中国视域与游子衿《薄雾》的艺术特点
杨克（中国作家协会主席团委员，中国诗歌学会会长
梅州人杰地灵，近现代以来涌现出了很多文化名人，其中包括一些著名诗人，如黄遵宪、丘逢甲、宋湘、李金发等。在某种意义上，他们都是中国诗人，而非地方意义上的梅州诗人。顺延这种逻辑来看，游子衿的诗其实是一种中国诗歌，而非简单意义上的梅州或者客家诗歌。客观地说，学界对梅州诗人的评价和宣传力度是不足的。从他们接受的精神资源来看，他们的诗具有世界性。现代主义是游子衿重要的精神资源，这意味着不能把他的诗单纯地归结为一种地方性诗歌。现代主义对中国现代诗歌的发展历程影响很大，艾青、穆旦的诗歌写作都带有这种现代主义色彩。而在艺术形式探索上走得最远的是梅州籍诗人李金发，他是中国现代诗歌史和文学史都绕不过去的一个富有开创性的诗人，这一点跟黄遵宪很相似。在某种意义上，李金发是新诗理念现代化走得最远的一个诗人，其诗歌的现代主义色彩非常强，直到今天读来仍有很多令人不懂之处。与诗歌相比，文艺界对梅州美术家的宣传也不够。一提到广东美术，艺术界肯定会讲到岭南画派。岭南画派固然是一个非常重要的画派，在中国有着举足轻重的地位，但它不过是长安画派、江浙画派等的之一。而从美术史的角度来说，林风眠（中央美院的第二任院长）的存在意义可能比岭南画派还重要，因为他代表的是中国美术的世界性影响因素所在。在中国美术史上，有两个代表性人物：一个是徐悲鸿（中央美院的第三任院长），他强调的是宏大叙事，代表了革命绘画的巨大成就，他的画呈示的是抗日等重大主题，比较写实，是中国画的主流。对中国绘画来说，徐悲鸿代表了一个方面，林风眠代表了另一方面。因为他的画代表了中国绘画与传统文化和西方文化的有机结合，他的画既有中国古典绘画的写意风格，也有西方绘画的写意风格。因此，不管是文学还是美术，梅州都是一个重镇。梅州之所以能孕育出黄遵宪、李金发、林风眠这类领军人物，与客家文化密切相关。当然，这批艺术家和诗人身上的现代性肯定与他们的留学经历密切相关。本来，像这样带有现代性的艺术家和作家，应该产生在一个大城市里，但他们产生在梅州。这与客家文化的深厚底蕴和对外来文化的吸纳密切相关。客家文化的底蕴和地位，本应令其得到客观表述和认可。这并非夸大梅州的重要性，而是强调它的客观存在，前述诗人画家，本来就能在某种层面上代表中国文化的存在面相。比如，梅州所拥有的移民文化，其实就是一种中国文化乃至世界文化。中国的国土面积比欧洲还大，我们从本省来到他省，语言、文化背景都不同，这与从阿拉伯地区跑到欧洲的移民是有共同性的。可以说，广东文学是世界文学的一部分，不能说我们仅仅写了广东诗歌。我们写的是中国诗歌。改革开放在广东率先发轫，它所带来的社会变迁及文化对接，是中国文学中比较主流的一部分，代表了中国40多年的历史进程。从世界文学的角度来说，这种城市化进程是全世界作家必须共同面对的一个话题。所以谈论梅州文学、客家文学或游子衿的诗集《薄雾》，可以用更开阔的背景和眼界来加以探究，而不能仅局限于客家文化视域。或者说，由于在用汉语进行写作，所以“大家”的写作都是中国写作的一部分，而梅州诗人的写作其实应该置于这样的大背景、大格局之下。近几十年间，梅州诗歌活动非常活跃，比如梅州的射门诗社就是一个值得关注的诗歌社团。游子衿原系射门诗社的一员。射门诗社是20世纪80年代广东比较活跃的几个地方诗社之一，当时还有韶关的五月诗社、湛江的红土诗社等。在这几个诗社里，射门诗社比五月诗社和红土诗社的现代性更强一些。