【万里长空且为忠魂舞——黄梅戏《不朽的骄杨》观后】2021年，安庆再芬黄梅戏艺术剧院推出了大型原创无场次黄梅戏《不朽的骄杨》，该剧入选了文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”，其编剧黄昌勇现任上海戏剧学院院长，这是他第一次为黄梅戏创作剧本，也是该剧主演、黄梅戏表演艺术家韩再芬第一次担纲导演的大戏。此番编剧、导演调动起多年的人生体验和艺术积累，尽情开拓艺术想象力，塑造了杨开慧坚贞不屈的女共产党员光辉形象，让她年轻鲜活的生命之花绚丽绽放在了黄梅戏的舞台上。
杨开慧烈士以短暂的生命在中共党史上写下了浓墨重彩的一笔，新中国成立60周年时当选为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。该剧文本结构独特，黄昌勇以绝境、芳华、湘恋、期待、花放六个篇章结构起29岁即英勇牺牲的杨开慧波澜壮阔的生命乐章。剧作精心勾勒了少女杨开慧接受中国革命洗礼，追求真理踏上革命道路，一步步成长为坚定的共产主义战士的心路历程。主创团队将现实主义与革命浪漫主义手法融为一体，展示出了现代意识、时代精神和剧作家的创作才华。
其中“绝境”一章由狱中杨开慧与敌人做殊死斗争开篇，或白描，或工笔，或泼墨写意，叙事十分灵动。杨开慧敏锐识破了国民党反动派何键之流伪造的毛润之来信，坚决抵制诱降花招，当面戳穿了敌人妄图拆散革命夫妻的阴谋诡计并深情表白：“革命路上共患难，润之嘱托我心中铭”“燕雀休谈鸿鹄志，鼹鼠哪知盼光明？”她智勇双全，以大无畏的气势震慑了敌人。杨开慧宁可舍弃三个年幼的儿子慷慨赴死也要拒签“与毛润之脱离关系声明书”，突显了革命者坚定的理想信念。这一章咏叹湖湘女杰献身中国劳苦大众求解放的伟大革命事业，既表现了人物的柔情似水、情真意切，又讴歌了中共党员严守党的纪律、捍卫革命者尊严的凛然大义，颂扬她“砍头不要紧，只要主义真”的舍情取义的大爱。
杨开慧出身湖南板仓书香门第，是毛泽东恩师杨昌济之女。年幼时受家中浓厚的人文氛围濡染，使她有着男儿一样的家国情怀，思维开阔、精神独立、敢作敢为。父亲留学归来带动了一批湖南青年学子为挽救国家和民族的命运积极寻找出路，他们组织新民学会，进京声讨张敬尧，积极推动青年学子赴法勤工俭学，毛润之一直走在最前列。这一切深深吸引着她在心底暗暗仰慕润之哥哥，直到情窦初开终成眷属，更是情深意笃地追随毛润之投奔革命。
该剧“芳华”“湘恋”两个篇章泼墨塑造了14岁豆蔻年华和19岁已亭亭玉立的两个年龄段的杨开慧形象，立体勾勒出年幼少女逐渐成长、成熟的青春步履。“芳华”篇剧情发生袁世凯接受丧权辱国的“二十一条”事件，杨开慧吟咏“国家兴亡匹夫有责”表明心志，借湘剧《文天祥》鼓动同学们走出校园，启蒙民众。她激愤地唱出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”宣泄国破家亡的痛心，表达了花季少女胸怀报效国家的宏大志向。创作者旁征博引中华民族仁人志士的豪言壮举，梳理数千年文明古国一脉相承的人文精神，为人物毅然走上革命道路的成长过程予以层层铺垫。剧作表现杨开慧身陷囹圄却意志坚如磐石，符合人物性格逻辑，生活真实与艺术真实浑然一体。
