如果,存在著只有帥哥的高中的話 10
選拔結果和我預想的不一樣但也還能接受。入選的就是那5人沒有龍馬,由若林首先發難說龍馬如果沒入選他要辭退,其他4人回憶起和龍馬間發生的種種也紛紛辭退資格,最後龍馬說大家不論身心都是イケメン希望這5人代表學校參賽,細田くん的哭戲還不錯。戀愛線カンナ說柳是最喜歡的童年玩伴發了好人卡(沒關係叫一星的有機會在22歲時和女高中生交往(違う)),然後雖然龍馬沒入選選拔成員カンナ還是答應和他交往了,是說最後一幕你們可以親密一點嗎?這樣的握手方式很像盟友之類的⋯⋯。還有醫院裡的女性員工搶著和教練說話很好笑[允悲]
這齣劇反正就典型的校園片,沒有說太多教順順的都能看下去,選拔名單的5人顏值都還不錯,雖然不喜歡柳的髮型但還是滿帥的啦,細田くん頂著那個髮型真是辛苦了,希望下一部能演帥哥w
選拔結果和我預想的不一樣但也還能接受。入選的就是那5人沒有龍馬,由若林首先發難說龍馬如果沒入選他要辭退,其他4人回憶起和龍馬間發生的種種也紛紛辭退資格,最後龍馬說大家不論身心都是イケメン希望這5人代表學校參賽,細田くん的哭戲還不錯。戀愛線カンナ說柳是最喜歡的童年玩伴發了好人卡(沒關係叫一星的有機會在22歲時和女高中生交往(違う)),然後雖然龍馬沒入選選拔成員カンナ還是答應和他交往了,是說最後一幕你們可以親密一點嗎?這樣的握手方式很像盟友之類的⋯⋯。還有醫院裡的女性員工搶著和教練說話很好笑[允悲]
這齣劇反正就典型的校園片,沒有說太多教順順的都能看下去,選拔名單的5人顏值都還不錯,雖然不喜歡柳的髮型但還是滿帥的啦,細田くん頂著那個髮型真是辛苦了,希望下一部能演帥哥w
这周出现了记录投资曲线以来的最大回撤,好在连涨3天到周五净值还涨了。
这次大跌没有油气那么害怕,但也还是有点怕,好在还是按计划狠着心加了仓,没跌的时候确实很难预想真的大跌时自己的感受,通常是高估了自己。如果预想自己能承受全仓20%回撤,这次约摸还不到15%但我看着账户也头皮发麻。
轮动:中概50跟中概30很成功,3交易日赚了8%;但H国企悬了,之前也不清楚净值差的由来,但一直在赚钱,难不成出来混终于要还了?希望港股能再跌跌,让我顺利平仓。
下次要想法搞清净值差的问题,稀里糊涂赚钱终究不行,就像500增强一样,肉没吃上净赶上挨打。
这次大跌没有油气那么害怕,但也还是有点怕,好在还是按计划狠着心加了仓,没跌的时候确实很难预想真的大跌时自己的感受,通常是高估了自己。如果预想自己能承受全仓20%回撤,这次约摸还不到15%但我看着账户也头皮发麻。
轮动:中概50跟中概30很成功,3交易日赚了8%;但H国企悬了,之前也不清楚净值差的由来,但一直在赚钱,难不成出来混终于要还了?希望港股能再跌跌,让我顺利平仓。
下次要想法搞清净值差的问题,稀里糊涂赚钱终究不行,就像500增强一样,肉没吃上净赶上挨打。
千方百计在拍摄中咬住目标
一点一滴去实现它,创作中一切大小目标是否达到,要看影片最后的结果。所以摄制组提出口号:“一切落实在银幕上”。拍摄中对预定的、可能达到的目标,必须死死咬住不放,千方百计,不达到预想的效果决不松手。正象导演谢晋谈创作时说过这样一段话:拍一部影片,好象双手捧着满满的水,每一步都必须聚精汇神、严谨认真,如果一个镜头不理想,凑合一下,漏掉一点,一位演员不合适,将就一下,又漏掉一点,那么影片的质量就会一点一点漏掉了。道理说起来很简单,可在干头万绪、困难重重的拍摄中却往往难以做到。我在拍摄中就经常漏掉捧在手中的水。
比如拍摄《死神与少女》“雨中伞”的俯瞰场面,提出的硬指标是五百把不同颜色的伞和一辆救火车。制片部门提出困难,降低到三百把,妥协了。结果拍摄那天由于客观困难只来了洒水车,喷不了高水柱,三百把伞又削减到一百五十把伞。当时思想斗争激烈,考虑到群众演员已到位,制片部门也尽了努力,为了“省钱”降低目标凑合拍了。结果样片指标极差,未达到预期的艺术效果,这一组镜头全部不能用,造成更大的浪费。按目标管理原则当天应该不拍,待条件成熟达到目标再拍。