这并非贬低后者，写作没有哪种风格是最佳的，每种作品都有它的优点，并非只有一种风格是对的。游子衿的诗虽然可以归类为客家诗歌，是本土文化的一部分，但是其现代性特征比较明显。这种现代性跟前辈、传统都有密切关联性。显而易见，谈文学必须谈传统。客观地讲，不能说林风眠的绘画比别人的绘画，如写实的绘画，与中国传统更远，因为他带有更大的写意性、个人化感受，这使得他的绘画其实与传统更为密切。游子衿是客家文学领域比较有代表性的诗人之一，其诗里有本土文化—客家文化的元素，但具有现代性的意味，这一点在《薄雾》和《时光书简》中都体现得比较明显。第二，游子衿的诗坚持书写原在世界、原在事物和表达着原在情感。这跟笔者的写作风格有点相反。清代赵翼在《论诗》中说：“诗文随世运，无日不趋新。”笔者写作比较趋新，新出的诗集中连多维空间都写进去了。又如，笔者在去年《诗刊》第一期发表的《云端交响曲》中写了暗物质等高科技元素。关于诗歌的含义，《随园诗话》说：诗是词言。诗字是言字旁一个“寺”，即手持什东西的持，这意味着诗歌是把一个时代的某种东西留存下来。笔者写诗歌，试图把一个时代的东西留存下来得比较多。但游子衿的诗不同，这体现了另外一种风格。关于诗歌，还有一种说法：诗是寺庙的语言。诗字里有个“寺”，而寺庙语言注重表达了人们的精神感受。笔者的诗中新的词语、意象比较多，但是游子衿的诗歌写作代表的是另一种方向，代表了一种对“原在”的坚守。这肯定也是对的。这就像对世界的两种理解方式，无论是“太阳每天都是新的”还是“日光之下无新事”，都是对的。世界变化纷纭，但是有一些原在的事物没有变化，如日月水火山石田土，自古代到今天都没有发生什么根本性变化。游子衿的诗，从笔者阅读的感受来说，他写的是那种比较恒定、不太变化的东西。以《薄雾》为例：“这个世界已经被使用得/非常陈旧，许多人在死前/使用过它，许多事情在结束前/使用过它。在青山蓊郁时/万马奔腾时，时代的曙光呈现时/虚无使用过它。在靠近大海的地方/贫穷使用过它。它已经陈旧得/像时间一样毫无新意，但爱/还在使用着它，像薄雾刚刚升起/向四周弥散……像明天，你我将遇见”。这首诗写得非常好，他表达的就是那些陈旧的事物，在今天的生活里依然存在，就是说今天我们的知识、周围虽然都在更新，比如说我们用的电脑、手机等，但我们的基本情感、喜怒哀乐等基本感受跟古人相比，并没有发生根本性改变，只是这些感受得以生成的原因可能有所不同。当下社会日新月异、突飞猛进，这种变化肯定是需要的，笔者个人写作有点未来主义倾向，并觉得这种变化是美好的，但是这个变化确实给“我”和“我们”带来了某种浮躁、动荡不安和焦虑，但是游子衿的诗在对一种原在事物进行表达，他写得很沉静、平和，宛如静水流深。他的诗祥和、淡然、自然，这一点继承了中国诗歌和西方诗歌的优秀传统。可以想见，在焦虑动荡、浮躁不安的时代里，当你晚上安静地读一首诗时，就如同安静地读一个人，你的心理会自然而然地安定下来。比如在《等火车》一诗中，游子衿说这个城市是他睡着的地方，火车从城市中间穿过，河水冲刷出两岸农田和青山，他写等火车写得非常宁静和安宁。有趣的是，笔者在2020年也写了一首叫《火车，火车》的诗，写笔者小时候第一次坐火车，非常兴奋，在火车的声音里听到了各种生命的感觉，然后笔者隐喻革命是历史前进的火车头，而这里的“火车”代表了一种革命和往前冲的精神。这就体现了不同的写作角度，我还写了曾经学生放假乘闷罐车，如今高铁。第2，游子衿的诗里有一种哀婉、惆怅的情绪。