郑板桥（1693～1765） 行书七言诗。释文： 谁道奇穷是我家，我家豪富最堪夸。月明窻外悬金镜，零溜檐前长玉牙。粉黛两行凭蛱蝶，鼓吹一部是鸣蛙。客来堂上调珍供，旋汲清泉点菊花。此吾故人石曼宗所作也。诗画俱佳，尤善医卜，惜其不遇耳。潦倒丘园四十秋，亲炊葵藿慰予愁。绝无暇日临青镜，频遇凶年到白头。海气荒凉门有燕，溪光摇荡屋如舟。不能沽酒持相视，依旧归来向尓谋。吴墅人先生内人生日一首。十五童心事未谙，饥来强扯我蓝衫。老妻劝住轻轻说，爹正修书寄岭南。
假期听相声瓦舍
刘咏梅
你问我寒假干什么？
听相声瓦舍。你只知道，老舍的《骆驼祥子》是吧？不知道相声瓦舍？
我闲着的时候，只能听相声瓦舍。
什么叫闲？
白居易写了闲适诗？不知道？ 最有价值且他本人也最看重的是讽喻诗。讽喻诗以《秦中吟》和《新乐府》为代表作；感伤诗以《长恨歌》、《琵琶引》为代表作。
白居易写了哪几类诗？讽谕诗？格律诗？闲适诗？感伤诗？
如果你不明白什么叫感伤，你可以多读读晚唐的李商隐的诗。比如李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”。李商隐的感伤，还不够感伤？那你就去找李煜，李后主，南唐词派代言人，他的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，那应该最能说明感伤的份量了。李后主，唐朝的最孤独的哀悼者。试问唐朝，从618年走到2018年，唐朝的脚步，可否走得有些累？你的腿，是否有伤？你是需要腿上的伤，还是情感上的伤感？
我们再看罗隐的《黄河》:
莫把阿胶向此倾， 此中天意固难明。
解通银汉应须曲， 才出昆仑便不清。
高祖誓功衣带小， 仙人占斗客槎轻。
三千年后知谁在？ 何必劳君报太平！
这首《黄河》，不是真要咏黄河，而是借事寓意，抨击和讥讽唐代的科举制度。一开头，作者就用黄河无法澄清作比喻，暗示当时的科举考试的虚伪性，揭露官场正和黄河一样混浊，即使把用来澄清浊水的阿胶都倾进去，也无济于事。接着又用“天意难明”直指最高统治阶级。三、四句，用黄河曲能通天来揭露只有采取不正当的手段才能科场得意进而窃取高官显位的黑暗现实。这些士子就像黄河水一样，还在发源地就被污染得浑浊不堪了。五、六句是用典。汉高祖统一天下大封功臣时发誓说：“使河如带，泰山若砺。”意思是说，你们的官位是世代相传的，除非是到了黄河狭窄得像一条衣带，泰山平坦得像磨刀石了。这话已说得非常明白，“世胄蹑高位，英俊沉下僚”，（ 左思《咏史》）正直的知识分子，想通过正道获得功名利禄，何其难哉！汉代张骞奉命寻找黄河的源头，他乘筏溯河而上，来到一个地方，有男牧女织。张骞回到西蜀，就此请教于善卜的严君平，严君平说：“你已经到了牛郎织女两座星宿的所在了。”运用这个典故的意思是说，那些贵族们霸占爵位，把持朝政，有如“仙人占斗”，他们既然占据了“北斗”，那么，要到天上去的“客槎”（应考求官的人），只要得到他们的援引，便可青云直上。最后诗人用揶揄的口气说：黄河三千年才澄清一次，谁还等得着呢？那就不劳你预告这个好消息了吧！罗隐为了应科举考试，客居京华十几年，他虽然才华满腹，但十试不第。这十次科考失败的痛苦经历，使他对科举考试的虚伪性有了深刻的认识。这首诗表面上看来，句句在写黄河，其实字字都在暗射封建皇朝，讽刺科举制度。构思巧妙，语言辛辣。
再看韩愈的《楸树二首》：
几岁生成为大树，一朝缠绕因长藤。
谁人与脱青罗帔，看吐高花万万层。
幸自枝条能树立，何烦萝蔓作交加。
旁人不解寻根本，却道新花胜旧花。
第一首诗，写楸树历经多年好不容易才长成大树，一朝被藤萝缠绕住就再也脱不了身，要想欣赏到它那层层高花，就得帮它脱掉这讨厌的“青罗帔”。作者的用意是说，人的成长历程是艰难的，正直的人容易被小人所困扰，所污蔑，要想使他们有所建树，就得解除小人的困扰和污蔑。第二首，写楸树的枝条足以自立，花也灿烂，藤萝偏要去缠绕，去开花凑趣。而那些不懂得寻求根本的人往往被假象所迷惑，反倒以为罗滕的花胜过楸树的花了。诗人借植物生长的现象讥刺那些本末不分、惑于假象的世相，寓于深刻的哲理。