拍摄《多梦时节》时又遇到类似的难题:一堂主场景——罗菲家——验景时发现墙上的色彩和两间屋子的家俱都不符合艺术目标的要求,调子出不来。当时我心中十分痛苦,因为美工部门已疲于奔命十余天,家俱是转了几个展销馆寻找来的。制片部门又一个劲地催进度,返工不但得罪人,而且误周期。但我牢记目标管理的原则,细致地做各部门的思想工作,坚决推倒重来,直到满意。结果银幕效果很好,美工、制片部门也很高兴。
《多梦时节》导演阐述中提出的目标是:拍摄一部带有故事情节的、抒情散文诗体的艺术片。因此,对每一件道具、每一件服装、每一堂景的选择都有严格的要求。必须一件件提要求,一件件与美工审定,不符合的就千方百计地修改,时时不忘目标这把尺子。拍摄中我们常采取三头对案确定道具、服装的办法。让美工部门先在市场选择好,关键性的约导演、摄影一块到商店最后确定。选景也严格把关,采取打分的办法,主创部门各自打分,达到4+和5分的才能成立。另外,有些目标的实现必须有提前量。几部影片服装不够理想均因为演员确定过晚,造成措手不及。《多梦时节》原定孩子们的服装要色彩丰富,有现代感,属时代的流行色。服装员干劲也很足,但由于演员定得过晚,不可能去上海、广州一带挑选,只能就近凑合。在实现艺术目标的全过程中,要依据实际情况和认识的深化不断修正目标。拍摄的全过程都是个不断再创作的过程。从完成片看与拍摄时的构想不一样,拍摄时又与分镜头时不同,分镜头又比剧本进一步。
《多梦时节》完成片中好几场戏都是重大再创作的结果。如音乐厅罗菲与大提琴家见面的戏,原来分了三十多个镜头,根据现场条件,影片中戏的情绪氛围的需要,改成一个长镜头完成,效果很好。又如观摩现代舞后“三人行”,原来是一般性的交代情节戏,临拍前夕,感到不符合影片的风格,改为四个带色块的一个长焦镜头,富于诗意与情调。我们事先都向摄制组阐明了改戏的原因、必要性,以征得他们的理解和通力配合。特别是后期制作,对能够提高影片质量的每一次再创作机会,决不轻易放过。比如剪辑阶段,重新组合镜头,重新调整结构都能大大提高影片的艺术性;气氛的营造、节奏的把握也都有赖于剪辑时不厌其烦地一次一次再创作;还有音响的介入、音乐的介入以及混录时的综合效果等。后期工作有时需有前期准备。比如录音响、音乐并非单纯配音,而是总体构思中的艺术创造,而我们在前期缺乏构想,缺乏准备,甚至录音师不参加前期工作,这就难以设想有良好的艺术录音效果。又如剪接台上的再创造经常遇到缺少必要的近景、空镜头等来调整节奏,调动结构,可我们却很少考虑到拍摄“重场戏”或主要演员的戏时拍些备用镜头。目标管理在支配时间时要提倡“优先原则”“事半功倍”及“巴莱多原则”。20世纪初意大利经济学、社会学家巴莱多倡导的原则,认为处理工作时应将重点和精力放在“重要的少数”而不是“微不足道”的多数上。在艺术目标的追求中,我存在不少弱点,如过份注重实现自己艺术风格的追求,忽略了征服观众的目标;如由于追求诗情风格,加上我在分镜头时不卡秒表,又多用长镜头,导致节奏慢,影响观赏性;再如,在艺术把握上显得有些软,不够狠,因而往往在关键时刻咬不住目标,形成诸多遗憾,达不到预想的效果。我想对目标的选择、制定和执行都必须考虑到客观和自我两个实际:既考虑到自己的优势和劣势,同时也需考虑到社会状况和观众心理等。
一点一滴去实现它,创作中一切大小目标是否达到,要看影片最后的结果。所以摄制组提出口号:“一切落实在银幕上”。拍摄中对预定的、可能达到的目标,必须死死咬住不放,千方百计,不达到预想的效果决不松手。正象导演谢晋谈创作时说过这样一段话:拍一部影片,好象双手捧着满满的水,每一步都必须聚精汇神、严谨认真,如果一个镜头不理想,凑合一下,漏掉一点,一位演员不合适,将就一下,又漏掉一点,那么影片的质量就会一点一点漏掉了。道理说起来很简单,可在干头万绪、困难重重的拍摄中却往往难以做到。我在拍摄中就经常漏掉捧在手中的水。
