就算是非音乐专业的人，对声音的质量也是有感知、有要求的，比如打电话时，人们常常会因对方话筒收音不好或是环境嘈杂而感到烦躁。
而对于音乐创作者来说，录音就像是通话中收音的过程，它决定了声音作品起点的高低；
而混音就是满足声音所需要的环境与质感，决定了一首歌的情感色彩。
无论是低质量的声音收录还是乱七八糟的的混音，都会轻而易举地让伟大的音乐作品变得一文不值。
这一切工作之后才是混音，所以混音就是把多轨的音频素材完美地融合为一首作品，呈现出创作者自己想要的效果。
混音虽然是音乐领域的工作，但它真正需要依靠乐理知识的方面并不多，主要依靠声学理论和效果器的搭配使用。
抛开学术层面不谈，在这里我会介绍几个做好混音的小技巧，如果能做到这几点，也会对你的混音有很大帮助。
所以多去聆听粗混作品可以帮助你快速找到创作者想要的状态。
可以边听边记录：“你是否喜欢这首歌？你认为哪里可以做到更好？情绪的表达是否可以换一种方式？”等等。
这就相当于提前规划好了路线图，进行起来就不会走弯路。
这个时候其实并不需要你立刻打开插件，其实音量和立体声摆位就是两件最基础也是最强大的混音工具，仅仅通过调节音量便可以让声音产生深度和分离感。
这省去了许多不必要的繁琐工作，但是需要尝试十几次、甚至几十次才可以找到一个趋近于完美的声音平衡。
这些插件的作用是渲染你的声音。在处理单个轨道之前就放上这些插件，因为你的总线链路会影响整个音频，混音作品的整体氛围和方向也会随之改变。
在混音的开始阶段便使用这些色彩丰富的插件，能够激发你的创作灵感并节省时间。
如果把制作一首歌比作下厨，混音是调味烹煮，那么录音就是食材原料。
很久以前，录音的过程要比现在简单得多，只通过一个麦克风就完成了所有声音素材的收集工作。
而今天，我们用到一种叫做“分轨录音”的方法，即每件乐器分开录入，然后再“混缩”到一起。
这为音乐制作人对每件乐器进行独立的音色塑造、歌曲中的各样乐器逐件录制提供了可能。
歌曲的录制一般分为五步：
1、录制一条指引性音轨；2、录制节奏部分；3、录制和声；4、录制旋律；5、润色。
而在录制过程中，需要注意的细节其实还有很多，比如歌者的声音状态、设备的质量检测、设备的放置以及歌者的站位等等。
说到设备，除了要学会保养它们，前提还得要学会挑选，不同环境的录音棚适配的设备也不同。
或许天价设备并不适合你现在的录音棚环境，或许作品处理得令人不如意，都是录音或混音出了问题！
听起来有些繁琐？没有关系！
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刘若英都赞不绝口的敬业大佬！这还不冲？
专业录音棚做出的效果，在音乐小白的卧室也可以！
万事只要掌握底层逻辑，就可以所向披靡！
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文稿：MasterYi.
配图：MasterYi.

继续走在柏林的街道上，不经意间发现了柏林爱乐厅，虽然是古典乐小白，但是也不耽误对柏林爱乐的膜拜。仿佛透过这个新颖的建筑听到了里面

自从19世纪市民阶层的音乐文化兴盛以来，所有重要音乐厅都依照同样的规格建造：四四方方，大厅前端是乐团表演的平台，下面的观众席是平地式的。其中维也纳金色大厅就是这样一个典范。在二战期间被炸毁的老柏林爱乐音乐厅也是这个风格。1956年，建筑师夏隆（Hans Scharoun）提交的新柏林爱乐音乐厅设计方案采取了全新的概念，他抛弃了过去的长条形大厅，设计出一个非对称的帐篷风格建筑，而且还把原本与观众隔离开来的乐团表演区放到了观众席的正中央

"从古至今，人们在听到某处响起即兴演奏的音乐时，都会自动地围成一个圈，这并非偶然。这种自然而然的行为，从心理学和音乐的角度看都很容易理解，我们应该把它应用到音乐厅的设计中去。在这里，不管在空间上还是视觉上，音乐都应该处于中心地位。"

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有个喜欢唱歌同学兼闺蜜，因为她的影响
十几年来，我也从小白慢慢喜欢上了音乐
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想起小时候父母那辈还在用那种插线的麦克风一展歌喉
而如今已经变成我手中既可爱又拉风的麦克风
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先是被它白白圆圆的小脑袋吸引住了
红色合金质感的外观，长按开机键，就可以尽情嗨唱
夏天天气太热不想出门，8️⃣种音效模式，让你过足瘾！
它的大小也适合外出携带，也可作为༺ཌༀཉི蓝牙༃ༀད༻音箱使用，待电长达7️⃣小时
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自从有了它感觉自己水平进步了一大截，宅家的生活更丰富多彩了