#扬州身边事# 【扬州大学古琴学社八周年啦
】琴声悠悠，余韵绵长，古老的古琴，在年轻的学子中，经久流传，回声不息。今晚，“丝桐为韵 林下有声——扬州大学古琴学社成立八周年音乐会”举行。扬州大学古琴学社——桐林琴社分社成立于2013年5月24日，自觉传播古琴知识，传承古琴文化，为大学生古琴爱好者提供一个切磋琴艺并与大师交流的平台。到目前为止，共有社员百余人。琴社自成立以来，社员多次发起并组织古琴社会实践、古琴读书分享会等交流活动；在全体社员的努力以及社会各界支持下，琴社曾举办多届大型古琴音乐会。目前，该社举办的音乐会已成为扬州大学文学院的特色性活动之一。今晚，扬大学子们表演了《静夜思》、《酒狂》、《神人畅》、《醉渔唱晚》、《梅花三弄》、《穿越时空的思念》等古琴曲，特邀嘉宾国家级非遗代表性传承人马维衡，也登台表演了一曲《龙翔操》。
】琴声悠悠，余韵绵长，古老的古琴，在年轻的学子中，经久流传，回声不息。今晚，“丝桐为韵 林下有声——扬州大学古琴学社成立八周年音乐会”举行。扬州大学古琴学社——桐林琴社分社成立于2013年5月24日，自觉传播古琴知识，传承古琴文化，为大学生古琴爱好者提供一个切磋琴艺并与大师交流的平台。到目前为止，共有社员百余人。琴社自成立以来，社员多次发起并组织古琴社会实践、古琴读书分享会等交流活动；在全体社员的努力以及社会各界支持下，琴社曾举办多届大型古琴音乐会。目前，该社举办的音乐会已成为扬州大学文学院的特色性活动之一。今晚，扬大学子们表演了《静夜思》、《酒狂》、《神人畅》、《醉渔唱晚》、《梅花三弄》、《穿越时空的思念》等古琴曲，特邀嘉宾国家级非遗代表性传承人马维衡，也登台表演了一曲《龙翔操》。
#众乐乐娱乐法日历# 怀念泰坦尼克号，一起来看在电影中使用作品都要注意什么？
电影《泰坦尼克号》中使用毕加索的作品《亚维农的少女》，制片方却只和收藏该作品的博物馆达成了协议。即使博物馆拥有毕加索的经典作品，版权仍归属于毕加索的后人，直至毕加索去世后70年（美国著作权保护期）。若要使用该作品，仍需要其授权。
01
使用艺术品，博物馆同意还不够
名画作一直颇受大家的关注和喜爱。它们是艺术家们的作品，也是全人类的财富、艺术瑰宝。但随之而来的便是关于艺术版权的问题。广义的艺术包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏等。我们的版权保护的客体主要就是这些“艺术”。
2018年11月15日，芝加哥艺术博物馆确认加入“CC0无权利保留协议”，包括《神奈川冲浪里》、《夜游者》等世界名画在内的馆藏近5万幅高清大图画作，全部开放免费下载。对于众多的艺术、文化或博物馆爱好者来说，这是一条振奋人心的消息。这意味着你可以下载任意一幅艺术作品，印在T恤上、手机壳上，做成自己的文创产品，而不用付费，也不用担心侵权。
美术作品的版权尤为重要。电影《泰坦尼克号》中使用毕加索的作品《亚维农的少女》，制片方却只和收藏该作品的博物馆达成了协议。虽然博物馆拥有毕加索的经典作品，但是其版权仍归属于毕加索的后人，直至毕加索去世70年。毕加索于1973年去世，其家人继续持有该作品的版权，直到2043年为止。如果有人想在网站、宣传品、设计产品以及影视作品中使用有关这幅画的图像，必须得到毕加索家人的授权，而不是只和收藏作品的博物馆达成协议。
02
什么是著作权保护期限
著作权保护期限是指著作权受法律保护的时间界限。在著作权的期限内，作品受著作权法保护；著作权期限届满，著作权丧失，作品进入公有领域。这也是著作权作为知识产权具有时间性这一法律特征的体现。
目前，《世界版权公约》和《伯尔尼公约》是国际版权保护领域最主要的两个公约，仅对成员国具有效力，《伯尔尼公约》的成员国众多，但各国对于著作权的保护期限却有所不同。
大多数欧盟成员国的著作权法规定的著作权保护期限为作者有生之年及其死后70年。美国现行的版权期限规定是基于1998年版权期限延长法案（千年版权法案）作出的，相比1976年的版权法案，该法案延长了20年的版权保护期限。但1976年版权法案仍是当今大部分版权的基础，其于1978年1月1日生效。也因此1978年1月1日是美国版权法发展历史中的重要分水岭，并据此将作品划分为1978年前发表的作品和1978年及以后创作的作品。
