话剧《无人生还》

旅程中，特意重温了一遍阿婆这篇小说。话剧定的是舞台版结尾，待下次看小说版结尾。不过嘛，阿婆自改的舞台版结局，在小说中已然被一句「误言」剧透哈哈，所以并未出乎意料，虽然能感受到人物的互有好感，但最后发展过于吊桥效应了。个人偏爱小说版结尾。
可能因为又看一遍故事，印象很深刻，所以更多的时候在等「死者」出现，要说被惊吓到？还真没有，听到周遭的观众被吓得不轻是一大乐事[笑cry]
舞台光乐表演还是让肾上腺素加速分泌，不会因为已知剧情而不上心。
上话舞台版非常诙谐有趣，人物性格与原著有出入，但我不会觉得「人物是错的」，整体性格被调整得可爱了许多，喜剧效果 对爱好喜剧+推理的我来说，获得了平方的快感

几乎全员出彩，熠熠生辉。而且我已经不认识「可爱」二字了，可爱的演员未免也太多了吧[awsl]
〖张琦〗的维拉秘书/教师，营造凶案气氛最佳者。上半场的冷静优雅，下半场的瑟缩疯狂、歇斯底里不断把我拽进紧张感之中，比较符合我对维拉的想象，还比原著中更具风韵
〖李建华〗的瓦格雷夫大法官挥动着正义之剑，为众人穿针引线，整理案件，比原著给我的感觉光明许多。原作乌龟脖只形容大法官，剧版扫射所有老男人，李叔叔那段学缩脖子哈哈哈。谢幕时，大法官本人怎么能如此可爱？！《死亡陷阱》里的波特也特别可爱[羞嗒嗒]
〖许承先〗老爷子的麦肯锡将军是糊涂真情的高萌担当[抱一抱]原著我就最喜欢将军，一位痴心有良心又坦然平静的老人，在我心中是十位中最善良的人。许老爷子真的过分可爱了，谢幕到他简直是铺天盖地的尖叫声呀[打call]
〖徐幸〗的布伦特老小姐，古怪刻板里也不乏可爱。呼唤将军那段笑炸我，不过我确实没在舞台上认出徐阿姨是傅文佩[允悲]
〖童歆〗的布洛尔侦探/前警官当之无愧是活宝搞笑第一名！看书我没想到剧版会把布洛尔改得这么爆笑，喜剧顶梁柱之一，“【戴】维斯”如魔音绕耳，他做什么观众都在哈哈哈[笑cry]嗯嗯嗯，跟童老板自夸的一样，对对对，他是颜值担当[doge]
〖刘啸尘〗的阿姆斯特朗医生演得非常准确，本来装腔作势，结果跟只破了胆的兔子一样，与书中非常相似，而且加倍可爱，喜剧顶梁柱之二[憧憬]《糊涂戏班》因为饰演老人塞尔斯登，本人完全隐藏在角色之后，我还以为与贺坪、吕游一个年纪的，这次才通过医生见到他的本来面貌，查了一下居然是中传14表。话说贺坪、吕游之前也演过医生这个角色，虽然不知道他俩版本的风采，不过刘啸尘小哥版本真的很优秀了〔所以我在收集《糊涂戏班》的演员吗[允悲]〕谢幕刘啸尘拿着鲨鱼玩偶冒出来太可爱了！有观众问李叔能不能把鲨鱼给抽奖抽走，突然张慌的建华叔叔哈哈哈哈哈[笑cry]
〖王肖兵〗的罗杰斯管家和〖王华〗的罗杰斯太太下线太早了。对王大爷的声音太熟悉了，各种影视动画都能听到他的声音，比如哈利波特、功夫熊猫、怪物史瑞克，这次终于对上脸了～王华居然和他搭夫妻hhh 比起原著，埃塞尔没有那么苍白胆小，罗杰斯管家更严肃威严一些，虽然戏份很少，不过仍然可见比原著多的几分可爱。
〖张旭〗的马斯顿戏份也少，不过这个纨绔子弟演得够玩世不恭，游戏人间的潇洒范儿很亮眼，符合书中的漂亮，貌似也是10后表演系的朋友，很可以。
〖王继续〗的弗雷德船夫也蛮有特色的，突然迟来的谢幕也可可爱爱。
〖欧阳德嵘〗蛮小的，中戏16表，应该才二十二三岁，担隆巴德上校还凑合，不出彩也不至于拉垮。总体上不放松，好像把医生装腔作势的设定抢了过来，外强中干的霸总样。上半场群戏多不显，下半场因为呼啦啦死了一大片，台词问题就蛮明显的，偶尔听不清台词。不必压低虚化嗓音显示角色性格，实音变化也可以做到的。虽然最小，但和差不多大的刘啸尘比就不够看了……我还挺想看贺坪版本的野兽冒险家隆巴德[思考]

舞台上，大家喝的是不是真酒，我不清楚，但是抽的是真烟了，位处二排最后闻到烟味儿了[允悲]只有法官抽的是烟斗，其他人抽的是香烟
捕鼠器的谢幕每次都好欢乐[嘻嘻]