韩再芬在这部导演处女作中统领全剧舞台节奏和整体艺术风格，在严谨的现实主义叙事中为剧作涂抹了绚丽的革命浪漫主义色彩。作品的二度呈现将写实与虚构、现实与闪回、抒情与叙事、写意与工笔、情境与情怀有机融合，编、导、演、音乐、唱腔、灯光、服化和舞美设计等仪态万千，以独特的艺术创造力深化了该剧的人文内涵和艺术魅力。尤其序幕“咏蝶”和尾声“花放”两个篇章，着力渲染了革命浪漫主义色彩，借助现代舞台科技手段尽情抒发了创作者的满腔深情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、蝶占枝头的诗化意境。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。”主创团队借毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》，拓展编织出烂漫的戏剧意境，抒发了对革命先驱的无比崇敬与无限景仰之情。
该剧舞台美术设计韩生的灵感智慧也值得一提。舞台上垒出的三层平台上分别立着大、中、小不等的方框，狱中杨开慧翻看照片沉浸其中，这些象征性的镜框不断推拉摇移，借鉴影视艺术镜头语言和语汇，开拓强化了舞台艺术的表现力。相较于惯见的台阶、转台或升降台，镜框的创意令人惊喜。随着剧情的展开，三个年龄段的杨开慧出入其间翩翩起舞，构筑起一幅幅赏心悦目的流动画面。此时形式与内容完美融合，不仅将观众带入特定的戏剧情境中，更带入了诗情画意、美不胜收的美学意境之中。剧中，杨开慧由三个演员共同完成。其中“芳华”篇章由江李汇扮演，“湘恋”篇章由陈邦靓扮演，两位演员与狱中杨开慧“穿越时空”聚散离合，在三层台阶间自由跃动。她们的表演尽可能调动起肢体语言的表意功能，以舞蹈韵律的融入揭示人物的情感、情绪和意志，展示人物的命运浮沉，规避了戏曲现代戏常被诟病的“话剧加唱”，提升了写实叙事的审美境界，体现了主创团队向戏曲本体回归、向民族美学掘进的文化自信和文化自觉。
韩再芬黄梅戏表演的四功五法功底扎实、积累厚实，且广泛涉猎话剧、影视剧，塑造角色时话剧台词功力、舞蹈语汇、肢体语言的加持有力拓展了剧种的艺术表现力和审美感染力。剧中杨开慧安慰毛岸英的一句念白，“你爸爸好着呢，润之他——好——着——呢”，最后三个字节奏越来越慢，力度越来越弱，最后一个“呢”字几乎轻声念出。这样的处理，表达出人物的若有所思及其心中夹杂着的对亲人无尽的思念与压抑着的不安。这是“有设计”的念白，是有深度生命体验的戏曲表演，更是具有丰厚生活积累的人物创造，是体验与表现的完美统一。
韩再芬饰演的杨开慧艺术形象迥异于传统黄梅戏中的女人，也不似她在《徽州女人》《徽州往事》中扮演的民间女子那般张扬着地域风情特有的含蓄、内敛、温婉的情调。她饰演的杨开慧始终有着刚毅的神情，一双明亮的眼睛炯炯发亮，投射出意志坚定、藐视敌人的强大内心世界，敞开了革命者坦荡、宽广的胸襟，散发出人物正气凛然、不可侵犯的独特气质。特别是“期待”篇中的核心唱段“静等枪声震天响”，长达70多句，着实考验演员的功力。作曲家陈儒天创作的这段成套唱腔，既保持了剧种腔调和方言韵味，又谨慎吸取了新的时代音调，返本开新中用音乐精心刻画出了女性革命者的形象。整段唱腔在三种情绪变化中逐层推进：回顾短短生命历程的柔情，思念远在井冈山建立革命根据地的亲人毛润之的牵挂与爱意，对革命事业必将成功满怀的必胜信念。这段唱腔韩再芬一气呵成，唱得酣畅淋漓、游刃有余，让观众真切感受到了人物内心的波澜翻滚。当她唱到“人啊！一生再短，都应闪光，为革命，润之为我指方向！为了党，静等枪声震天响”时，一束光柱投下，演员猛地转身背对观众，勇赴刑场。此时此刻演员奔向天幕，象征着角色奔向理想信念，阐释了革命者在生命结束的同时获得了灵魂的自由解放，此等精神境界何其豪迈！（万素 文艺报）