对于已经去世艺术家的作品，美国对创作于1923年至1977年的作品有超长保护期95年之久。其他时间段的作品与大部分欧盟成员，巴西，以色列，尼日利亚，俄罗斯，土耳其等国家对过世后的艺术家保护期一样为作者有生之年及其死后70年，而在加拿大，新西兰，亚洲和非洲大部分国家，艺术家过世后作品的保护期为50年。
美国现行的著作权相关法律规定，当一件艺术作品卖给私人收藏家或是博物馆之后，创作该作品的艺术家本人仍然拥有该作品的一切版权，并将持续到艺术家去世后70年为止。如果需要使用该艺术家的作品需要和艺术家的家人或者委托的基金会、美术馆取得联系，才能使用其该作品。
03
我国《著作权法》的相关规定
我国的相关规定与美国基本一致。我国《著作权法》第十八条规定“美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。”也就是说，艺术家卖出他所创作的作品后，虽然所有权发生转变，但是作品的著作权依然归艺术家所有。
因此，个人收藏美术作品后可取得作品的所有权，同时美术作品的展览权会随着所有权的转移而转移，即原著作权人将展览权转让给原件所有人。但是美术作品的著作权并不随着所有权的转移而转移，即使原件所有人取得了所有权也不得侵害著作权人的著作权。博物馆只是作品原件的所有权人，不是著作权人。作品原件购买人可以对美术作品欣赏、展览或再出售，但不得从事修改、复制等侵犯作品版权的行为。
根据我国《著作权法》第二十条、第二十一条的规定，作者的著作人身权的保护期限不受限制，著作人身权包含署名权、修改权和保护作品完整权。作者的著作财产权保护期限则分为作者为公民的保护期限、作者为法人和其他组织的保护期限和特殊作品的保护期限。
作者为公民的保护期限，其著作财产权保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。
法人或者其他组织的作品、著作权（署名权除外）由法人或者其他组织享有的职务作品，其著作财产权保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，著作权法不再保护。
电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品，保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日；但作品自创作完成后五十年内未发表的，著作权法不再保护。
最后还有一种特殊情况，即作者身份不明的作品，保护期为自首次发表后五十年，但作者身份一经确定则适用一般规定。
电影《泰坦尼克号》中使用毕加索的作品《亚维农的少女》，制片方却只和收藏该作品的博物馆达成了协议。即使博物馆拥有毕加索的经典作品，版权仍归属于毕加索的后人，直至毕加索去世后70年（美国著作权保护期）。若要使用该作品，仍需要其授权。
01
使用艺术品，博物馆同意还不够
名画作一直颇受大家的关注和喜爱。它们是艺术家们的作品，也是全人类的财富、艺术瑰宝。但随之而来的便是关于艺术版权的问题。广义的艺术包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏等。我们的版权保护的客体主要就是这些“艺术”。
2018年11月15日，芝加哥艺术博物馆确认加入“CC0无权利保留协议”，包括《神奈川冲浪里》、《夜游者》等世界名画在内的馆藏近5万幅高清大图画作，全部开放免费下载。对于众多的艺术、文化或博物馆爱好者来说，这是一条振奋人心的消息。这意味着你可以下载任意一幅艺术作品，印在T恤上、手机壳上，做成自己的文创产品，而不用付费，也不用担心侵权。
