“记忆式的风景”是卡米耶·柯罗独有的创作理念，这位参照了新古典主义风格一路走来的画家在其生命的晚年不经意间预见了未来绘画的走势。他的影响力如莫奈所言：“这里只有一位大师——柯罗。与他相比，我们什么都不是，什么都不是。” #遇见印象派#

图1：来自法尔奈斯花园视角的风景，油画，1826年
图2：从法尔花奈斯花园看罗马斗兽场，油画，1826年
图3：从法尔奈斯花园看论坛广场，油画，1826年
柯罗第一次赴意大利游学期间——他曾经在一天中的三个不同时间完成了对古代遗址法尔奈斯花园（Farnese Gardens ）的描绘，这类特殊训练使得柯罗对近景、中景和远景视角的构图以及在自然环境中有效地放置人造景观都有着极具重要的意义。

图4：孟特枫丹的记忆，纸本钢笔和棕色墨水速写，1864年
图5：暴风雨后的池塘浅滩细察，米色纸上木炭条速写，1870年
图6：孟特枫丹的记忆，布面油画，1864年，卢浮宫收藏
图7：孟特枫丹的渔夫，布面油画，1865-1870年，The Frick Collection收藏
图8：特鲁维尔附近的峭壁，纸板油画，约1825年
图9：卡米耶·柯罗画像

1850 年，柯罗放弃历史叙事以及户外风景的客观描摹再现，转而尽情地发挥自己的想象力。那幅著名的“孟特枫丹的记忆” 就创作于这个时期，它被公认为是柯罗后期最成功的、更具诗意的作品之一。

1865-1870年间，柯罗创作了第二幅类似的画作——“孟特枫丹的船夫”，以相同的角度再现了相同的湖泊和树木。景观特征的细微变化暗示了这些画作是来自于艺术家的泛泛印象，而不是从生活中捕捉到的具体细节。

柯罗在他生命的尽头不再寻求以一种明显且完美的平衡构图来实现理想化的风景，其潜意识里是在向我们传达一位艺术家创作的主观意象，即他面对自然景观时的感受。这里既没有亢奋的宣言，也没有刻意的挑衅，他默默地用画笔透过空气与光线来丈量着人与自然之间的尺度。

#艺术治疗# 桥爱慈善基金会联合中央美术学院艺术治疗研究中心，有幸邀请到香港大学社会科学学院副院长何天虹教授，于2022年6月17日（本周五）下午15：00-17：00，为大家带来《艺术治疗的现在与未来》系列专题讲座第四场：《艺术与健康：想象力及创造力的疗愈力量》。
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#书# 《资本的秩序》

第一章 道家大师克里普的悖论

1.“无为”的重点是等待一个客观的过程，在这个过程中容忍损失，以换取未来的机会。我们之所以等待，是因为我们愿意为了后来更大的进步而牺牲这第一步。等待的最高形态就是为了获得优势。

2.经济学的艺术包含的不仅仅是观察法案或政策的短期效果，更要观察其长期效果。

3.当市场利率受到货币政策干预而发生人工调整时，都会误导生产，并导致经济的失衡和扭曲。随着时间推移，消除失衡的力量将变得越来越强大，而且最终必然会将被扭曲的利率猛烈推回其自然水平。

4.市场不是玩随机变量的赌场游戏（哪怕那些不知情的人们仍在花费时间试图搞清楚其中的随机特征），而是一个错综复杂的协调和平衡的价格让步过程。

5.最有效的捕鱼方式不是捕鱼，而是建造鱼叉供以后使用——那时正好赶上鲸鱼的出现。