水墨国画，妙在用水！

中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。

写意花鸟画讲求笔法、墨法，其实还有水法。在创作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证明了的事实，水墨画可分为十四法。中国画是线的艺术，花鸟画也不例外。线条是构成中国画的骨架，未有骨架，画是立不起来的。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。

古时用墨须得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。

墨分五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。#遇见艺术#

由古至今150幅名家画松珍品，让你大饱眼福！
写生啦 2022-06-02 06:00 发表于河北

在中国传统“文人画”中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，表现卓越的人格品质和气节。松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅者。

研读历代名家画松作品我们可以看到，从五代后梁的荆浩，到北宋的李成、郭熙，宋代的李唐、马远，元代的王蒙，清代的弘仁、石涛、梅清等等，不同的年代、不同的画家，由于审美情趣的不同，松的画法以及笔墨、构图呈现出各异的形态。

在上期节目“时光茶馆掌柜”倪萍邀请嘉宾们览画思古、于《唐人宫乐图》解读盛世时尚密码后，本期节目她将邀请飞行嘉宾张光北、画家崔景哲、中国美院现代书法研究中心研究员许力、新锐画者王予芃以及少年书画团在《潞河督运图》的徐徐展开中，探寻藏在鸿篇巨制中的运河文化，感受繁荣盛世下的市井百态。由中茶独家冠名播出的文化类慢综艺《书画里的中国》第二季第四期节目将于本周六晚20:20在北京卫视播出。#书画里的zg#