流行歌曲与当代的大众文化总是结合紧密的，流行歌曲的传播或是说广泛传颂与大众是一种双向互相的传播趋势。流行歌曲的概念是有些含混的，人们更能接受一些形式简单，通俗易懂，与一些传统的音乐种类不一样的，美声，戏曲等不相同的电子表现形式。其实，在接受朗朗上口的洗脑神曲的时候，有生活质感的音乐反而让听众感受到藏匿于生活的微小而不自知的幸福。看过日影《小森林》，或者是日漫《夏目友人帐》的人都应该会了解到，和这些治愈系的影视作品一样，日系曲风温温的质感，隐藏在细微和唯美的生活体验中，是极其浪漫的，温柔的人总是浪漫的。日本的两个男女双人组合Humberthumbert 和BonVoyage就是在用态度做音乐。如果喜欢日系慵懒和安静的曲风，这两个组合的音乐最好不要错过。那么他们是在用怎么样的音乐诠释生活的呢？丰富而饱满的情感表达，显山不露水，酿成一杯回甘的美酒。Humberthumbert1998年佐藤良与佐野游穗组成了男女双民谣组合。音色清澈，凛然伫立的佐野游穗是这个组合的主唱，伴随着佐藤良成让人感到豁达和抒情的曲调，展现着属于他们独特的音乐魅力。民谣很具有城市属性。像中国民谣歌手具有的悠远感，时代感和孤独感，日本民谣则有岛国清新婉约的意味。日本人独特的一些气质，情感细腻，儒雅温和。humberthumbert 的作品虽然只是表达一些生活日常，却有一种凛然于世的感觉，让人相信这是真实存在的景观。佐野游穗那种清新自然的音色，如同在雨后的森林里听见叮咚的泉水声。那些儿女情长，稀松平常被隆重地嵌进了音乐故事中去。对于这个民谣团体，佐藤良成和佐野游穗是一对让人羡慕的夫妇。他们是幸福的家庭，拥有三个孩子。同时在自己喜爱的音乐事业上，他们的追求也是一致的。佐藤良成负责作曲，佐野游穗负责演唱，就是这样双人夫妇的组合模式，他们用音乐刻画的爱情尤为细腻真挚。其实民谣总是用非常通俗易懂的歌词写出一个又一个深情的故事，或许这个故事没有轰轰烈烈，甚至可能没有内涵，只是直观而完整的讲述流水账的生活，收藏一些美好的瞬间。如果要给他们做的音乐归一个情感的类别，是属于治愈系，充满着对于生活，对于爱情，对于生命中各种美妙的东西的书写。2016年一月份，humberthumbert在中国上海首次公演获得成功。其后在十二月份在中国展开第一次巡演，分别在深圳、北京、上海三座城市举行，在中国的知名度随着这次巡演增进了不少。humberthumbert2019年在日本京都的专场演出像是一次与朋友见面的聚会，空间不大的livehouse让粉丝和歌手的距离更近，与录音棚电子设备传达的音乐不同，现场的感觉可能会更具有真实性，感情也更细致自然。好像与所有的民谣歌手一样，humberthumbert的演出并不是那么恢弘盛大，就像他们的作品一样，温和而又缓慢贴近生活，宁静美好，不喧不闹。悠扬的曲风让时间慢了下来，时间随着轻快的旋律度过了充实而耀眼的一天。还有另一支治愈系的曲风的日本男女双人组合，BonVoyage，他们也在安静的讲述着自己的音乐故事。BonVoyage2001年结成的男女二人的流行音乐组合，到现在为止只发售了原创专辑两张。其实在音乐作品方面，原创的传唱度并不高，可以说鲜为人知。这个双人组合参加了很多的翻唱活动，其中《COVERLOVER PROJECT》的bossanover翻唱系列以维莱凡为中心大受欢迎，除此以外，BonVoyage也担任了广告音乐，活跃在大众的视野中。BonVoyage翻唱的bossanover，这是一种中译名叫巴萨诺瓦的崭新的音乐形态，作为音乐诞生的时间可以追溯到1958年，可以说是一种比较早的音乐表现形式了。巴萨诺瓦融合了巴西森巴舞曲和美国酷派爵士，被称为“新派爵士乐”。在中国的网站上很少有关于BonVoyage这个组合的信息或是简介，一般是伴随着音乐作品才会有专辑的一些简要概况以及组合简介。BonVoyage发行了两张专辑，分别是《伽利略号宇宙飞船》和《lover》。在最早发行的专辑《伽利略号宇宙飞船》，介绍上写着这样一句话：辗转着，辗转着，在记忆的宇宙中漂泊着，各自寻找着那一瞬间的永远。在这张专辑里，以主唱的声音和吉他原声为基调，最少的混音布置记录了实况录音，让音乐的质感提升了不少。其中音数少，愉快的空气感更好地传达给听众，戴上耳机，放松一下肩膀，亲切感十足的音调会展开一次美好的旅程，在渐渐过去的今天，每天发生的事情，随着音符享受着一瞬间的永远。尼采说，如果没有音乐，生活就是一个错误。音乐好像呢喃的语调彷佛对着生活悄悄地诉说着那些与我们无关，但是却安静美好的情景。生活充实而简单，幸福感往往是在满足自己喜爱的事情上。做着自己喜欢的事情，像humberthumbert和BonVoyage，他们在做着自己喜欢的音乐，因为热爱生活所以创作出的这些作品，即使没有体验过他们的世界，但却能感同身受，渐渐的，我们被音乐治愈了。自己喜欢的事情，像humberthumbert和BonVoyage，他们在做着自己喜欢的音乐，因为热爱生活所以创作出的这些作品，即使没有体验过他们的世界，但却能感同身受，渐渐的，我们被音乐治愈了。