诗歌可以表达各种情绪，像李白的浪漫，苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放，但游子衿的诗比较感伤，比较哀婉，这也是比较传统的一种写作和抒情方式。中国古典诗歌里很少有那种绝对的否定和肯定逻辑，它一般表达的是“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的感伤情绪，而非明确立场，如批判战争的反动、错误等。游子衿的诗非常有特点，批评界可以给他进行一下命名。如果没有一个命名，就不知道它们最显著的特征是什么。当然，这个命名也不一定对，比如山药蛋派不等于山药蛋，朦胧诗未必一定朦胧，北岛、顾城、多多、舒婷都认为自己的诗不是“朦胧诗”，他们是“今天派”，但命名肯定是有必要的，命名与时代精神密切相关。游子衿在抒写比较原在的人、物、事，但它们实际上还是时代的一个部分。在时代变化之中，我们要把这个时代的另一个层面表达出来，我们希望在这种快速变化之中有某种慢生活的东西，梅州生活节奏比深圳慢得多，所以完全可以在梅州表达这种慢生活的情绪。换言之，对游子衿的诗作进行命名，这不但有利于其诗作的传播，还是对其诗作的一种肯定，更表征了将其诗作化为“中国诗歌”一部分的必要性。
杨克（中国作家协会主席团委员，中国诗歌学会会长
梅州人杰地灵，近现代以来涌现出了很多文化名人，其中包括一些著名诗人，如黄遵宪、丘逢甲、宋湘、李金发等。在某种意义上，他们都是中国诗人，而非地方意义上的梅州诗人。顺延这种逻辑来看，游子衿的诗其实是一种中国诗歌，而非简单意义上的梅州或者客家诗歌。客观地说，学界对梅州诗人的评价和宣传力度是不足的。从他们接受的精神资源来看，他们的诗具有世界性。现代主义是游子衿重要的精神资源，这意味着不能把他的诗单纯地归结为一种地方性诗歌。现代主义对中国现代诗歌的发展历程影响很大，艾青、穆旦的诗歌写作都带有这种现代主义色彩。而在艺术形式探索上走得最远的是梅州籍诗人李金发，他是中国现代诗歌史和文学史都绕不过去的一个富有开创性的诗人，这一点跟黄遵宪很相似。在某种意义上，李金发是新诗理念现代化走得最远的一个诗人，其诗歌的现代主义色彩非常强，直到今天读来仍有很多令人不懂之处。与诗歌相比，文艺界对梅州美术家的宣传也不够。一提到广东美术，艺术界肯定会讲到岭南画派。岭南画派固然是一个非常重要的画派，在中国有着举足轻重的地位，但它不过是长安画派、江浙画派等的之一。而从美术史的角度来说，林风眠（中央美院的第二任院长）的存在意义可能比岭南画派还重要，因为他代表的是中国美术的世界性影响因素所在。在中国美术史上，有两个代表性人物：一个是徐悲鸿（中央美院的第三任院长），他强调的是宏大叙事，代表了革命绘画的巨大成就，他的画呈示的是抗日等重大主题，比较写实，是中国画的主流。对中国绘画来说，徐悲鸿代表了一个方面，林风眠代表了另一方面。因为他的画代表了中国绘画与传统文化和西方文化的有机结合，他的画既有中国古典绘画的写意风格，也有西方绘画的写意风格。因此，不管是文学还是美术，梅州都是一个重镇。梅州之所以能孕育出黄遵宪、李金发、林风眠这类领军人物，与客家文化密切相关。当然，这批艺术家和诗人身上的现代性肯定与他们的留学经历密切相关。本来，像这样带有现代性的艺术家和作家，应该产生在一个大城市里，但他们产生在梅州。这与客家文化的深厚底蕴和对外来文化的吸纳密切相关。客家文化的底蕴和地位，本应令其得到客观表述和认可。