这才是我心中觉得最牛的事。
那么，边走边谈。
祝新年好。[微风][心]
他的外卖到了 让我吃几次
我说我刷过牙了
他边吃问 莹，周三了 我们想一下周末去哪玩
我说 咪好可爱
我想到摩天轮 想到欢乐谷 想到可乐博物馆
纠结了
他听了我的话 把一勺炒饭给好吃鬼小猫闻了闻
她不吃hh
然后自顾自吃了
我编辑文字时
他就过来挠挠我 （我喜欢被挠）
说 你没吃 我过意不去
我听着霉的歌
一切都很让人痛苦 怀念 却怀着希望前进不是吗
这个号没人知道
只有我死后之后 才会让人们知道
我说我刷过牙了
他边吃问 莹，周三了 我们想一下周末去哪玩
我说 咪好可爱
我想到摩天轮 想到欢乐谷 想到可乐博物馆
纠结了
他听了我的话 把一勺炒饭给好吃鬼小猫闻了闻
她不吃hh
然后自顾自吃了
我编辑文字时
他就过来挠挠我 （我喜欢被挠）
说 你没吃 我过意不去
我听着霉的歌
一切都很让人痛苦 怀念 却怀着希望前进不是吗
这个号没人知道
只有我死后之后 才会让人们知道
【李安现身2小时大师对谈 曝拍坏电影惨痛经历改变心态】
#李安#
金马主席李安导演20日早上现身「金马大师课」授课，与新生代青壮导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳进行对谈。从早年「喜宴」一路到英国「理性与感性」、好莱坞主流「绿巨人浩克」到近年开创视觉先驱的3D电影「少年PI的奇幻旅程」与「双子杀手」，李安导演分享电影创作的各种经历，丰富对谈激励现场电影后进们，短短2小时笑声不断。
面对台上新导演与台下电影工作者崇拜眼光，睽违台湾许久的李安导演笑说：「好久没看到这么多人！从2月一直被关到现在。」他谦逊表示：「大家应该有问题想问答案，其实我也没答案，只有比大家更丰富的经验。」他表示电影是有机体，拍电影越来越困难，随着观众电影越看越多就越世故，所以创作者招数只好越来越复杂，所以他劝新导演「青春无敌，要珍惜刚开始阶段，因为越拍要越证明自己，这条路无止尽会让人害怕。」尤其是他从「少年PI的奇幻旅程」开始产生困惑，进而对电影全新型式产生信仰，「就像摸索另一个媒体，好像身处另一个世纪。不知该分享已知还是未知的事情。」
导演林书宇好奇李安自前三部作品后为何不再自编自导？李安导演笑说：「这问题可以讲两天。」他自认不是好编剧，主观意识很强，一变再变会让编剧很痛苦，「『少年PI的奇幻旅程』弄到四百稿就不再计数，也曾有名编剧弄两稿就不欢而散。」因为寻找完美，编剧更像是工具而不是目的，而且「拍了三十年电影，好像在拍同一部片」。
面对黄修平导演提问作品完成初稿常觉得不是自己预期，李安安慰大家：「我拍了好几部才体悟，我不是主人，只是服务作品，只是作品的奴隶。」他不仅笑说大家都是工人，导演只是工头；更表示电影有电影神，而「拍片像乩童神灵附身，上身完、拍完就很虚，有这信仰认知才能电影路走得比较长远。」众人闻言爆笑。
导演程伟豪好奇李安导演是否曾说三幕剧的第一幕最重要？李安导演自认「不擅长布局，所以要花很多时间把事情说得清清楚楚。」但即使「断背山」很感人，还是被很多人觉得开场太长，导演很无奈：「前面没那么长，后面怎能那么感动。」他说有次奥斯卡办导演座谈，谈到最痛苦的事情，马丁史柯西斯等大师一致表示：「片厂越来越不想给导演足够时间拍第一幕！」李安很无奈：「大家平常浪费那么多时间，怎么看电影多花五分钟就受不了？」
「金都」导演黄绮琳谈到是否曾犹豫「拍不好不如不拍？」没想到李安导演表示：「最怕熟悉的题材，新的东西反而想尝试。」「拍同样路数的家庭剧会很不安，心理想要冒险！」李安举例自嘲：「电影拍坏不会要你的命，像我上次那部拍坏了，我还在这边跟大家讲话，赔了多少我都不敢问。」众人大笑，李安导演补充：「是否从此就失败不能当导演？这种安全感需要靠冒险来获得，是一种驱策力。」他又举例他曾试过高空弹跳，「当时只想敢就可以，但反而不敢跳伞，至少要有一条绳子拉住。」他称讚导演黄绮琳「妳能拍出『金都』，不须担心这问题。」
前两部片惨痛经历让李安导演有不同心态看待影评与观众反应，「观众买票进来，他是无辜的，你要在乎。在下次拍片，你要当成经验。」至于影评？「影评是另一种动物。」现场众人爆笑，他笑说「『断背山』大家称讚，我就觉得有道理，但上部片被影评骂，我就觉得影评在讲甚么东西。」但他肯定影评还是有其价值，但要平常心看待，「影评今天捧你，明天可能会把你毁掉，他会设想一个东西，不符合他设想就会骂，他有自己的出发点。因为大家都在写的是Review，不是Critics，如果你要为了这而拍片，他不领情也是白搭。」