杨开慧烈士以短暂的生命在中共党史上写下了浓墨重彩的一笔，新中国成立60周年时当选为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。该剧文本结构独特，黄昌勇以绝境、芳华、湘恋、期待、花放六个篇章结构起29岁即英勇牺牲的杨开慧波澜壮阔的生命乐章。剧作精心勾勒了少女杨开慧接受中国革命洗礼，追求真理踏上革命道路，一步步成长为坚定的共产主义战士的心路历程。主创团队将现实主义与革命浪漫主义手法融为一体，展示出了现代意识、时代精神和剧作家的创作才华。
其中“绝境”一章由狱中杨开慧与敌人做殊死斗争开篇，或白描，或工笔，或泼墨写意，叙事十分灵动。杨开慧敏锐识破了国民党反动派何键之流伪造的毛润之来信，坚决抵制诱降花招，当面戳穿了敌人妄图拆散革命夫妻的阴谋诡计并深情表白：“革命路上共患难，润之嘱托我心中铭”“燕雀休谈鸿鹄志，鼹鼠哪知盼光明？”她智勇双全，以大无畏的气势震慑了敌人。杨开慧宁可舍弃三个年幼的儿子慷慨赴死也要拒签“与毛润之脱离关系声明书”，突显了革命者坚定的理想信念。这一章咏叹湖湘女杰献身中国劳苦大众求解放的伟大革命事业，既表现了人物的柔情似水、情真意切，又讴歌了中共党员严守党的纪律、捍卫革命者尊严的凛然大义，颂扬她“砍头不要紧，只要主义真”的舍情取义的大爱。
杨开慧出身湖南板仓书香门第，是毛泽东恩师杨昌济之女。年幼时受家中浓厚的人文氛围濡染，使她有着男儿一样的家国情怀，思维开阔、精神独立、敢作敢为。父亲留学归来带动了一批湖南青年学子为挽救国家和民族的命运积极寻找出路，他们组织新民学会，进京声讨张敬尧，积极推动青年学子赴法勤工俭学，毛润之一直走在最前列。这一切深深吸引着她在心底暗暗仰慕润之哥哥，直到情窦初开终成眷属，更是情深意笃地追随毛润之投奔革命。
该剧“芳华”“湘恋”两个篇章泼墨塑造了14岁豆蔻年华和19岁已亭亭玉立的两个年龄段的杨开慧形象，立体勾勒出年幼少女逐渐成长、成熟的青春步履。“芳华”篇剧情发生袁世凯接受丧权辱国的“二十一条”事件，杨开慧吟咏“国家兴亡匹夫有责”表明心志，借湘剧《文天祥》鼓动同学们走出校园，启蒙民众。她激愤地唱出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”宣泄国破家亡的痛心，表达了花季少女胸怀报效国家的宏大志向。创作者旁征博引中华民族仁人志士的豪言壮举，梳理数千年文明古国一脉相承的人文精神，为人物毅然走上革命道路的成长过程予以层层铺垫。剧作表现杨开慧身陷囹圄却意志坚如磐石，符合人物性格逻辑，生活真实与艺术真实浑然一体。