美术作品的版权尤为重要。电影《泰坦尼克号》中使用毕加索的作品《亚维农的少女》，制片方却只和收藏该作品的博物馆达成了协议。虽然博物馆拥有毕加索的经典作品，但是其版权仍归属于毕加索的后人，直至毕加索去世70年。毕加索于1973年去世，其家人继续持有该作品的版权，直到2043年为止。如果有人想在网站、宣传品、设计产品以及影视作品中使用有关这幅画的图像，必须得到毕加索家人的授权，而不是只和收藏作品的博物馆达成协议。
02
什么是著作权保护期限
著作权保护期限是指著作权受法律保护的时间界限。在著作权的期限内，作品受著作权法保护；著作权期限届满，著作权丧失，作品进入公有领域。这也是著作权作为知识产权具有时间性这一法律特征的体现。
目前，《世界版权公约》和《伯尔尼公约》是国际版权保护领域最主要的两个公约，仅对成员国具有效力，《伯尔尼公约》的成员国众多，但各国对于著作权的保护期限却有所不同。
大多数欧盟成员国的著作权法规定的著作权保护期限为作者有生之年及其死后70年。美国现行的版权期限规定是基于1998年版权期限延长法案（千年版权法案）作出的，相比1976年的版权法案，该法案延长了20年的版权保护期限。但1976年版权法案仍是当今大部分版权的基础，其于1978年1月1日生效。也因此1978年1月1日是美国版权法发展历史中的重要分水岭，并据此将作品划分为1978年前发表的作品和1978年及以后创作的作品。
对于已经去世艺术家的作品，美国对创作于1923年至1977年的作品有超长保护期95年之久。其他时间段的作品与大部分欧盟成员，巴西，以色列，尼日利亚，俄罗斯，土耳其等国家对过世后的艺术家保护期一样为作者有生之年及其死后70年，而在加拿大，新西兰，亚洲和非洲大部分国家，艺术家过世后作品的保护期为50年。
美国现行的著作权相关法律规定，当一件艺术作品卖给私人收藏家或是博物馆之后，创作该作品的艺术家本人仍然拥有该作品的一切版权，并将持续到艺术家去世后70年为止。如果需要使用该艺术家的作品需要和艺术家的家人或者委托的基金会、美术馆取得联系，才能使用其该作品。
03
我国《著作权法》的相关规定
我国的相关规定与美国基本一致。我国《著作权法》第十八条规定“美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。”也就是说，艺术家卖出他所创作的作品后，虽然所有权发生转变，但是作品的著作权依然归艺术家所有。
因此，个人收藏美术作品后可取得作品的所有权，同时美术作品的展览权会随着所有权的转移而转移，即原著作权人将展览权转让给原件所有人。但是美术作品的著作权并不随着所有权的转移而转移，即使原件所有人取得了所有权也不得侵害著作权人的著作权。博物馆只是作品原件的所有权人，不是著作权人。作品原件购买人可以对美术作品欣赏、展览或再出售，但不得从事修改、复制等侵犯作品版权的行为。
根据我国《著作权法》第二十条、第二十一条的规定，作者的著作人身权的保护期限不受限制，著作人身权包含署名权、修改权和保护作品完整权。作者的著作财产权保护期限则分为作者为公民的保护期限、作者为法人和其他组织的保护期限和特殊作品的保护期限。
作者为公民的保护期限，其著作财产权保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。
法人或者其他组织的作品、著作权（署名权除外）由法人或者其他组织享有的职务作品，其著作财产权保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，著作权法不再保护。
电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品，保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日；但作品自创作完成后五十年内未发表的，著作权法不再保护。
最后还有一种特殊情况，即作者身份不明的作品，保护期为自首次发表后五十年，但作者身份一经确定则适用一般规定。
#参考外语角#【Fandom/粉丝圈】Fandom由fan（意为“迷”“粉丝”）和后缀-dom（表示“状况”“全体”）组合而成，可以指狂热迷恋某人或某事物的状态，但更多的时候是指粉丝群体，无论是线上的还是线下的。Fandom既可作集合名词，指大大小小各种粉丝群体组成的粉丝“大家庭”；也可作单数名词，指单个粉丝圈。
