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MBG拒绝书荒｜KAWS: WHAT PARTY (Black on Pink edition)，考斯品牌设计集（粉黑封面)
借鉴流行和新流行的传统，KAWS的作品跨越了美术和流行文化之间的界限，跨越了绘画、雕塑、版画以及时尚、商品和乙烯基玩具等媒介。这本书与艺术家密切合作，捕捉到他令人兴奋的才华，前所未有的介绍了他的整个职业生涯的工作，并探讨了他独特的能力，重塑今天我们对当代艺术和文化的思考方式。
#艺术[超话]##当代艺术[超话]##書籍分享[超话]##潮玩[超话]##kaws[超话]# https://t.cn/AiREKYN8
MBG拒绝书荒｜KAWS: WHAT PARTY (Black on Pink edition)，考斯品牌设计集（粉黑封面)
借鉴流行和新流行的传统，KAWS的作品跨越了美术和流行文化之间的界限，跨越了绘画、雕塑、版画以及时尚、商品和乙烯基玩具等媒介。这本书与艺术家密切合作，捕捉到他令人兴奋的才华，前所未有的介绍了他的整个职业生涯的工作，并探讨了他独特的能力，重塑今天我们对当代艺术和文化的思考方式。
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本文仅为个人看法，就是作为纯粹一爱看偶像剧的 微不足道的小观众的个人看法。
接受讨论，拒绝吵架。
说实话，我挺为刘亦菲可惜的。 或者说，挺为那个爱看她演偶像剧的自己可惜 的。 (这句是表达重点重点重点。) 不是可惜她什么演技没有进步啊、依旧是花瓶 型不成功等等。 而是身为观众，可惜她有这样一张脸，却没有清晰 的职业规划，也没有清晰的自我认知，自2006《神 雕侠侣》小龙女之后，长达十六年里，就没再演过 电视剧了。
啊。她这张脸，是多么适合演各式各样的偶像剧啊，不 论是古偶还是现偶。 很多明星火了以后，首选的职业方向是[转型]。 会急于优先选择所谓的有质量的现实题材、获奖概 率更大的文艺类型，图一个好口碑好名声，也是对 外证明自己。当然也可能是因为缺乏安全感(毕竟 吃青春饭)、早早考虑后路。 对外说着好听的原因、私心里的真实想法不一而 足。但总而言之，这些火起来的明星，绝大多数都 会优先考虑大电影、大导演、大制作、现实片、文 艺片，需要听起来“高大上、有质感”，对外的名声 是“求进步”。反正恨不得马上与能让他们火起来、 获得巨大流量的“低端、庸俗、毫无口碑”的小破偶 像剧划清界限。官方说法是挑战自己、提高自己， 实际上翻译过来大概是“瞧不上”吧。 但很少有人想得开，转型并非容易，也不是每 人都适合那碗饭的。转型也需要运气，但不是所有 欲转型的明星，都有那份运气。 而刘亦菲，就是最早转型、但又没转型成功的演员 之一。
刘亦菲自2003年《金粉世家》崭露头角/大火。讲 真，白秀珠Q人设并不讨喜，蛮横无理又是女二 讨喜人设是女一冷清秋。在女一人设尤其讨喜的情 况下，演技当时非常稚嫩、甚至很多情节表演刻 意、人设还不讨喜的情况下，饰演女二号白秀珠的 刘亦菲能火，靠的就是脸。出场惊艳，一颦一笑一 转身，脸漂亮、身材好，观众认识了她。 之后的赵灵儿、王语嫣、小龙女，演技有提高 吗?未见。但就是青春好看本色出演，观众不出 戏，还爱看。 她这张脸，就是很适合偶像剧。 很多一见钟情、几个优秀男人同时喜欢女一号的剧 情，她的脸摆这儿，就相对更有说服力。 说实话，或许zz不zq，但是我内心真实想法，我对 她的表演甚至没啥期待，她就靠着这张脸，本色出 演就行了，我不出戏。 她仅有的几部作品，我也没见到啥演技，不也 记忆滤镜和传说了么。 但是，她一头扎进大电影里出不来了。在各式各样 的大导演、大制作、大演员的片子里，演各式各样 的镶边花瓶。美则美矣，剧情不好看，戏眼也不在 她身上，口碑还不好。