韩再芬在这部导演处女作中统领全剧舞台节奏和整体艺术风格，在严谨的现实主义叙事中为剧作涂抹了绚丽的革命浪漫主义色彩。作品的二度呈现将写实与虚构、现实与闪回、抒情与叙事、写意与工笔、情境与情怀有机融合，编、导、演、音乐、唱腔、灯光、服化和舞美设计等仪态万千，以独特的艺术创造力深化了该剧的人文内涵和艺术魅力。尤其序幕“咏蝶”和尾声“花放”两个篇章，着力渲染了革命浪漫主义色彩，借助现代舞台科技手段尽情抒发了创作者的满腔深情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、蝶占枝头的诗化意境。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。”主创团队借毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》，拓展编织出烂漫的戏剧意境，抒发了对革命先驱的无比崇敬与无限景仰之情。
该剧舞台美术设计韩生的灵感智慧也值得一提。舞台上垒出的三层平台上分别立着大、中、小不等的方框，狱中杨开慧翻看照片沉浸其中，这些象征性的镜框不断推拉摇移，借鉴影视艺术镜头语言和语汇，开拓强化了舞台艺术的表现力。相较于惯见的台阶、转台或升降台，镜框的创意令人惊喜。随着剧情的展开，三个年龄段的杨开慧出入其间翩翩起舞，构筑起一幅幅赏心悦目的流动画面。此时形式与内容完美融合，不仅将观众带入特定的戏剧情境中，更带入了诗情画意、美不胜收的美学意境之中。剧中，杨开慧由三个演员共同完成。其中“芳华”篇章由江李汇扮演，“湘恋”篇章由陈邦靓扮演，两位演员与狱中杨开慧“穿越时空”聚散离合，在三层台阶间自由跃动。她们的表演尽可能调动起肢体语言的表意功能，以舞蹈韵律的融入揭示人物的情感、情绪和意志，展示人物的命运浮沉，规避了戏曲现代戏常被诟病的“话剧加唱”，提升了写实叙事的审美境界，体现了主创团队向戏曲本体回归、向民族美学掘进的文化自信和文化自觉。
韩再芬黄梅戏表演的四功五法功底扎实、积累厚实，且广泛涉猎话剧、影视剧，塑造角色时话剧台词功力、舞蹈语汇、肢体语言的加持有力拓展了剧种的艺术表现力和审美感染力。剧中杨开慧安慰毛岸英的一句念白，“你爸爸好着呢，润之他——好——着——呢”，最后三个字节奏越来越慢，力度越来越弱，最后一个“呢”字几乎轻声念出。这样的处理，表达出人物的若有所思及其心中夹杂着的对亲人无尽的思念与压抑着的不安。这是“有设计”的念白，是有深度生命体验的戏曲表演，更是具有丰厚生活积累的人物创造，是体验与表现的完美统一。
韩再芬饰演的杨开慧艺术形象迥异于传统黄梅戏中的女人，也不似她在《徽州女人》《徽州往事》中扮演的民间女子那般张扬着地域风情特有的含蓄、内敛、温婉的情调。她饰演的杨开慧始终有着刚毅的神情，一双明亮的眼睛炯炯发亮，投射出意志坚定、藐视敌人的强大内心世界，敞开了革命者坦荡、宽广的胸襟，散发出人物正气凛然、不可侵犯的独特气质。特别是“期待”篇中的核心唱段“静等枪声震天响”，长达70多句，着实考验演员的功力。作曲家陈儒天创作的这段成套唱腔，既保持了剧种腔调和方言韵味，又谨慎吸取了新的时代音调，返本开新中用音乐精心刻画出了女性革命者的形象。整段唱腔在三种情绪变化中逐层推进：回顾短短生命历程的柔情，思念远在井冈山建立革命根据地的亲人毛润之的牵挂与爱意，对革命事业必将成功满怀的必胜信念。这段唱腔韩再芬一气呵成，唱得酣畅淋漓、游刃有余，让观众真切感受到了人物内心的波澜翻滚。当她唱到“人啊！一生再短，都应闪光，为革命，润之为我指方向！为了党，静等枪声震天响”时，一束光柱投下，演员猛地转身背对观众，勇赴刑场。此时此刻演员奔向天幕，象征着角色奔向理想信念，阐释了革命者在生命结束的同时获得了灵魂的自由解放，此等精神境界何其豪迈！（万素 文艺报）
