#图像小说[超话]#聊聊这本Blexbolex的《歌谣》，简单聊聊。
要说清楚《歌谣》的故事并不难，学校放学了，人们穿过小路，最后回到了家。
《歌谣》是一部分非常容易被“看轻”的作品——儿童绘本、低龄读物、识字书、睡前故事......这些词经常被轻易地拿来“定义”《歌谣》，但《歌谣》并不是这样的书，千万不要小看了《歌谣》。
事实上，要真正讲清楚《歌谣》并没有那么容易，尽管它有一个非常明晰的“回家”的故事概要，但它讲述的方式非常“反传统”——它采用了独特的“渐进式”讲述——这部作品的每个章节都由若干个“词语（一页一词）”来讲述，而每个章节都要比前一章节更为丰富，即在两个相邻页面之间增加一个新的页面，但原有页面上的“词语”必须保持不变，以此类推，分为7次讲述，由此组成了7个章节。
我们以前两个章节为例——第一章只有三页，分别用了“学校”“路”和“家”三个词语来讲述。很容易就可以脑补出这样的故事——放学，走路，回家。第二章则变为了五页，在“学校”和“路”之间增加了“街”，而在“路”与“家”之间增加了“森林”，这样故事就有了新的内容——放学后，穿过城市街道，走过乡间小路，穿过茂密森林，终于回到了家。
如果我们尝试用数字去表示的话，设第一章的长度为N（N=3），那么第二章的长度就是N+（N-1）即2N-1；以此类推的话，第三章的长度是2N-1+[(2N-1)-1]即4N-3；第四章为8N-7；第五章为16N-15；第六章为32N-31；最终章为64N-63。
换句话说，第一章的故事只有3页，但到了第七章却变成了129页，其体量、细节上的差异可以说是天壤之别，如果再算上“出现过的词语不能更改”的规则，那么这个故事的讲述难度就可想而知的，这就是我为什么说——千万不要小看了《歌谣》。
这时候应该会有人跳出来说，这其实并不难，不就是把一个简单的故事讲复杂就可以了么，不就是简单的“扩写”么，这并没有什么难度啊。
没错，如果仅仅是按照刚刚的数学规则来填充故事情节的话，这确实不是多么困难的事情。甚至只要是个给孩子讲过睡前故事的父母就都能办到，其区别不过就是类似于“100个字讲《小红帽》”和“500个字讲《小红帽》”之间的差异，只是细节的简繁区别而已。但《歌谣》其实并不是这样的创作逻辑，它并不是要把“一个故事讲七次”，而是要“七次讲完一个故事”。
简单来说，7个章节的内容并不是简繁上的差异，而是需要在故事逻辑上达成“渐进式”的自洽，从而组成一个完整的故事。如果是同一个故事连续讲七次，那确实没有什么难度，只需要增加细节就可以。但如果按照“固定格式（出现的词语不能更改）”和“固定规则（每两页间增加一个新页面）”去讲述“同一个”连续的故事呢？难度的提升几乎是指数级的，所以说，千万不要小看了《歌谣》.
我们不妨还以刚才提到的第一章和第二章为例，尽管看上去两个故事都是“回家”，但实际上这并不是同一次回家过程的不同描述，而是两次不同的回家过程。在紧接着的第三章中，故事由5页增加到了9页，回家的路上又多了“陌生人”“匪徒”和“女巫”三个角色，让这趟回家的路变得愈发扑朔迷离起来。而到了第四章，士兵出现在街道上，匪徒钻进了地道，女巫更是让整个世界变得颠倒，回家的路似乎变成一趟冒险之旅......
某些层面讲，《歌谣》的叙事方式有一些类似于前些日子大热的电视剧《开端》，都是在同一个看似相同的循环中引发出新的“变量”，从而将故事“螺旋型”向前推进，不断回到起点，但同时不断向前。当然，两者的不同之处也是显而易见的，《开端》本质上是对同一件事的无数次重复，目的是求得同一困境的最优解；但《歌谣》重复的只是某些故事元素，但事件自始至终都在向前推进，最终也只得出了“唯一解”。
这样说下来，是不是还是不要小看《歌谣》比较好？
作为Blexbolex“三部曲”中的结构最为精巧的一部，《歌谣》显然最富有“乌巴波”精神的一部。乌巴波是发源自文学创作概念中“潜在文学工场”乌力波运动的漫画版，创作者为了最大可能地激发自己在漫画媒介创作上的可能性，会预先给自己设定条条框框，让自己“带上镣铐”去创作，迫使自己摈弃既有经验主义的惯性思维，从而在“绝境”中开辟全新的道路。《歌谣》显然就是这样的“镣铐”下翩翩起舞的——固定词语、固定增量、固定纲要——但却要讲出全新的故事。
相比于已经出版的三部曲中另一部《四季》，《歌谣》无论是从叙事结构还是从情节构思上，都要成熟和进步得多，而在充分满足了创作者“挑战自我”的需求之后，实际上也对读者提出了更高的要求——读者能看透这“简单”的伪装领略其中繁复而精巧的叙事美感么？读者真的能在如此有限的信息中读懂故事的“全貌”么？
另外，相比于之前的旧版本，乐府新版的《歌谣》显然要精美得多，精心挑选的特种纸、史诗难度的专色印刷、普通图书上难能一见的荧光油墨，这些都足以让新版《歌谣》完全可以在这个“颜值即正义”的看脸世界中脱颖而出，让每个翻开的读者都惊呼一句。
“艹，这么美呢。”
要说清楚《歌谣》的故事并不难，学校放学了，人们穿过小路，最后回到了家。
《歌谣》是一部分非常容易被“看轻”的作品——儿童绘本、低龄读物、识字书、睡前故事......这些词经常被轻易地拿来“定义”《歌谣》，但《歌谣》并不是这样的书，千万不要小看了《歌谣》。