黄修平导演好奇「喜宴」拍出压抑，这是自觉的人生体会？李安表示他是其实是「理性与感性」才发觉有这议题，他笑说「压抑大概是因为自己是Nice Guy，希望妥协与平顺自然就会压抑！」现场爆笑。但他亦表示「不能一直压抑，观众不见得会期待你进步，你要跟观众的期待心理去搏斗。」他再度举例前作压抑经验，「忍受失败、嘲弄与打击，不成功是很难受的事情。就像宗教领袖形象破灭不再被大家跟随。」他又笑说六十五岁可以退休了，但要继续下去就要去挖掘。面对不同新的挑战。
程伟豪好奇李安为何执着120格、3D、4K的极致影像追求，李安导演直说「不服气，其实这是完全不同的新媒体，就像百年前的电影无法跟舞台剧比，数位影像颗粒比不上胶捲质感，其实是不合理的比较，完全不同的心理活动反应！」他表示自己已经无法看一般电影，「幻觉世界没有了」，他疑惑人的脑筋差异很大，感觉自己被当成异教徒，「砸毁神像、烧了教堂，所以被大家追杀。」他觉得电影院是充满仪式性的神殿，想追求电影做到更强。尤其ODT当道，「刚开始喜欢ODT作品样式多，自由高，没有市场压力，后来发现也是做生意会出现限制。」所以他觉得理想状态是电视播2D版，电影院放3D版，诉求不同魅力。
谈到如何指导演员，李安表示「一要见多识广，二要适应力强。」李安笑说自己是学表演，「本来想当演员，跟演员比较近，当男主角还拿过大专组最佳男主角奖。」众人鼓掌，他笑说毕业后还学了好几年表演，「有人是演而优则导，我是演还没有优就导。」他认为不管好演员或坏演员，导戏就是一个有机过程，而且他不太愿换掉演员，还曾被女副导说「妇人之仁」，他说用人不疑，疑人不用，其实「演员就是想讨好导演、希望得到导演肯定。」导演功力就是掌握他们表现与需求，把所有演员放在一起，让大家分享参与这个创作。
被问到是否曾被资方强迫接受演员卡司，李安自认幸运没遇过，不过曾经被女王蜂面试过一次，「在『理性与感性』，我是被雇用的导演。编剧女主角艾玛汤普森先跟我见一面，这应该是面试我吧。」他笑说他后来推荐凯特温丝蕾，大家都喜欢；他在这部片才懂明星概念，以及如何妥协，「关键是Give and Take，有舍有得，不可能百分百都你的想法，所以争取在你重视的部分，留下属于你的作者印记。」他笑说这是导演基本功：「明明是别人想法，但要感觉是自己恩准别人使用这想法，塑造大家在合作的假象。不要硬碰硬。」
谈到是否固定有合作对象，李安笑说：「有人喜欢一组人合作一辈子，但我喜欢换，至少两三部就换。工作人员要新血，吸收成长，吸光了再去吸其他人。」李安补充：「跟资深的合作然后把他破坏。」现场再度爆笑。
#李安#
金马主席李安导演20日早上现身「金马大师课」授课，与新生代青壮导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳进行对谈。从早年「喜宴」一路到英国「理性与感性」、好莱坞主流「绿巨人浩克」到近年开创视觉先驱的3D电影「少年PI的奇幻旅程」与「双子杀手」，李安导演分享电影创作的各种经历，丰富对谈激励现场电影后进们，短短2小时笑声不断。
面对台上新导演与台下电影工作者崇拜眼光，睽违台湾许久的李安导演笑说：「好久没看到这么多人！从2月一直被关到现在。」他谦逊表示：「大家应该有问题想问答案，其实我也没答案，只有比大家更丰富的经验。」他表示电影是有机体，拍电影越来越困难，随着观众电影越看越多就越世故，所以创作者招数只好越来越复杂，所以他劝新导演「青春无敌，要珍惜刚开始阶段，因为越拍要越证明自己，这条路无止尽会让人害怕。」尤其是他从「少年PI的奇幻旅程」开始产生困惑，进而对电影全新型式产生信仰，「就像摸索另一个媒体，好像身处另一个世纪。不知该分享已知还是未知的事情。」
导演林书宇好奇李安自前三部作品后为何不再自编自导？李安导演笑说：「这问题可以讲两天。」他自认不是好编剧，主观意识很强，一变再变会让编剧很痛苦，「『少年PI的奇幻旅程』弄到四百稿就不再计数，也曾有名编剧弄两稿就不欢而散。」因为寻找完美，编剧更像是工具而不是目的，而且「拍了三十年电影，好像在拍同一部片」。
面对黄修平导演提问作品完成初稿常觉得不是自己预期，李安安慰大家：「我拍了好几部才体悟，我不是主人，只是服务作品，只是作品的奴隶。」他不仅笑说大家都是工人，导演只是工头；更表示电影有电影神，而「拍片像乩童神灵附身，上身完、拍完就很虚，有这信仰认知才能电影路走得比较长远。」众人闻言爆笑。