#焦点论坛[超话]#哥哥太穷妹妹太丑，两人干脆结婚，结果却生下一子闻名世界！
古人常说：男儿欲遂平生志，六经勤向窗前读。 所以当时出生在贫困人家的孩子都想要通过参加科举考试，来搏一搏自己的前程。而清朝时期就有一个人，他可以算得上是饱读诗书，才华横溢，只是不知为何屡试屡败。在数次的失败打击下，他最终放弃了，转向了回家继续种田的道路。今天要给大家讲的就是他的两个孩子的故事。
这个主人公就是清朝时期的 李殿华 ，相比之下古代的科举考试要比我们现在的高考要困难许多，在当时可以说是全国的读书人都会参加，而且他们最终考取功名的不过几人。就是在竞争如此激烈的大环境下， 满腹才华的李殿华屡次榜上无名。 面对数次的失败，李殿华认命回家种田，在家里劳作的时间里，他也没闲着，为了贴补家里的用度，他开始苦读医书，兴办药馆。久而久之他就成了当时大街小巷出名的大夫。
有一次他走街串巷为百姓们治病，结束了走在回家的路上，他看到路边有一个小包裹，仔细上前一看居然是个孩子。 这孩子不哭不闹，他抱起来才发现这个女孩脸上长满了小红点。 据他多年行医的经验，应该是得了一些很难医治的疾病，家人无奈只好把她遗弃。李殿华当时没有想那么多就把女孩抱回了家里。
随着时间慢慢的流逝，这个女孩子长大了，女孩非常感激李殿华对她的照拂，于是每天忙前忙后帮家里打扫，干活。因为身边没有母亲的照顾再加上每天干活她也顾不得裹脚， 她也常因为一双大脚受到村民的嘲笑，可她完全不在乎。
即使后来来李殿华把女孩的病治好了，可是她脸上的红点却没有消退完。 就是这个原因导致他已经到了结婚的年纪，也还是没有人来上门提亲 。李殿华也因此开始着急。
哥哥要娶“妹妹”
令大家都意想不到的是，李殿华的四儿子 李文安 提出要娶这位“妹妹” 。其实在古代近亲结婚的也不在少数，我们经常能看到古装影视剧中，一些皇帝为了巩固政权都会娶自家的表妹，或者大臣的孩子。但是他们的街坊邻居们都觉得不妥当，虽然不是亲生的但毕竟在一起生活了这么久。
后来李文安说，父亲一人支撑着这个家还把自己和兄弟姐妹们养得这么好，家里的条件本来也没有多么的宽裕。 如果他们兄弟几人都要娶媳妇的话，根本不是父亲能够负担得起的，再加上妹妹也不好找婆家，所以这是一个两全其美的办法。
其实现代社会有很多这种现象，不少条件并不富裕的家庭， 为了给自家儿子娶媳妇，可以花费一辈子的积蓄准备婚房彩礼之类的 。这也正是现在和古时候的相通点，古时候封建思想的熏陶，让当时的人有一种根深蒂固的思想，那就是传宗接代。他们为了延续自家香火也可以付出一切。而李文安却非常能理解父母的辛苦，非常孝顺。就这样他们俩在家人朋友的祝福下成婚了，他们两人婚后感情也很不错。
其实李文安是李殿华最小的儿子，他在小的时候就体弱多病，而且发育也比一般的孩子慢。 他到了8岁才开始读书认字，李殿华也曾因此感到发愁 。谁能想到新娘带给李文安的运气，在婚后不断地有所体现。经证实原来她也姓李，父亲只是一个普通的农民李鸿谟。她特殊的经历，养成了她勤俭持家，非常能干的能力。即使妹妹没有什么文化，但是在良好的家庭环境的熏陶下，她耳濡目染也懂得不少。
生下一子家喻户晓
李文安在外考学，她在家里打点家事。后来两人生儿育女，孩子全部都是妹妹在带，她对于孩子的教育也十分重视，生下的六子二女长大后基本上都过上了非常幸福的生活。虽然面对这非常值得开心的事，可她却非常的淡定，喜忧不形于色。可能正是由于前半生的贫苦经历获得的回报，让她后半生的生活大富大贵。 众多孩子中最被大家熟知的就是 李鸿章 了。
