第261期回顾||Cameralife摄影生活
沙龙如期开展了“生活摄影Cameralife”期会。在疫情封校期间，可以用摄影这种轻松活泼的方式来分享生活，发现身边的趣事。摄影的意义是记录每一个瞬间的历史，让人物或风景定格在相片上，让一瞬间成为永恒。摄影的使命就是记录。让小编带大家回顾一下期会内容。[打call][打call][打call]
四位主持人：Leon（苏元喜），Katie（杨迎雪），Miki(李艺焕），Rogan（何家乐）热烈欢迎大家的到来，我们的期会正式开始了。首先主持人们给我们放了一个关于校园生活的短片，不仅突出了校园生活的丰富和精彩，还彰显了校园的美丽和同学们对生活的热爱，有一双善于发现美的眼睛！接下来的是几位嘉宾分享了他们的摄影照片，并且和大家一起谈论这些照片的拍摄过程及感想，每张照片的背后，都是他们用心记录的“生活”。然后同学们围成一组展开讨论，分享自己的拍照心得和拍照的意义。[笑哈哈][笑哈哈][笑哈哈]
最后代表总结了这次讨论，同学们通过分享与交流自己的拍摄心得，让我们见识了很多有趣的事情看见了许多美丽的风景，同时增加了社团成员之间的感情，希望我们丰富自己的大学生活并且记录下来。
本次期会也以此落幕！[兔子][兔子]
沙龙如期开展了“生活摄影Cameralife”期会。在疫情封校期间，可以用摄影这种轻松活泼的方式来分享生活，发现身边的趣事。摄影的意义是记录每一个瞬间的历史，让人物或风景定格在相片上，让一瞬间成为永恒。摄影的使命就是记录。让小编带大家回顾一下期会内容。[打call][打call][打call]
四位主持人：Leon（苏元喜），Katie（杨迎雪），Miki(李艺焕），Rogan（何家乐）热烈欢迎大家的到来，我们的期会正式开始了。首先主持人们给我们放了一个关于校园生活的短片，不仅突出了校园生活的丰富和精彩，还彰显了校园的美丽和同学们对生活的热爱，有一双善于发现美的眼睛！接下来的是几位嘉宾分享了他们的摄影照片，并且和大家一起谈论这些照片的拍摄过程及感想，每张照片的背后，都是他们用心记录的“生活”。然后同学们围成一组展开讨论，分享自己的拍照心得和拍照的意义。[笑哈哈][笑哈哈][笑哈哈]
最后代表总结了这次讨论，同学们通过分享与交流自己的拍摄心得，让我们见识了很多有趣的事情看见了许多美丽的风景，同时增加了社团成员之间的感情，希望我们丰富自己的大学生活并且记录下来。
本次期会也以此落幕！[兔子][兔子]
他拥有高品质的技巧底蕴：初听安天旭的新专辑
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
聚焦最美 圈定精彩
——阳高三中学生摄影知识技能培训会
为了进一步促进和加强校园文化建设，记录精彩生活中的点点滴滴，完美呈现和反映我校学生积极向上的精神风貌，切实提高同学们的拍摄知识与技能技巧，我校教研室主任孙安世在学校会议室举办了一场别开生面的摄影技能培训会，全校共100多名爱好摄影的学生参加了培训。
——阳高三中学生摄影知识技能培训会
为了进一步促进和加强校园文化建设，记录精彩生活中的点点滴滴，完美呈现和反映我校学生积极向上的精神风貌，切实提高同学们的拍摄知识与技能技巧，我校教研室主任孙安世在学校会议室举办了一场别开生面的摄影技能培训会，全校共100多名爱好摄影的学生参加了培训。
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