导演程伟豪好奇李安导演是否曾说三幕剧的第一幕最重要？李安导演自认「不擅长布局，所以要花很多时间把事情说得清清楚楚。」但即使「断背山」很感人，还是被很多人觉得开场太长，导演很无奈：「前面没那么长，后面怎能那么感动。」他说有次奥斯卡办导演座谈，谈到最痛苦的事情，马丁史柯西斯等大师一致表示：「片厂越来越不想给导演足够时间拍第一幕！」李安很无奈：「大家平常浪费那么多时间，怎么看电影多花五分钟就受不了？」
「金都」导演黄绮琳谈到是否曾犹豫「拍不好不如不拍？」没想到李安导演表示：「最怕熟悉的题材，新的东西反而想尝试。」「拍同样路数的家庭剧会很不安，心理想要冒险！」李安举例自嘲：「电影拍坏不会要你的命，像我上次那部拍坏了，我还在这边跟大家讲话，赔了多少我都不敢问。」众人大笑，李安导演补充：「是否从此就失败不能当导演？这种安全感需要靠冒险来获得，是一种驱策力。」他又举例他曾试过高空弹跳，「当时只想敢就可以，但反而不敢跳伞，至少要有一条绳子拉住。」他称讚导演黄绮琳「妳能拍出『金都』，不须担心这问题。」
前两部片惨痛经历让李安导演有不同心态看待影评与观众反应，「观众买票进来，他是无辜的，你要在乎。在下次拍片，你要当成经验。」至于影评？「影评是另一种动物。」现场众人爆笑，他笑说「『断背山』大家称讚，我就觉得有道理，但上部片被影评骂，我就觉得影评在讲甚么东西。」但他肯定影评还是有其价值，但要平常心看待，「影评今天捧你，明天可能会把你毁掉，他会设想一个东西，不符合他设想就会骂，他有自己的出发点。因为大家都在写的是Review，不是Critics，如果你要为了这而拍片，他不领情也是白搭。」
黄修平导演好奇「喜宴」拍出压抑，这是自觉的人生体会？李安表示他是其实是「理性与感性」才发觉有这议题，他笑说「压抑大概是因为自己是Nice Guy，希望妥协与平顺自然就会压抑！」现场爆笑。但他亦表示「不能一直压抑，观众不见得会期待你进步，你要跟观众的期待心理去搏斗。」他再度举例前作压抑经验，「忍受失败、嘲弄与打击，不成功是很难受的事情。就像宗教领袖形象破灭不再被大家跟随。」他又笑说六十五岁可以退休了，但要继续下去就要去挖掘。面对不同新的挑战。
程伟豪好奇李安为何执着120格、3D、4K的极致影像追求，李安导演直说「不服气，其实这是完全不同的新媒体，就像百年前的电影无法跟舞台剧比，数位影像颗粒比不上胶捲质感，其实是不合理的比较，完全不同的心理活动反应！」他表示自己已经无法看一般电影，「幻觉世界没有了」，他疑惑人的脑筋差异很大，感觉自己被当成异教徒，「砸毁神像、烧了教堂，所以被大家追杀。」他觉得电影院是充满仪式性的神殿，想追求电影做到更强。尤其ODT当道，「刚开始喜欢ODT作品样式多，自由高，没有市场压力，后来发现也是做生意会出现限制。」所以他觉得理想状态是电视播2D版，电影院放3D版，诉求不同魅力。
谈到如何指导演员，李安表示「一要见多识广，二要适应力强。」李安笑说自己是学表演，「本来想当演员，跟演员比较近，当男主角还拿过大专组最佳男主角奖。」众人鼓掌，他笑说毕业后还学了好几年表演，「有人是演而优则导，我是演还没有优就导。」他认为不管好演员或坏演员，导戏就是一个有机过程，而且他不太愿换掉演员，还曾被女副导说「妇人之仁」，他说用人不疑，疑人不用，其实「演员就是想讨好导演、希望得到导演肯定。」导演功力就是掌握他们表现与需求，把所有演员放在一起，让大家分享参与这个创作。
被问到是否曾被资方强迫接受演员卡司，李安自认幸运没遇过，不过曾经被女王蜂面试过一次，「在『理性与感性』，我是被雇用的导演。编剧女主角艾玛汤普森先跟我见一面，这应该是面试我吧。」他笑说他后来推荐凯特温丝蕾，大家都喜欢；他在这部片才懂明星概念，以及如何妥协，「关键是Give and Take，有舍有得，不可能百分百都你的想法，所以争取在你重视的部分，留下属于你的作者印记。」他笑说这是导演基本功：「明明是别人想法，但要感觉是自己恩准别人使用这想法，塑造大家在合作的假象。不要硬碰硬。」
谈到是否固定有合作对象，李安笑说：「有人喜欢一组人合作一辈子，但我喜欢换，至少两三部就换。工作人员要新血，吸收成长，吸光了再去吸其他人。」李安补充：「跟资深的合作然后把他破坏。」现场再度爆笑。
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