事实上，要真正讲清楚《歌谣》并没有那么容易，尽管它有一个非常明晰的“回家”的故事概要，但它讲述的方式非常“反传统”——它采用了独特的“渐进式”讲述——这部作品的每个章节都由若干个“词语（一页一词）”来讲述，而每个章节都要比前一章节更为丰富，即在两个相邻页面之间增加一个新的页面，但原有页面上的“词语”必须保持不变，以此类推，分为7次讲述，由此组成了7个章节。
我们以前两个章节为例——第一章只有三页，分别用了“学校”“路”和“家”三个词语来讲述。很容易就可以脑补出这样的故事——放学，走路，回家。第二章则变为了五页，在“学校”和“路”之间增加了“街”，而在“路”与“家”之间增加了“森林”，这样故事就有了新的内容——放学后，穿过城市街道，走过乡间小路，穿过茂密森林，终于回到了家。
如果我们尝试用数字去表示的话，设第一章的长度为N（N=3），那么第二章的长度就是N+（N-1）即2N-1；以此类推的话，第三章的长度是2N-1+[(2N-1)-1]即4N-3；第四章为8N-7；第五章为16N-15；第六章为32N-31；最终章为64N-63。
换句话说，第一章的故事只有3页，但到了第七章却变成了129页，其体量、细节上的差异可以说是天壤之别，如果再算上“出现过的词语不能更改”的规则，那么这个故事的讲述难度就可想而知的，这就是我为什么说——千万不要小看了《歌谣》。
这时候应该会有人跳出来说，这其实并不难，不就是把一个简单的故事讲复杂就可以了么，不就是简单的“扩写”么，这并没有什么难度啊。
没错，如果仅仅是按照刚刚的数学规则来填充故事情节的话，这确实不是多么困难的事情。甚至只要是个给孩子讲过睡前故事的父母就都能办到，其区别不过就是类似于“100个字讲《小红帽》”和“500个字讲《小红帽》”之间的差异，只是细节的简繁区别而已。但《歌谣》其实并不是这样的创作逻辑，它并不是要把“一个故事讲七次”，而是要“七次讲完一个故事”。
简单来说，7个章节的内容并不是简繁上的差异，而是需要在故事逻辑上达成“渐进式”的自洽，从而组成一个完整的故事。如果是同一个故事连续讲七次，那确实没有什么难度，只需要增加细节就可以。但如果按照“固定格式（出现的词语不能更改）”和“固定规则（每两页间增加一个新页面）”去讲述“同一个”连续的故事呢？难度的提升几乎是指数级的，所以说，千万不要小看了《歌谣》.
我们不妨还以刚才提到的第一章和第二章为例，尽管看上去两个故事都是“回家”，但实际上这并不是同一次回家过程的不同描述，而是两次不同的回家过程。在紧接着的第三章中，故事由5页增加到了9页，回家的路上又多了“陌生人”“匪徒”和“女巫”三个角色，让这趟回家的路变得愈发扑朔迷离起来。而到了第四章，士兵出现在街道上，匪徒钻进了地道，女巫更是让整个世界变得颠倒，回家的路似乎变成一趟冒险之旅......
某些层面讲，《歌谣》的叙事方式有一些类似于前些日子大热的电视剧《开端》，都是在同一个看似相同的循环中引发出新的“变量”，从而将故事“螺旋型”向前推进，不断回到起点，但同时不断向前。当然，两者的不同之处也是显而易见的，《开端》本质上是对同一件事的无数次重复，目的是求得同一困境的最优解；但《歌谣》重复的只是某些故事元素，但事件自始至终都在向前推进，最终也只得出了“唯一解”。
这样说下来，是不是还是不要小看《歌谣》比较好？
作为Blexbolex“三部曲”中的结构最为精巧的一部，《歌谣》显然最富有“乌巴波”精神的一部。乌巴波是发源自文学创作概念中“潜在文学工场”乌力波运动的漫画版，创作者为了最大可能地激发自己在漫画媒介创作上的可能性，会预先给自己设定条条框框，让自己“带上镣铐”去创作，迫使自己摈弃既有经验主义的惯性思维，从而在“绝境”中开辟全新的道路。《歌谣》显然就是这样的“镣铐”下翩翩起舞的——固定词语、固定增量、固定纲要——但却要讲出全新的故事。
相比于已经出版的三部曲中另一部《四季》，《歌谣》无论是从叙事结构还是从情节构思上，都要成熟和进步得多，而在充分满足了创作者“挑战自我”的需求之后，实际上也对读者提出了更高的要求——读者能看透这“简单”的伪装领略其中繁复而精巧的叙事美感么？读者真的能在如此有限的信息中读懂故事的“全貌”么？
另外，相比于之前的旧版本，乐府新版的《歌谣》显然要精美得多，精心挑选的特种纸、史诗难度的专色印刷、普通图书上难能一见的荧光油墨，这些都足以让新版《歌谣》完全可以在这个“颜值即正义”的看脸世界中脱颖而出，让每个翻开的读者都惊呼一句。
“艹，这么美呢。”
[话筒]人不怕孤孤怕被辜负。高段位女生都是温软如玉，从着装饰品上都不是凹凸造型、性感，淡雅低饱和度没有攻击性、人由简入奢容易，但由奢入俭难，没有个十年八年的修炼达不到那境界，受过高等教育综合素质高的女生能做到自然反樸归真。在内卷这严重的时代能懂、品出这些的人不多做到更难得。只有抛开功名利禄这是寻常状态。
#这部港片让你记起最初的自己# #周末观影# “不要忘记你曾经是怎样的少年；不要忘记你曾希望变成怎样的大人。”
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
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