这并非夸大梅州的重要性，而是强调它的客观存在，前述诗人画家，本来就能在某种层面上代表中国文化的存在面相。比如，梅州所拥有的移民文化，其实就是一种中国文化乃至世界文化。中国的国土面积比欧洲还大，我们从本省来到他省，语言、文化背景都不同，这与从阿拉伯地区跑到欧洲的移民是有共同性的。可以说，广东文学是世界文学的一部分，不能说我们仅仅写了广东诗歌。我们写的是中国诗歌。改革开放在广东率先发轫，它所带来的社会变迁及文化对接，是中国文学中比较主流的一部分，代表了中国40多年的历史进程。从世界文学的角度来说，这种城市化进程是全世界作家必须共同面对的一个话题。所以谈论梅州文学、客家文学或游子衿的诗集《薄雾》，可以用更开阔的背景和眼界来加以探究，而不能仅局限于客家文化视域。或者说，由于在用汉语进行写作，所以“大家”的写作都是中国写作的一部分，而梅州诗人的写作其实应该置于这样的大背景、大格局之下。近几十年间，梅州诗歌活动非常活跃，比如梅州的射门诗社就是一个值得关注的诗歌社团。游子衿原系射门诗社的一员。射门诗社是20世纪80年代广东比较活跃的几个地方诗社之一，当时还有韶关的五月诗社、湛江的红土诗社等。在这几个诗社里，射门诗社比五月诗社和红土诗社的现代性更强一些。这并非贬低后者，写作没有哪种风格是最佳的，每种作品都有它的优点，并非只有一种风格是对的。游子衿的诗虽然可以归类为客家诗歌，是本土文化的一部分，但是其现代性特征比较明显。这种现代性跟前辈、传统都有密切关联性。显而易见，谈文学必须谈传统。客观地讲，不能说林风眠的绘画比别人的绘画，如写实的绘画，与中国传统更远，因为他带有更大的写意性、个人化感受，这使得他的绘画其实与传统更为密切。游子衿是客家文学领域比较有代表性的诗人之一，其诗里有本土文化—客家文化的元素，但具有现代性的意味，这一点在《薄雾》和《时光书简》中都体现得比较明显。第二，游子衿的诗坚持书写原在世界、原在事物和表达着原在情感。这跟笔者的写作风格有点相反。清代赵翼在《论诗》中说：“诗文随世运，无日不趋新。”笔者写作比较趋新，新出的诗集中连多维空间都写进去了。又如，笔者在去年《诗刊》第一期发表的《云端交响曲》中写了暗物质等高科技元素。关于诗歌的含义，《随园诗话》说：诗是词言。诗字是言字旁一个“寺”，即手持什东西的持，这意味着诗歌是把一个时代的某种东西留存下来。笔者写诗歌，试图把一个时代的东西留存下来得比较多。但游子衿的诗不同，这体现了另外一种风格。关于诗歌，还有一种说法：诗是寺庙的语言。诗字里有个“寺”，而寺庙语言注重表达了人们的精神感受。笔者的诗中新的词语、意象比较多，但是游子衿的诗歌写作代表的是另一种方向，代表了一种对“原在”的坚守。这肯定也是对的。这就像对世界的两种理解方式，无论是“太阳每天都是新的”还是“日光之下无新事”，都是对的。世界变化纷纭，但是有一些原在的事物没有变化，如日月水火山石田土，自古代到今天都没有发生什么根本性变化。游子衿的诗，从笔者阅读的感受来说，他写的是那种比较恒定、不太变化的东西。以《薄雾》为例：“这个世界已经被使用得/非常陈旧，许多人在死前/使用过它，许多事情在结束前/使用过它。在青山蓊郁时/万马奔腾时，时代的曙光呈现时/虚无使用过它。在靠近大海的地方/贫穷使用过它。它已经陈旧得/像时间一样毫无新意，但爱/还在使用着它，像薄雾刚刚升起/向四周弥散……像明天，你我将遇见”。这首诗写得非常好，他表达的就是那些陈旧的事物，在今天的生活里依然存在，就是说今天我们的知识、周围虽然都在更新，比如说我们用的电脑、手机等，但我们的基本情感、喜怒哀乐等基本感受跟古人相比，并没有发生根本性改变，只是这些感受得以生成的原因可能有所不同。