她的晚年生活都是跟着自己的总督儿子，就是因为这个官职还传出过一些笑事。当时恰逢儿子李鸿章被调任本以为她也会搬走，但是没想到新派遣过来的总督，是自己的另一个儿子，也就是这个原因大家都说这老太太压根不用挪窝。 她也算得上是高寿比丈夫李文安多活了二十多年，在她七十五岁的时候，还受到慈禧太后的许多赏赐，即使在去世以后也受到许多追封。
提起李鸿章，后世对他的评价也是各种各样，有人说他卖国，站在我国的立场上签订了许多的赔偿条约。
即使在国事上他做事有些欠妥，但在家事上可以算是一个孝子了。 当时他的事业可以算是有了很大的进展，有一次立了功，皇帝赏赐他一个月的假期，知道他的母亲年纪很大了还赐予他许多珍贵的药材。可是令大家都很遗憾的是，这些赏赐压根就没有派上用场，在下旨当天老太太就已经离开了。
他悲痛不已却无可奈何， 自古以来忠孝难两全，人都是会有一些遗憾的 。最终皇帝年在他一片孝心。就又下了一道旨意，年在他的母亲教育除了国家的栋梁之才，特批准李鸿章带着母亲的灵柩，送回老家和她的丈夫李文安合葬。
老太太的一生：生活顺意，孩子们孝顺，也都有自己的前途，也可以算是没有什么遗憾的事了。
#焦点论坛话题#
古人常说：男儿欲遂平生志，六经勤向窗前读。 所以当时出生在贫困人家的孩子都想要通过参加科举考试，来搏一搏自己的前程。而清朝时期就有一个人，他可以算得上是饱读诗书，才华横溢，只是不知为何屡试屡败。在数次的失败打击下，他最终放弃了，转向了回家继续种田的道路。今天要给大家讲的就是他的两个孩子的故事。
这个主人公就是清朝时期的 李殿华 ，相比之下古代的科举考试要比我们现在的高考要困难许多，在当时可以说是全国的读书人都会参加，而且他们最终考取功名的不过几人。就是在竞争如此激烈的大环境下， 满腹才华的李殿华屡次榜上无名。 面对数次的失败，李殿华认命回家种田，在家里劳作的时间里，他也没闲着，为了贴补家里的用度，他开始苦读医书，兴办药馆。久而久之他就成了当时大街小巷出名的大夫。
有一次他走街串巷为百姓们治病，结束了走在回家的路上，他看到路边有一个小包裹，仔细上前一看居然是个孩子。 这孩子不哭不闹，他抱起来才发现这个女孩脸上长满了小红点。 据他多年行医的经验，应该是得了一些很难医治的疾病，家人无奈只好把她遗弃。李殿华当时没有想那么多就把女孩抱回了家里。
随着时间慢慢的流逝，这个女孩子长大了，女孩非常感激李殿华对她的照拂，于是每天忙前忙后帮家里打扫，干活。因为身边没有母亲的照顾再加上每天干活她也顾不得裹脚， 她也常因为一双大脚受到村民的嘲笑，可她完全不在乎。
即使后来来李殿华把女孩的病治好了，可是她脸上的红点却没有消退完。 就是这个原因导致他已经到了结婚的年纪，也还是没有人来上门提亲 。李殿华也因此开始着急。
哥哥要娶“妹妹”
令大家都意想不到的是，李殿华的四儿子 李文安 提出要娶这位“妹妹” 。其实在古代近亲结婚的也不在少数，我们经常能看到古装影视剧中，一些皇帝为了巩固政权都会娶自家的表妹，或者大臣的孩子。但是他们的街坊邻居们都觉得不妥当，虽然不是亲生的但毕竟在一起生活了这么久。
后来李文安说，父亲一人支撑着这个家还把自己和兄弟姐妹们养得这么好，家里的条件本来也没有多么的宽裕。 如果他们兄弟几人都要娶媳妇的话，根本不是父亲能够负担得起的，再加上妹妹也不好找婆家，所以这是一个两全其美的办法。