2020.11.01 国家大剧院

话剧 《北京法源寺》

今年的这个轮次的二刷，我真的太爱这部戏了。

现场大概四或五遍，官摄看了不知几遍，但我还是会在光绪封官戊戌君子后与他们一一握手的桥段哭出来。

还有从未同路过的谭嗣同、袁世凯，在一场会谈后，共同意识到了自己、对方与历史的命运走向，而抒发相同的慨叹；光绪与慈禧最后的对话；四君子临刑前的豪迈与坚定；光绪伸出手却再也没人上前握住的孤冷。

每次都会在相同的地方落泪，无一例外。

舞台真的可以包容各种情绪，并且延伸到细枝末节，再放大，直击内心。

北京法源寺实属妙作，无论是原著，还是这部戏。

反反复复的历史演绎与述说，不断推演着一段历史。这部戏尽可能地给那段历史中的每个人以最全角度的解读。

而历史的必然与偶然的夹杂，给这种艺术创作提供了更大的空间。

异禀说：我对晚清这段历史很感兴趣。

晚清、民国，屈辱与希望并存的年代，这段历史的确值得感兴趣。重要的在于，当这个民族在几十年间走完其他国家百年才走完的路，其中的碰撞之激烈，挣扎之切痛，无疑更深刻。

但压迫、黑暗、绝望的夹缝中，你总能看到希望。譬如谭嗣同、譬如被留下的梁启超、譬如在过去不断涌现着的保护每一点星星之火的人们。

刘光第有句台词：今天我的死是大清的退化。（记不太清是大清还是民族了）

但后人看来，义士的献身、勇者的牺牲、智者的探路，是黑暗中的光，他们积累起了历史阶梯的砖石。

我一直在遗憾，末尾关于李德胜的部分被删掉了。不知道为什么（猜测大概因为与事实不符，大概因为本剧佛教思路过重，或者大概因为话语环境的不允许），初版的那种传承与期待就没有了，戛然而止的感觉总有些不舒服。

我很喜欢那个结尾，两位修行人不经意间碰见的人，是去了的义士们的接棒人，为民族的未来探索着更多可能。或者，在他们讨论晚清历史时，这位年轻人也在读康、梁、谭，也在做着自己的评说。那种不经意间却似有注定的使命感，无疑让一部戏延长到了更长远的历史间。删掉实在痛心。

不过，对全剧影响不大，可能只是个人的遗憾罢了。

不过，我很喜欢结尾大家最后走来走去的设计：历史匆匆，芸芸众人，皆只过路而已。

今天的演绎大家节奏上都好像有些问题，包括可以看到光第等在一旁椅子上坐着时，偶有出神而台词或滞后或打架或拌嘴的现象。当然，这些都不明显，并无大影响。

演员们总体来说都很棒。

奚美娟老师太稳了，带着震慑力的气场，从出场就让人不敢轻易动弹。

而周杰，我好爱他几十年如一的热忱。他的表演太有感染力了，今天在前排看的很清楚，伏地哭泣时颤抖的身体，与戊戌君子交流时亮闪闪的眼睛，光绪这个人物被他演活了。

贾一平是这戏的一根柱子，他在戏在，这是真的。清澈明亮的眼睛，你好像能通过他的双眼跨越百年，和那时的谭嗣同交流。

吴彼是整部戏里同周杰、奚美娟、贾一平一样，不可或缺的存在。他的舞台经验太丰富了气息的强弱、台词的气口，每个大动作小细节，即使在前排紧紧盯着，也找不出任何错出来，反而能品出更多精彩。

因为看过初版的现场，再加上数遍官摄的印象加深，我对初版的演员阵容有很深执念。

说几处比较明显的差别吧。

首先是康有为。

个人喜好偏爱方旭老师版的康有为，尤其那极具戏剧性的略有癫狂之意的“康！有为”的台词太过深入人心。且方旭老师版的演绎，带着些痴、狂、傲、弱，人物复杂性更高。

但不得不承认，赵寰宇老师的康有为，把儒生的懦演绎得淋漓尽致，这也更符合这部戏对康的定位与评说。

还有就是普净和异禀。

个人更爱区宁的普净，句读、语气，更符合一个说书人的视角，确实舒服些。

而异禀的演员们就各有千秋了。周澄奥的异禀更像是个皮娃娃，这在他与慈禧的对话交流中表现得更明显；而宋显立则乖巧了一些，他更像是个想要了解一段历史的普通孩子，与观众的距离则更近。这些不同倒带给剧一些不同味道了。（但是，其实是期待每次复排可以根据演员特点适当改动台词和动作的，比如这个异禀就不适合搬椅子前的动作戏）

今天末场，导演也到场了。

这部戏后劲很大，比如再听清平调总想哭就算是“后遗症”之一，比如去过很多次法源寺，再比如，结束不过几小时，但现在已经开始想念。

刚看到上海话剧中心的事，熟悉的套路，话说官博删评论，设置关注7天评论什么意思，是想捂住谁的嘴？前排全是辱骂明星的言论，明明是个人素质问题，非要上升粉圈，人籍大于粉籍，谁乱涂乱画的，调监控，该罚款罚款，话里话外暗示明星粉丝？皮下什么属性？
cpf/黑装粉 惹事—>骂肖战粉丝及正主
cpf干好事—>夸奖某家[微笑]