仅有的几部为她量身定做的电影，比如《第三种爱 情》《露水红颜》，票房口碑也都一般般。 而偶像剧场少了一个大美女，就只能剪辑她各式各 样的大电影的镜头，变成b站up的串场素材。
兜兜转转，十多年过去了，35岁的她又回来演偶像 剧了。(拍摄时不到35，应为33-34。) (梦华录》里，她颜值仍在，但到底也能看出来老 了，不比20来岁的她颜值正盛。 而她在《梦华录》里的演技和台词呢?我虽仍是不 出戏，但她却仍旧未见进步，一如从前。 这十多年，作为她自己，她可能在各式各样的大电 影里玩儿的很开心。但是作为一张喜欢她脸的观 众，却很是可惜。 我作为观众，真的想说，不要瞧不起偶像剧。 要承认，它的确市场占比大，能捧人。 杨幂、赵丽颖、冯绍峰、胡歌、刘诗诗、唐嫣，均 火自古偶。 刘亦菲虽成名于《金粉世家》，但地位巩固也是 《仙剑 一》
甚至我一直觉得，关于题材，市场评价也有失偏 颇。一直以来，(古装)偶像题材评价都不好。当 然其中一个原因是，它题材简单剧情简单，也不反 应什么深刻内涵揭示什么深刻主题，它不深刻。
但 另一个原因是，很多(古装)偶像“制作粗糙，质量 差，人设逻辑故事走向都不合理”，这样的[质量差 的成品]数量多了，影响了(古装)偶像题材的口 碑。 事情上，与现实题材、正剧题材一样，我心里的 (古装)偶像，也就是题材类型的一种。在影视剧 题材里类别不同而已，但它不是“低人一等”的题材 类别。偶像剧制作好了，能把恋爱谈好，人物合理 的虐恋，人物合理的甜向互动，也很难。
但总归，因为(古装)偶像题材口碑不好，所以观 众会骂，演员会瞧不上。通过古偶出来的成名演 员，一旦完成了“出名”使命，第一反应就是转战现 实题材/正剧题材/大荧幕，觉得这才是[正儿八 经]的职业规划路子，否则都对不起自己的[已成 名]。 这样选择当然也没什么不对。 但，不得不说，演员本人也得衡量衡量自己的特 长、能力和斤两。而且，这里面也充满了玄学的运 气因素。
演员的黄金期，尤其是女演员的黄金期，最珍贵的 也就那几年，不论是任何题材，电影或是电视剧网 剧。 刘亦菲的颜值虽抗打，可35的她，颜值就是不如20 几岁的她。 我没有干涉(也无权干涉，就是一贼普通小观众而 已)、吐槽/嘲笑任何人职业规划的意思。因为我也 理解任何职业的任何人都[想更好]的心理，何况 我也没那个资格。 只是我觉得，在做职业规划的时候，要综合考量各 种因素，也要对自己有清晰的认知。毕竟不论演什 么类型的题材(也包括电影，电视剧，网剧)，黄 金期也就是到30岁左右，撑死到35岁左右。 人，只有一次。“想更好”人之常情，但“认清自己”也 很重要。 但，说到底，这东西也充满玄学。事后分析有马后 炮嫌疑。 总之，身为普通小观众，我是喜欢古偶/偶像题材 的。我只希望这题材[粗糙制作]能少点，人物故 事逻辑能立得住点，制作能用心点，口碑能好点。 也不至于不论是观众，还是演员，还是制片方， 听说这类题材，便刻板印象打标签[烂剧)。
也不至于 (爱好这类题材的)观众在网上羞于承认 自己的真实喜好，显得自己很没文化很low的样子。 也不至于演员一红，便完全不考虑自身具体实际情 况，不作任何分析，立刻撒丫子逃离这类题材，生 怕耽误了自己的职业发展。(也生怕别人说自己 [不求上进)，显得自己很low很圈钱很没有职业追 求的样子。) 期待有一天，适合的人可以经过仔细冷静分析权 衡，再选择适合自己的职业路线。 期待(古装)偶像题材越来越好，更重视质量和口 碑， (古装)偶像市场也能良性循环。 补充: 倒是第一次在知乎上见识到了刘亦菲粉丝的力量。 果然是赵丽颖、杨幂粉丝所不及的 (至少知乎 Y 此) 反而和各种正当红小鲜肉的粉丝们有的一拼。 但是非把刘亦菲吹成“追求艺术”的艺术家，大可不 必了。