粉丝圈是一种亚文化，圈里人有着共同的兴趣爱好，彼此之间惺惺相惜。它可以围绕任何一种人类兴趣或活动发展起来，小可针对特定名人，比如漫威漫画公司旗下的超级英雄雷神Thor；大可针对某个艺术类别或时尚潮流，比如科幻、动画。粉丝圈成员有诸多共同特点，包括了解所追捧人或物的点点滴滴信息、把相关图片设为手机或电脑屏保、给网上一切相关帖子点赞、购买周边商品并且要么随身携带要么在家里“供”起来等等。
据认为，现代第一个粉丝圈由神探福尔摩斯的粉丝组成，1893年，他们在小说中的福尔摩斯“遇害”后集会悼念。现代西方各种粉丝亚文化起源于科幻粉丝圈（science fiction fandom），也就是科幻和奇幻作品粉丝的圈子。科幻粉丝圈可追溯到上世纪30年代，自1939年以来每年举办世界科幻小说大会，并形成了他们独有的“粉丝行话”（fanspeak）。
上世纪70年代初，媒介粉丝圈（media fandom）从科幻粉丝圈剥离，这些粉丝的关注重点是影视作品——如《星际迷航》和《秘密特工》——里的人物。
动漫粉丝圈（anime and manga fandom）始于上世纪70年代的日本。兽迷圈（furry fandom）是指喜好拟人化虚构动物角色的粉丝群体。
有自身粉丝圈的其他主题包括喜剧、卡通、体育、音乐、各界名流和视频游戏等。许多粉丝圈相互重叠。粉丝圈的成员往往会一起参加展会（convention），而且通常伴以cosplay，这样的粉丝被称为coser。有的粉丝编辑出版同好杂志（fanzine），有的根据所属圈子的背景和人物撰写粉丝小说（fan fiction，简称fanfic）。
目前全球有多种大型展会专门面向电影、动漫、电视剧、cosplay等粉丝圈，展会上还可买卖周边商品。比较著名的漫展包括圣迭戈国际漫画展、WonderCon漫展、Dragon Con漫展和纽约动漫展。（何金娥）
粉丝圈是一种亚文化，圈里人有着共同的兴趣爱好，彼此之间惺惺相惜。它可以围绕任何一种人类兴趣或活动发展起来，小可针对特定名人，比如漫威漫画公司旗下的超级英雄雷神Thor；大可针对某个艺术类别或时尚潮流，比如科幻、动画。粉丝圈成员有诸多共同特点，包括了解所追捧人或物的点点滴滴信息、把相关图片设为手机或电脑屏保、给网上一切相关帖子点赞、购买周边商品并且要么随身携带要么在家里“供”起来等等。
据认为，现代第一个粉丝圈由神探福尔摩斯的粉丝组成，1893年，他们在小说中的福尔摩斯“遇害”后集会悼念。现代西方各种粉丝亚文化起源于科幻粉丝圈（science fiction fandom），也就是科幻和奇幻作品粉丝的圈子。科幻粉丝圈可追溯到上世纪30年代，自1939年以来每年举办世界科幻小说大会，并形成了他们独有的“粉丝行话”（fanspeak）。
上世纪70年代初，媒介粉丝圈（media fandom）从科幻粉丝圈剥离，这些粉丝的关注重点是影视作品——如《星际迷航》和《秘密特工》——里的人物。
动漫粉丝圈（anime and manga fandom）始于上世纪70年代的日本。兽迷圈（furry fandom）是指喜好拟人化虚构动物角色的粉丝群体。
有自身粉丝圈的其他主题包括喜剧、卡通、体育、音乐、各界名流和视频游戏等。许多粉丝圈相互重叠。粉丝圈的成员往往会一起参加展会（convention），而且通常伴以cosplay，这样的粉丝被称为coser。有的粉丝编辑出版同好杂志（fanzine），有的根据所属圈子的背景和人物撰写粉丝小说（fan fiction，简称fanfic）。
目前全球有多种大型展会专门面向电影、动漫、电视剧、cosplay等粉丝圈，展会上还可买卖周边商品。比较著名的漫展包括圣迭戈国际漫画展、WonderCon漫展、Dragon Con漫展和纽约动漫展。（何金娥）
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