当下社会日新月异、突飞猛进，这种变化肯定是需要的，笔者个人写作有点未来主义倾向，并觉得这种变化是美好的，但是这个变化确实给“我”和“我们”带来了某种浮躁、动荡不安和焦虑，但是游子衿的诗在对一种原在事物进行表达，他写得很沉静、平和，宛如静水流深。他的诗祥和、淡然、自然，这一点继承了中国诗歌和西方诗歌的优秀传统。可以想见，在焦虑动荡、浮躁不安的时代里，当你晚上安静地读一首诗时，就如同安静地读一个人，你的心理会自然而然地安定下来。比如在《等火车》一诗中，游子衿说这个城市是他睡着的地方，火车从城市中间穿过，河水冲刷出两岸农田和青山，他写等火车写得非常宁静和安宁。有趣的是，笔者在2020年也写了一首叫《火车，火车》的诗，写笔者小时候第一次坐火车，非常兴奋，在火车的声音里听到了各种生命的感觉，然后笔者隐喻革命是历史前进的火车头，而这里的“火车”代表了一种革命和往前冲的精神。这就体现了不同的写作角度，我还写了曾经学生放假乘闷罐车，如今高铁。第2，游子衿的诗里有一种哀婉、惆怅的情绪。诗歌可以表达各种情绪，像李白的浪漫，苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放，但游子衿的诗比较感伤，比较哀婉，这也是比较传统的一种写作和抒情方式。中国古典诗歌里很少有那种绝对的否定和肯定逻辑，它一般表达的是“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的感伤情绪，而非明确立场，如批判战争的反动、错误等。游子衿的诗非常有特点，批评界可以给他进行一下命名。如果没有一个命名，就不知道它们最显著的特征是什么。当然，这个命名也不一定对，比如山药蛋派不等于山药蛋，朦胧诗未必一定朦胧，北岛、顾城、多多、舒婷都认为自己的诗不是“朦胧诗”，他们是“今天派”，但命名肯定是有必要的，命名与时代精神密切相关。游子衿在抒写比较原在的人、物、事，但它们实际上还是时代的一个部分。在时代变化之中，我们要把这个时代的另一个层面表达出来，我们希望在这种快速变化之中有某种慢生活的东西，梅州生活节奏比深圳慢得多，所以完全可以在梅州表达这种慢生活的情绪。换言之，对游子衿的诗作进行命名，这不但有利于其诗作的传播，还是对其诗作的一种肯定，更表征了将其诗作化为“中国诗歌”一部分的必要性。
【一日一境】
诗二首
重庆城
重庆主城，左持嘉陵，右挟长江，两水交汇而为大江，然后东去。
大江五月东去盈，
一苇帆轮随风轻。
远目不分天水色，
两江抱持重庆城。
朝天门
朝天门乃重庆主城前端之景，在嘉陵江与长江之交汇处，面对合流后之东去长江。
楼观大江人满坐，
风清水白山横卧。
朝天门上铁鸢飞，
不碍斜阳影中过。
诗二首
重庆城
重庆主城，左持嘉陵，右挟长江，两水交汇而为大江，然后东去。
大江五月东去盈，
一苇帆轮随风轻。
远目不分天水色，
两江抱持重庆城。
朝天门
朝天门乃重庆主城前端之景，在嘉陵江与长江之交汇处，面对合流后之东去长江。
楼观大江人满坐，
风清水白山横卧。
朝天门上铁鸢飞，
不碍斜阳影中过。
#驴友[超话]#七律●寒山寺、枫桥（两首）
名刹寒山禅院净，经楼高塔耸霜钟。
梵碑永耀慈悲像，佛壁长留古雅风。
遐迩枫桥帆橹近，流芳诗句唱和融。
千秋故事清幽景，客上檀香意念同。
梦入寒山不觉寒，听钟荡远旅怀安。