接受讨论，拒绝吵架。
说实话，我挺为刘亦菲可惜的。 或者说，挺为那个爱看她演偶像剧的自己可惜 的。 (这句是表达重点重点重点。) 不是可惜她什么演技没有进步啊、依旧是花瓶 型不成功等等。 而是身为观众，可惜她有这样一张脸，却没有清晰 的职业规划，也没有清晰的自我认知，自2006《神 雕侠侣》小龙女之后，长达十六年里，就没再演过 电视剧了。
啊。她这张脸，是多么适合演各式各样的偶像剧啊，不 论是古偶还是现偶。 很多明星火了以后，首选的职业方向是[转型]。 会急于优先选择所谓的有质量的现实题材、获奖概 率更大的文艺类型，图一个好口碑好名声，也是对 外证明自己。当然也可能是因为缺乏安全感(毕竟 吃青春饭)、早早考虑后路。 对外说着好听的原因、私心里的真实想法不一而 足。但总而言之，这些火起来的明星，绝大多数都 会优先考虑大电影、大导演、大制作、现实片、文 艺片，需要听起来“高大上、有质感”，对外的名声 是“求进步”。反正恨不得马上与能让他们火起来、 获得巨大流量的“低端、庸俗、毫无口碑”的小破偶 像剧划清界限。官方说法是挑战自己、提高自己， 实际上翻译过来大概是“瞧不上”吧。 但很少有人想得开，转型并非容易，也不是每 人都适合那碗饭的。转型也需要运气，但不是所有 欲转型的明星，都有那份运气。 而刘亦菲，就是最早转型、但又没转型成功的演员 之一。
刘亦菲自2003年《金粉世家》崭露头角/大火。讲 真，白秀珠Q人设并不讨喜，蛮横无理又是女二 讨喜人设是女一冷清秋。在女一人设尤其讨喜的情 况下，演技当时非常稚嫩、甚至很多情节表演刻 意、人设还不讨喜的情况下，饰演女二号白秀珠的 刘亦菲能火，靠的就是脸。出场惊艳，一颦一笑一 转身，脸漂亮、身材好，观众认识了她。 之后的赵灵儿、王语嫣、小龙女，演技有提高 吗?未见。但就是青春好看本色出演，观众不出 戏，还爱看。 她这张脸，就是很适合偶像剧。 很多一见钟情、几个优秀男人同时喜欢女一号的剧 情，她的脸摆这儿，就相对更有说服力。 说实话，或许zz不zq，但是我内心真实想法，我对 她的表演甚至没啥期待，她就靠着这张脸，本色出 演就行了，我不出戏。 她仅有的几部作品，我也没见到啥演技，不也 记忆滤镜和传说了么。 但是，她一头扎进大电影里出不来了。在各式各样 的大导演、大制作、大演员的片子里，演各式各样 的镶边花瓶。美则美矣，剧情不好看，戏眼也不在 她身上，口碑还不好。
仅有的几部为她量身定做的电影，比如《第三种爱 情》《露水红颜》，票房口碑也都一般般。 而偶像剧场少了一个大美女，就只能剪辑她各式各 样的大电影的镜头，变成b站up的串场素材。
兜兜转转，十多年过去了，35岁的她又回来演偶像 剧了。(拍摄时不到35，应为33-34。) (梦华录》里，她颜值仍在，但到底也能看出来老 了，不比20来岁的她颜值正盛。 而她在《梦华录》里的演技和台词呢?我虽仍是不 出戏，但她却仍旧未见进步，一如从前。 这十多年，作为她自己，她可能在各式各样的大电 影里玩儿的很开心。但是作为一张喜欢她脸的观 众，却很是可惜。 我作为观众，真的想说，不要瞧不起偶像剧。 要承认，它的确市场占比大，能捧人。 杨幂、赵丽颖、冯绍峰、胡歌、刘诗诗、唐嫣，均 火自古偶。 刘亦菲虽成名于《金粉世家》，但地位巩固也是 《仙剑 一》
甚至我一直觉得，关于题材，市场评价也有失偏 颇。一直以来，(古装)偶像题材评价都不好。当 然其中一个原因是，它题材简单剧情简单，也不反 应什么深刻内涵揭示什么深刻主题，它不深刻。
