#摄影人[超话]#今天阴雨天，气温宜人。说实话，连续不断的梅雨，对种植的蔬菜瓜果真的有害。我继续宅家，过如常的日子。
艺海拾贝：有人直言：书法艺术有结构，却不是普通书法家认识的结构。看王羲之的作品，再看现代书家的作品，感觉王羲之是脚踏祥云的仙，现代的如站在平耕地的耙上农夫，差距真远。书法最终体现的是艺术家的修养。许多书法家都非常关注形式构成，觉得只有按照形式构成创作出来的作品才是书法艺术，其它的只能叫做写字。但后来这种认识在慢慢改变，我们不能把中国书法艺术等同于其它门类的展览型艺术，中国书法艺术的最后归宿、最高境界可能不是去展览，而是走向人的内心，成为艺术家个人修养的一种自然而然的流露而已。
摄言摄语：一個人一生做一件好事容易，难得是只做好事，不做坏事；一位攝影人一輩子拍一件好作品容易，难得是多拍好作品，少拍烂照片。#中国人文纪实摄影[超话]##王鹭佳##老照片##街拍中国##中国人文纪实摄影[超话]##纪实摄影##王鹭佳#

#文科生 站起来# 看到这个话题就不自觉地想起《荒野上的大师》中关于人文学科在这片土地初创的侧写——
「人文学科究竟能走多远，能否像自然科学那样对社会做出贡献，蔡元培或许并没有十足的信心，但他坚信有必要尝试推行：“果能以事理之真布之世人，开拓知识之领域，增加对于人文进化之理解，其影响纵属迟缓而间接，其功效有时乃极巨大。”」
「蔡元培在中央研究院创办之初就强调，人文学科的影响很难立竿见影，很可能是“迟缓而间接”的，但他更提醒世人不要过于计较一时的得失，因为人文学科所能产生的“功效有时乃极巨大”。」#文科生太多会影响国家发展吗#

当我沉浸在人像记录的时候，同龄人在手机人文的路上越走越远。无意翻到以前屏蔽的人的朋友圈（那个时候觉得她话很多且无意义，不喜欢就屏蔽了），今天点进去一看水平进步了超级超级多。她用手机拍摄了家乡的小年视频，十几分钟的视频拍的真的很好，里面带着纪录片的镜头语言，节奏也很不错。又翻到她的一组时尚创作，应该是只搞艺术不搞钱的类型。我不禁反思，有了相机的我为什么反而没有以前没有相机快乐了，是不是沉重的相机也在无形中限制了我即时的表达，我拿着相机按快门的那一瞬间思考的究竟是快门次数还是画面本身，我是不是丢掉了我以前手机拍摄的乐趣？人像摄影是不是更功利一点？手机真的拍不出好作品吗？没有昂贵的专业设备真的就无法成为摄影师吗？艺术真的需要付出极大的成本吗？我心里受到了冲击。
前几天看了讲奥山由之画册的一个视频，里面的那句话让我想起了照片真正的意义：照片的作用一直都是凝固时间，抓住转瞬即逝不露于人前的情绪，那个瞬间来到我的视野里面与我相遇，我再紧紧地抓住它，记录本身就异常珍贵，这就是我目前理解的拍摄的全部价值，而艺术就在其中。