其实现代社会有很多这种现象，不少条件并不富裕的家庭， 为了给自家儿子娶媳妇，可以花费一辈子的积蓄准备婚房彩礼之类的 。这也正是现在和古时候的相通点，古时候封建思想的熏陶，让当时的人有一种根深蒂固的思想，那就是传宗接代。他们为了延续自家香火也可以付出一切。而李文安却非常能理解父母的辛苦，非常孝顺。就这样他们俩在家人朋友的祝福下成婚了，他们两人婚后感情也很不错。
其实李文安是李殿华最小的儿子，他在小的时候就体弱多病，而且发育也比一般的孩子慢。 他到了8岁才开始读书认字，李殿华也曾因此感到发愁 。谁能想到新娘带给李文安的运气，在婚后不断地有所体现。经证实原来她也姓李，父亲只是一个普通的农民李鸿谟。她特殊的经历，养成了她勤俭持家，非常能干的能力。即使妹妹没有什么文化，但是在良好的家庭环境的熏陶下，她耳濡目染也懂得不少。
生下一子家喻户晓
李文安在外考学，她在家里打点家事。后来两人生儿育女，孩子全部都是妹妹在带，她对于孩子的教育也十分重视，生下的六子二女长大后基本上都过上了非常幸福的生活。虽然面对这非常值得开心的事，可她却非常的淡定，喜忧不形于色。可能正是由于前半生的贫苦经历获得的回报，让她后半生的生活大富大贵。 众多孩子中最被大家熟知的就是 李鸿章 了。
她的晚年生活都是跟着自己的总督儿子，就是因为这个官职还传出过一些笑事。当时恰逢儿子李鸿章被调任本以为她也会搬走，但是没想到新派遣过来的总督，是自己的另一个儿子，也就是这个原因大家都说这老太太压根不用挪窝。 她也算得上是高寿比丈夫李文安多活了二十多年，在她七十五岁的时候，还受到慈禧太后的许多赏赐，即使在去世以后也受到许多追封。
提起李鸿章，后世对他的评价也是各种各样，有人说他卖国，站在我国的立场上签订了许多的赔偿条约。
即使在国事上他做事有些欠妥，但在家事上可以算是一个孝子了。 当时他的事业可以算是有了很大的进展，有一次立了功，皇帝赏赐他一个月的假期，知道他的母亲年纪很大了还赐予他许多珍贵的药材。可是令大家都很遗憾的是，这些赏赐压根就没有派上用场，在下旨当天老太太就已经离开了。
他悲痛不已却无可奈何， 自古以来忠孝难两全，人都是会有一些遗憾的 。最终皇帝年在他一片孝心。就又下了一道旨意，年在他的母亲教育除了国家的栋梁之才，特批准李鸿章带着母亲的灵柩，送回老家和她的丈夫李文安合葬。
老太太的一生：生活顺意，孩子们孝顺，也都有自己的前途，也可以算是没有什么遗憾的事了。
#焦点论坛话题#
【转】生活磨平了英雄志，
大风吹走了男儿梦，
我们终其一生努力生活，
到头来不过是要，
成为一个普通人。
真正灵魂高级的人，
或多或少都会一点抑郁，
而抑郁的本质，
就是看穿后的善良。
骑白马的不一定是王子，有可能就是唐僧。
拿拖把的不一定是清洁工，极有可能是书法家。
你说:
忘记一个人，
是先忘记样子，还是先忘记声音呢？ https://t.cn/R2Wxlyw
大风吹走了男儿梦，
我们终其一生努力生活，
到头来不过是要，
成为一个普通人。
真正灵魂高级的人，
或多或少都会一点抑郁，
而抑郁的本质，
就是看穿后的善良。
骑白马的不一定是王子，有可能就是唐僧。
拿拖把的不一定是清洁工，极有可能是书法家。
你说:
忘记一个人，
是先忘记样子，还是先忘记声音呢？ https://t.cn/R2Wxlyw
✋热门推荐