在娱乐圈想要成名有的时候是一件很难的事情，很多人刚进圈子都要从小角色做起，默默努力七八年幸运的话才有可能被大众所知，就算是现在的乐坛流行天王，当初也没逃得过“暗无天日”的沉寂。
周杰伦是很多人心中的青春回忆吧，每个人上学的时候耳机里面都放着《听妈妈的话》、《双截棍》，然后转型后成为导演的他也很成功，《不能说的秘密》也受到了很多观众的追捧。
可天王的成名之路却十分坎坷，周杰伦从小就很喜欢音乐，父亲在他成年后就鼓励他去参加《超级新人王》的节目，可是那时候的周杰伦却没有受到人们欢迎，反而被吐槽“发音不清楚”，只有眼光毒辣的吴宗宪发现了他是可塑之才。
之后周杰伦就跟在了吴宗宪身边，正式进军了娱乐圈，周杰伦对音乐的热爱程度超出了吴宗宪的想象，他眼睛里对舞台渴望散发的光芒让吴宗宪感到耀眼，但周杰伦当时只是一个小新人，没机会登台，只能每天都写歌，然后吴宗宪帮他推荐。
周杰伦曾经写过一首《眼泪知道》，被吴宗宪推荐给了刘德华唱，但却遭到了刘德华的“嫌弃”，这首歌刘德华弄不懂也感觉很难唱，直接将这首歌退货。周杰伦当时十分沮丧，但是在多年之后，他当时怎么也想不到，自己居然也能红到与刘德华同台演唱。
现在我们耳熟能详的《双截棍》曾经也遭到过退货，当时周杰伦把这首歌写出来的时候，拿给了张惠妹看，张惠妹看完之后直接拒绝，还说周杰伦不适合呆在娱乐圈，还是去找别的路吧，这也让周杰伦陷入了怀疑。
但是只有吴宗宪觉得周杰伦是块“美玉”，就是只差一点机会，他和周杰伦说只要十天写出五十首歌，就给他发专辑，十天五十首，是一个不小的挑战，但是周杰伦真的写出来了，吴宗宪就兑现了诺言，给他发了个人专辑《杰伦》，这个专辑也让周杰伦拿到最佳新人奖，也成为了打开周杰伦成名之路的一把钥匙。
大家觉得周杰伦的经历怎么样？小编认为，吴宗宪是伯乐，周杰伦是千里马，千里马常有，而伯乐不常有。如果没有吴宗宪的帮助，周杰伦凭借自己的才华也一定会红，但是没那么快而已！

#女生剪短发会上瘾# 《我，一个热爱短发的女生》
熟悉的发型师一再跟我确认是要剪短发吗？过程像极了《罗马假日》里安妮公主剪头发前的桥段。我再三声明，肯定加确定，就差指天发誓了。可当他手起剪落，一大截头发齐着下颌离我而去时，望着镜中人，我心里还是“咯噔”一下。

恍惚中回到自己初三那年，升学压力骤增，我妈与理发师合谋，在我以为仅是打理下长发的情况下，被快刀剪乱麻地理了个短发。其后，以理发师尴尬的沉默为背景，小小的工作间里充满我妈不停的解释安慰和我自顾自啜泣的混音。为这，我跟她冷战了一个星期之久。

女人珍视长发，其实是珍视美，爱惜自己的女性身份（虽然留长发的男人一直大有人在）。大多形容美女都是长发飘飘，几乎没人提过短发妩媚。元代南戏《琵琶记》里赵五娘剪下自己的头发为公婆买棺材；《小妇人》中，乔为了给生病的父亲更好的照顾卖掉自己那一头卷曲长发，不论作者还是读者都将其视为值得褒奖的自我牺牲精神。

曾经，女人剪短发会让人揣测是受了情伤或是看破红尘。有首流行歌曲叫《短发》，很有画面感地唱出了一个断发疗伤的女人：“我已剪短我的发，剪断了牵挂......一刀两断，你的情话，你的谎话。”这歌当年火遍全国，不知道引起多少失恋女青年的共鸣，当然也没法统计她们剪短发的人数。

《红楼梦》里，贾赦看上了鸳鸯，欲娶为姨娘；邢夫人、鸳鸯哥嫂轮番上阵说媒，姑娘不愿意；最后贾赫放狠话，大意是我娶你不得，看你还能嫁谁，谁还敢娶你；鸳鸯被逼无奈，藏了剪刀，当着众人，在贾母面前铰发明志；经此一闹，才绝了贾赦的念想：人家姑娘宁可削发为尼，去守孤灯苦佛，你威逼奈何啊？
而今，环顾办公区，一半以上的女同事都留着有形有款的短发。她们个个笑靥如花、生龙活虎，看不出半点受情所困、为摆脱“万千烦恼丝”而剪发的决绝或是看破红尘的冷傲。唱《短发》的歌手20年来倒是一直短发示人，一次节目中谈及原由，说是她的外婆认为长发吸营养导致她瘦，为了哄外婆高兴，就剪了短发。剪了以后觉得挺好，一直留着，跟当年众所周知的情伤毫无关系。

“五四”新女性剪发运动代表人物曾反驳北洋政府发布的《严禁妇女再剪发》，说短发有很多好处：节约时间、节省费用。这好处亦深得当今广大职业女性的心。更何况得益于今日之美发造型技术，短发的女人看起来俏皮优雅，时尚而有活力——诠释了“她”的丰富。
《罗马假日》里，理发师对自己的作品——造型完毕的短发安妮公主非常满意，不断揣测询问她的职业：“你是音乐家？艺术家？画家？模特？”希望也有人这样问刚剪了短发的我。

《我，一个热爱短发的女生》文 | 书阔