但 另一个原因是，很多(古装)偶像“制作粗糙，质量 差，人设逻辑故事走向都不合理”，这样的[质量差 的成品]数量多了，影响了(古装)偶像题材的口 碑。 事情上，与现实题材、正剧题材一样，我心里的 (古装)偶像，也就是题材类型的一种。在影视剧 题材里类别不同而已，但它不是“低人一等”的题材 类别。偶像剧制作好了，能把恋爱谈好，人物合理 的虐恋，人物合理的甜向互动，也很难。
但总归，因为(古装)偶像题材口碑不好，所以观 众会骂，演员会瞧不上。通过古偶出来的成名演 员，一旦完成了“出名”使命，第一反应就是转战现 实题材/正剧题材/大荧幕，觉得这才是[正儿八 经]的职业规划路子，否则都对不起自己的[已成 名]。 这样选择当然也没什么不对。 但，不得不说，演员本人也得衡量衡量自己的特 长、能力和斤两。而且，这里面也充满了玄学的运 气因素。
演员的黄金期，尤其是女演员的黄金期，最珍贵的 也就那几年，不论是任何题材，电影或是电视剧网 剧。 刘亦菲的颜值虽抗打，可35的她，颜值就是不如20 几岁的她。 我没有干涉(也无权干涉，就是一贼普通小观众而 已)、吐槽/嘲笑任何人职业规划的意思。因为我也 理解任何职业的任何人都[想更好]的心理，何况 我也没那个资格。 只是我觉得，在做职业规划的时候，要综合考量各 种因素，也要对自己有清晰的认知。毕竟不论演什 么类型的题材(也包括电影，电视剧，网剧)，黄 金期也就是到30岁左右，撑死到35岁左右。 人，只有一次。“想更好”人之常情，但“认清自己”也 很重要。 但，说到底，这东西也充满玄学。事后分析有马后 炮嫌疑。 总之，身为普通小观众，我是喜欢古偶/偶像题材 的。我只希望这题材[粗糙制作]能少点，人物故 事逻辑能立得住点，制作能用心点，口碑能好点。 也不至于不论是观众，还是演员，还是制片方， 听说这类题材，便刻板印象打标签[烂剧)。
也不至于 (爱好这类题材的)观众在网上羞于承认 自己的真实喜好，显得自己很没文化很low的样子。 也不至于演员一红，便完全不考虑自身具体实际情 况，不作任何分析，立刻撒丫子逃离这类题材，生 怕耽误了自己的职业发展。(也生怕别人说自己 [不求上进)，显得自己很low很圈钱很没有职业追 求的样子。) 期待有一天，适合的人可以经过仔细冷静分析权 衡，再选择适合自己的职业路线。 期待(古装)偶像题材越来越好，更重视质量和口 碑， (古装)偶像市场也能良性循环。 补充: 倒是第一次在知乎上见识到了刘亦菲粉丝的力量。 果然是赵丽颖、杨幂粉丝所不及的 (至少知乎 Y 此) 反而和各种正当红小鲜肉的粉丝们有的一拼。 但是非把刘亦菲吹成“追求艺术”的艺术家，大可不 必了。
斯兰丹斯电影节
Slamdance Film Festival
举办时间：2023年01月20日-26日
举办届数：第27届
斯兰丹斯电影节是一个展示原始和创新电影制作的舞台，它的口号是：由电影人，为电影人。电影节具备奥斯卡奖、英国电影学院奖与加拿大银幕奖的资格认证。电影节在展示突破性艺术家方面创造了无可争议的记录，多年来华人电影人才也始终在此有着优异的表现。2021年，吕星辰参演作品《孤星人》荣获当届电影节长片杰出演技奖提名。
电影节还欢迎来自世界各国的各种类型、任何主题的电影，很多第一次在电影节上展示其作品的电影人现在都已成为了业界的大人物。与此同时电影节对于电影的制作时间和首映情况有着宽泛的接受程度。电影节组委会由各种背景、兴趣和才能的人组成，并始终保持其最初的DIY精神，继续倡导当代电影制作的发展。
征片单元
【首部剧情长片】-时长超过40分钟由首次执导剧情长片的导演执导的作品。预算低于1百万美元。