若何几度悠然去，如是三分自在观。
渔火漂摇星漫缈，枫桥倒映水微澜。
流光浅溢诗音醉，一念姑苏一念宽。
【苏州寒山寺枫桥夜泊】上世纪90年代中期，当红歌星毛宁演唱的一首歌曲《涛声依旧》，曾经红遍大江南北。这首歌曲也是那时的年轻人常去歌厅打卡的必点曲目，歌里面唱到，“带走一盏渔火，让它温暖我的双哏，留下一段真情，让它停泊在枫桥边……”。
歌声婉转缠绵，让人进入到愁思的情感。其实，这首歌曲的灵感来自唐代诗人张继的诗《枫桥夜泊》。
张继、湖北襄阳人，他是约天宝十二年（公元753年）的进士，与刘长卿是同时代人。唐代时，考上进士只是具备了做官的资格，还有一个侯录的程序，唐代叫铨选。它是唐宋至清选用官吏的制度，除皇帝直接任命的最高级官职外，一般都由吏部按照规定选补某种官缺，而张继当时是属于侯录者。
侯录期间，天宝十四年（公元755年）12月爆发了安史之乱，不少的士大夫和百姓逃难到江南一带避乱。一个深秋的夜晚，诗人泊舟苏州城西外七里远的枫桥。枫桥当时是南来北往的必经之地。面对江南水乡深邃、萧瑟景色，夜宿舟中的游子，写下了这首意境清远的传世名篇。
《枫桥夜泊》唐.张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
诗的大意：夜晚月亮已经落下，乌鸦哀啼寒气满天。江边枫树与船上渔火，难抵我独自傍愁而眠。姑苏（苏州的别称）城外那寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船。
寒山寺，位于今天的苏州阊门外枫桥镇（古时在苏州府城西十里），曾经被誉为中国的十大名寺之一。始建于1400年前的南朝，寺内古迹甚多。
寺里有张继诗的石刻碑文；寒山、拾得两位僧人的石刻；文徵明、唐寅（字伯虎）所书《枫桥夜泊》碑文遗迹。
在寒山寺，寺内的那口钟，最为引人注目。巨钟有一人多高，外围需三人合抱，重约两吨。 每年除夕的夜里，都要把这口钟敲108下。半夜敲钟起源于唐代，据《寒山寺志》载：“ 每日半夜正交子时，寒山寺中就会时辰无差地传出这口巨钟的嗡……嗡……”之声。迎接新一天的到来。
自上世纪70年代末除夕夜，寒山寺举办一年一度听钟声活动以来，已有了40多届，吸引了众多的海内外游人，来聆听送旧年、迎新年的钟声，以祈福和清除心中的烦恼。
为增加游人的体验，人们也可以出一点小小的资费，体验一回撞钟的感觉，回到“夜半钟声到客船”的唐代。
张继写《枫桥夜泊》这首诗，当时只是应景生情，以江枫，渔火、乌啼和寒山寺的钟声为物象，表达一种深邃、旷达和清远的意境，并没有想到对寒山寺今后的传播有多大的影响。但诗人没有想到的是：这首诗问世后，对寒山寺的名气影响却如此深远。
《枫桥夜泊》通过秋夜生动景色的描绘，抒发了诗人旅行在外的愁思。这首诗，因明白晓畅，句句有景，比兴幽深，事理相切，易于成诵，而入选“风行海内，几至家置一编”的《唐诗三百首》。
《枫桥夜泊》问世后，诗使寒山寺出名，寒山寺也助诗相传，自此，寒山寺和诗相随名满天下。
在中国，寒山寺和张继的诗是妇孺皆知。因为这首诗，寒山寺成为今人旅游观光的火热之地，现在国内各家旅行社江南7日游线路，寒山寺是必去的景点。
在海外的日本也是家喻户晓，这首诗还被选入他们的小学课本。他们来苏州旅游，也要来寒山寺，在寺内游览一番和听一回那低沉悠扬，余音不绝的钟声。
名刹寒山禅院净，经楼高塔耸霜钟。
梵碑永耀慈悲像，佛壁长留古雅风。
遐迩枫桥帆橹近，流芳诗句唱和融。
千秋故事清幽景，客上檀香意念同。