比如拍摄《死神与少女》“雨中伞”的俯瞰场面,提出的硬指标是五百把不同颜色的伞和一辆救火车。制片部门提出困难,降低到三百把,妥协了。结果拍摄那天由于客观困难只来了洒水车,喷不了高水柱,三百把伞又削减到一百五十把伞。当时思想斗争激烈,考虑到群众演员已到位,制片部门也尽了努力,为了“省钱”降低目标凑合拍了。结果样片指标极差,未达到预期的艺术效果,这一组镜头全部不能用,造成更大的浪费。按目标管理原则当天应该不拍,待条件成熟达到目标再拍。
拍摄《多梦时节》时又遇到类似的难题:一堂主场景——罗菲家——验景时发现墙上的色彩和两间屋子的家俱都不符合艺术目标的要求,调子出不来。当时我心中十分痛苦,因为美工部门已疲于奔命十余天,家俱是转了几个展销馆寻找来的。制片部门又一个劲地催进度,返工不但得罪人,而且误周期。但我牢记目标管理的原则,细致地做各部门的思想工作,坚决推倒重来,直到满意。结果银幕效果很好,美工、制片部门也很高兴。
《多梦时节》导演阐述中提出的目标是:拍摄一部带有故事情节的、抒情散文诗体的艺术片。因此,对每一件道具、每一件服装、每一堂景的选择都有严格的要求。必须一件件提要求,一件件与美工审定,不符合的就千方百计地修改,时时不忘目标这把尺子。拍摄中我们常采取三头对案确定道具、服装的办法。让美工部门先在市场选择好,关键性的约导演、摄影一块到商店最后确定。选景也严格把关,采取打分的办法,主创部门各自打分,达到4+和5分的才能成立。另外,有些目标的实现必须有提前量。几部影片服装不够理想均因为演员确定过晚,造成措手不及。《多梦时节》原定孩子们的服装要色彩丰富,有现代感,属时代的流行色。服装员干劲也很足,但由于演员定得过晚,不可能去上海、广州一带挑选,只能就近凑合。在实现艺术目标的全过程中,要依据实际情况和认识的深化不断修正目标。拍摄的全过程都是个不断再创作的过程。从完成片看与拍摄时的构想不一样,拍摄时又与分镜头时不同,分镜头又比剧本进一步。
《多梦时节》完成片中好几场戏都是重大再创作的结果。如音乐厅罗菲与大提琴家见面的戏,原来分了三十多个镜头,根据现场条件,影片中戏的情绪氛围的需要,改成一个长镜头完成,效果很好。又如观摩现代舞后“三人行”,原来是一般性的交代情节戏,临拍前夕,感到不符合影片的风格,改为四个带色块的一个长焦镜头,富于诗意与情调。我们事先都向摄制组阐明了改戏的原因、必要性,以征得他们的理解和通力配合。特别是后期制作,对能够提高影片质量的每一次再创作机会,决不轻易放过。比如剪辑阶段,重新组合镜头,重新调整结构都能大大提高影片的艺术性;气氛的营造、节奏的把握也都有赖于剪辑时不厌其烦地一次一次再创作;还有音响的介入、音乐的介入以及混录时的综合效果等。后期工作有时需有前期准备。比如录音响、音乐并非单纯配音,而是总体构思中的艺术创造,而我们在前期缺乏构想,缺乏准备,甚至录音师不参加前期工作,这就难以设想有良好的艺术录音效果。又如剪接台上的再创造经常遇到缺少必要的近景、空镜头等来调整节奏,调动结构,可我们却很少考虑到拍摄“重场戏”或主要演员的戏时拍些备用镜头。目标管理在支配时间时要提倡“优先原则”“事半功倍”及“巴莱多原则”。20世纪初意大利经济学、社会学家巴莱多倡导的原则,认为处理工作时应将重点和精力放在“重要的少数”而不是“微不足道”的多数上。在艺术目标的追求中,我存在不少弱点,如过份注重实现自己艺术风格的追求,忽略了征服观众的目标;如由于追求诗情风格,加上我在分镜头时不卡秒表,又多用长镜头,导致节奏慢,影响观赏性;再如,在艺术把握上显得有些软,不够狠,因而往往在关键时刻咬不住目标,形成诸多遗憾,达不到预想的效果。我想对目标的选择、制定和执行都必须考虑到客观和自我两个实际:既考虑到自己的优势和劣势,同时也需考虑到社会状况和观众心理等。
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