【首部纪录长片】-时长超过40分钟由首次执导纪录长片的导演执导的作品。预算低于1百万美元。
突围片（非首部）-剧情片和纪录片-时长超过40分钟由非首次执导故事片的导演执导的剧情片和纪录片。预算不限。
【剧情短片】-该单元具备奥斯卡奖资格。
【纪录短片】-该单元具备奥斯卡奖资格。
【动画短片】-欢迎所有媒介、流派、风格和主题。影片的重要部分必须以逐格方式制作（木偶的真人镜头不是动画）。该单元具备奥斯卡奖资格。
【实验性短片】-非剧情性电影，可能是概念性的、抽象的、图形的、说教的或其他无法分类的。挑战电影定义的影片。
【剧集】-任何时长、体裁和风格的试播集和单集：剧情片、纪录片、实验片、选集、Vlog、脱口秀、真人秀等。作品应在2019年或以后完成。无时长限制。作品可以在电影节之前在网上提供。由主要媒体平台制作或委托制作的作品不符合条件。您可以提交一集，长度不限，也可以提交多个较短的剧集，总时长不超过10分钟。对于超过10分钟的格式，每个提交的作品应只包括一集。如果包括多个长格式的剧集，评审保留只观看提交的第一集的权利。对于剧情作品，电影节建议提交试播集，以便最好地将观众引入你的角色。
【势不可挡·短片】-为残疾人群体创作者的影片所设，所有剧情和非剧情类型、主题和形式均可。
【势不可挡·长片】-为残疾人群体创作者的影片所设，时长40分钟以上，所有剧情和非剧情类型、主题和形式均可。
【DIG--数字|互动|游戏】-DIG是一个展示创新的数字、互动和游戏艺术作品的平台。DIG为独立艺术家提供了一个平台，他们在传统媒体之外进行创作，在没有大型电影公司或技术公司支持的情况下，以新颖和不妥协的方式将他们的想法付诸实践。在过去的展示会上展示的创意作品包括：实验戏剧、虚拟和增强现实、街机游戏、投影制图等等。DIG的投稿只通过slamdance.com/festival/的特殊DIG表格来接受。
征片日期及费用
时间
开幕日期：2022年06月01日
早鸟截止：2022年07月04日
常规截止：2022年08月15日
逾期截止：2022年09月12日
延长截止：2022年09月26日
通知日期：2022年12月16日
费用（美元）
首部剧情长片、首部纪录长片、突围片（非首部）--剧情片和纪录片、不可阻挡的长片
早鸟截止：65美元
常规截止：85美元
逾期截止：110美元
延长截止：120美元
剧情短片、纪录短片、动画短片、实验短片、剧集、不可阻挡的短片
早鸟截止：45美元
常规截止：60美元
逾期截止：70美元
延长截止：80美元
DIG--数字|互动|游戏
免费
奖项设置
SPARKY AWARDS
评审团奖：剧情长片
评审团奖：纪录长片
评审团奖：剧情短片
评审团奖：纪录短片
评审团奖：动画短片
评委团奖：实验性短片
评审团突围奖
势不可挡奖：纪录片
势不可挡奖：剧情片
剧情片观众奖
纪录片观众奖
最佳剧集观众奖
杰出演技奖
大满贯精神奖
AGBO奖学金
征片规则
资格要求
来自世界任何地方的任何语言的影片都可以提交。如果你的影片不是英语，请确保在必要时有英文字幕。
正在进行的作品也可以提交。请在提交的放映片开始时附上一张标题卡，描述未完成的内容。
电影节对影片完成日期没有要求。
之前或目前由第三方发行商在美国发行的影片没有资格参选。
以前由制片人在网上自行发行的影片不具备长片单元的参选资格。
只有预算低于100万美元的导演处女作才可参加剧情长片和纪录片长片竞赛。如果您的作品不是您的第一部长片，请提交给电影节的突围赛。
只有在2020年或以后完成的独立制作的剧集才被接受参加剧集单元。
短片单元没有额外的资格标准。所有短片都有资格参赛!