梦入寒山不觉寒，听钟荡远旅怀安。
若何几度悠然去，如是三分自在观。
渔火漂摇星漫缈，枫桥倒映水微澜。
流光浅溢诗音醉，一念姑苏一念宽。
【苏州寒山寺枫桥夜泊】上世纪90年代中期，当红歌星毛宁演唱的一首歌曲《涛声依旧》，曾经红遍大江南北。这首歌曲也是那时的年轻人常去歌厅打卡的必点曲目，歌里面唱到，“带走一盏渔火，让它温暖我的双哏，留下一段真情，让它停泊在枫桥边……”。
歌声婉转缠绵，让人进入到愁思的情感。其实，这首歌曲的灵感来自唐代诗人张继的诗《枫桥夜泊》。
张继、湖北襄阳人，他是约天宝十二年（公元753年）的进士，与刘长卿是同时代人。唐代时，考上进士只是具备了做官的资格，还有一个侯录的程序，唐代叫铨选。它是唐宋至清选用官吏的制度，除皇帝直接任命的最高级官职外，一般都由吏部按照规定选补某种官缺，而张继当时是属于侯录者。
侯录期间，天宝十四年（公元755年）12月爆发了安史之乱，不少的士大夫和百姓逃难到江南一带避乱。一个深秋的夜晚，诗人泊舟苏州城西外七里远的枫桥。枫桥当时是南来北往的必经之地。面对江南水乡深邃、萧瑟景色，夜宿舟中的游子，写下了这首意境清远的传世名篇。
《枫桥夜泊》唐.张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
诗的大意：夜晚月亮已经落下，乌鸦哀啼寒气满天。江边枫树与船上渔火，难抵我独自傍愁而眠。姑苏（苏州的别称）城外那寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船。
寒山寺，位于今天的苏州阊门外枫桥镇（古时在苏州府城西十里），曾经被誉为中国的十大名寺之一。始建于1400年前的南朝，寺内古迹甚多。
寺里有张继诗的石刻碑文；寒山、拾得两位僧人的石刻；文徵明、唐寅（字伯虎）所书《枫桥夜泊》碑文遗迹。
在寒山寺，寺内的那口钟，最为引人注目。巨钟有一人多高，外围需三人合抱，重约两吨。 每年除夕的夜里，都要把这口钟敲108下。半夜敲钟起源于唐代，据《寒山寺志》载：“ 每日半夜正交子时，寒山寺中就会时辰无差地传出这口巨钟的嗡……嗡……”之声。迎接新一天的到来。
自上世纪70年代末除夕夜，寒山寺举办一年一度听钟声活动以来，已有了40多届，吸引了众多的海内外游人，来聆听送旧年、迎新年的钟声，以祈福和清除心中的烦恼。
为增加游人的体验，人们也可以出一点小小的资费，体验一回撞钟的感觉，回到“夜半钟声到客船”的唐代。
张继写《枫桥夜泊》这首诗，当时只是应景生情，以江枫，渔火、乌啼和寒山寺的钟声为物象，表达一种深邃、旷达和清远的意境，并没有想到对寒山寺今后的传播有多大的影响。但诗人没有想到的是：这首诗问世后，对寒山寺的名气影响却如此深远。
《枫桥夜泊》通过秋夜生动景色的描绘，抒发了诗人旅行在外的愁思。这首诗，因明白晓畅，句句有景，比兴幽深，事理相切，易于成诵，而入选“风行海内，几至家置一编”的《唐诗三百首》。
《枫桥夜泊》问世后，诗使寒山寺出名，寒山寺也助诗相传，自此，寒山寺和诗相随名满天下。
在中国，寒山寺和张继的诗是妇孺皆知。因为这首诗，寒山寺成为今人旅游观光的火热之地，现在国内各家旅行社江南7日游线路，寒山寺是必去的景点。
在海外的日本也是家喻户晓，这首诗还被选入他们的小学课本。他们来苏州旅游，也要来寒山寺，在寺内游览一番和听一回那低沉悠扬，余音不绝的钟声。
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