由残疾人制作的或关于残疾人的任何类型或形式或时间的电影都有资格参加【势不可挡】计划。
提交指南
所有放映片必须在相应的截止日期前上传。
如果提交的作品有任何问题，电影节会联系参赛者。如果出现这种情况，你需要在要求的截止日期前解决提交问题，否则电影节不能保证影片能够及时被观看。
电影节不为电影节参赛作品提供退款。
参赛者可以通过上传一个新的视频文件来更新他们的预览，前提是其原始链接网址不改变。如果它被替换了，策展人将无法访问你的预览，而且可能无法及时观看作品以供审议。
电影节强烈建议所有提交的影片，无论其类别如何，都应包括英文字幕（无论影片是用英语还是其他语言），以便所有的策展人都能看到。非英语语言的影片必须有英文字幕。
首映要求
无首映要求，即使你的影片已经在其他电影节首映，线下或线上放映，它仍然有资格参选。
投递通道
通过FilmFreeway投递
Slamdance Film Festival
举办时间：2023年01月20日-26日
举办届数：第27届
斯兰丹斯电影节是一个展示原始和创新电影制作的舞台，它的口号是：由电影人，为电影人。电影节具备奥斯卡奖、英国电影学院奖与加拿大银幕奖的资格认证。电影节在展示突破性艺术家方面创造了无可争议的记录，多年来华人电影人才也始终在此有着优异的表现。2021年，吕星辰参演作品《孤星人》荣获当届电影节长片杰出演技奖提名。
电影节还欢迎来自世界各国的各种类型、任何主题的电影，很多第一次在电影节上展示其作品的电影人现在都已成为了业界的大人物。与此同时电影节对于电影的制作时间和首映情况有着宽泛的接受程度。电影节组委会由各种背景、兴趣和才能的人组成，并始终保持其最初的DIY精神，继续倡导当代电影制作的发展。
征片单元
【首部剧情长片】-时长超过40分钟由首次执导剧情长片的导演执导的作品。预算低于1百万美元。
【首部纪录长片】-时长超过40分钟由首次执导纪录长片的导演执导的作品。预算低于1百万美元。
突围片（非首部）-剧情片和纪录片-时长超过40分钟由非首次执导故事片的导演执导的剧情片和纪录片。预算不限。
【剧情短片】-该单元具备奥斯卡奖资格。
【纪录短片】-该单元具备奥斯卡奖资格。
【动画短片】-欢迎所有媒介、流派、风格和主题。影片的重要部分必须以逐格方式制作（木偶的真人镜头不是动画）。该单元具备奥斯卡奖资格。
【实验性短片】-非剧情性电影，可能是概念性的、抽象的、图形的、说教的或其他无法分类的。挑战电影定义的影片。
【剧集】-任何时长、体裁和风格的试播集和单集：剧情片、纪录片、实验片、选集、Vlog、脱口秀、真人秀等。作品应在2019年或以后完成。无时长限制。作品可以在电影节之前在网上提供。由主要媒体平台制作或委托制作的作品不符合条件。您可以提交一集，长度不限，也可以提交多个较短的剧集，总时长不超过10分钟。对于超过10分钟的格式，每个提交的作品应只包括一集。如果包括多个长格式的剧集，评审保留只观看提交的第一集的权利。对于剧情作品，电影节建议提交试播集，以便最好地将观众引入你的角色。
【势不可挡·短片】-为残疾人群体创作者的影片所设，所有剧情和非剧情类型、主题和形式均可。
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【DIG--数字|互动|游戏】-DIG是一个展示创新的数字、互动和游戏艺术作品的平台。DIG为独立艺术家提供了一个平台，他们在传统媒体之外进行创作，在没有大型电影公司或技术公司支持的情况下，以新颖和不妥协的方式将他们的想法付诸实践。在过去的展示会上展示的创意作品包括：实验戏剧、虚拟和增强现实、街机游戏、投影制图等等。DIG的投稿只通过slamdance.com/festival/的特殊DIG表格来接受。
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早鸟截止：65美元
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首映要求
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投递通道
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