李商隐《嘲桃》“无赖夭桃面，平明露井东。春风为开了, 却拟笑春风。”春风吹开了桃花，桃花本应感激春风，但是，桃花不光不报答春风，反而讥笑。小诗借嘲讽夭桃，讽刺了那些得意负心恩将仇报的小人。宋代陆蒙老《咏蝉》“绿荫深处汝藏行，风露从来是稻粱。莫倚高树纵繁响，也宜回首顾螳螂。”一反众多咏蝉诗中蝉的高洁形象，对那些得志便猖狂的人给予警告。唐代崔涂《云》“千形万象竟还空，映水藏山片复重。无限旱苗枯欲尽，悠悠闲处作奇峰。”看似美丽的云朵，映水藏山，千变万化，眼看遍地禾苗干枯欲死，它不光不降雨解旱，反倒悠闲自在得化作了奇峰。诗人借题发挥，揶揄了那些不问民间疾苦，不解决实际问题，惯耍“花架子”的官僚。宋代王溥《咏牡丹》“枣花至小能成实，桑叶虽柔解吐丝。堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。”牡丹是花中第一品，诗人赞誉颇多，该诗一反陈套，从实用的角度，抓住牡丹大而无当的特点，与枣花、桑叶进行比较，借以嘲笑那些不务实际，徒尚虚华的人，很有见地。明代李昌祺《山中见牡丹》“不谦恶雨并乖风，且共山花作伴红。 纵在五侯池馆里，可能春去不成空？”诗先写山中牡丹不嫌恶风乖雨的恶劣环境，与山花为伴，开得鲜艳灿烂；接着来一个假设和反问：这些牡丹即使养尊处优，生长在王侯权贵的池馆里，难道春天过后，还能不凋谢枯萎？借此讽刺那些娇生惯养的人，不经历风雨，娇艳将瞬息即逝。宋代李唐《题画》“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼,多买燕脂画牡丹。”诗人通过阐述艺术的艰难和描述时人只重俗艳的艺术趣味，感叹真正的艺术创作不被人理解和欣赏，以此讽刺趋时媚俗的势利小人。语言通俗，采用反语的表现手法，更见讽刺的力度。写景状物的讽喻诗，往往是抓住景、物的某一个特征，联系现实生活中的某一种现象，运用比喻、象征等手法，进行嘲讽，寄寓诗人的思想感情和观点，含蕴而深刻。
刘咏梅
你问我寒假干什么？
听相声瓦舍。你只知道，老舍的《骆驼祥子》是吧？不知道相声瓦舍？
我闲着的时候，只能听相声瓦舍。
什么叫闲？
白居易写了闲适诗？不知道？ 最有价值且他本人也最看重的是讽喻诗。讽喻诗以《秦中吟》和《新乐府》为代表作；感伤诗以《长恨歌》、《琵琶引》为代表作。
白居易写了哪几类诗？讽谕诗？格律诗？闲适诗？感伤诗？
如果你不明白什么叫感伤，你可以多读读晚唐的李商隐的诗。比如李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”。李商隐的感伤，还不够感伤？那你就去找李煜，李后主，南唐词派代言人，他的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，那应该最能说明感伤的份量了。李后主，唐朝的最孤独的哀悼者。试问唐朝，从618年走到2018年，唐朝的脚步，可否走得有些累？你的腿，是否有伤？你是需要腿上的伤，还是情感上的伤感？
我们再看罗隐的《黄河》:
莫把阿胶向此倾， 此中天意固难明。
解通银汉应须曲， 才出昆仑便不清。
高祖誓功衣带小， 仙人占斗客槎轻。
三千年后知谁在？ 何必劳君报太平！
这首《黄河》，不是真要咏黄河，而是借事寓意，抨击和讥讽唐代的科举制度。一开头，作者就用黄河无法澄清作比喻，暗示当时的科举考试的虚伪性，揭露官场正和黄河一样混浊，即使把用来澄清浊水的阿胶都倾进去，也无济于事。接着又用“天意难明”直指最高统治阶级。三、四句，用黄河曲能通天来揭露只有采取不正当的手段才能科场得意进而窃取高官显位的黑暗现实。这些士子就像黄河水一样，还在发源地就被污染得浑浊不堪了。五、六句是用典。汉高祖统一天下大封功臣时发誓说：“使河如带，泰山若砺。”意思是说，你们的官位是世代相传的，除非是到了黄河狭窄得像一条衣带，泰山平坦得像磨刀石了。这话已说得非常明白，“世胄蹑高位，英俊沉下僚”，（ 左思《咏史》）正直的知识分子，想通过正道获得功名利禄，何其难哉！汉代张骞奉命寻找黄河的源头，他乘筏溯河而上，来到一个地方，有男牧女织。张骞回到西蜀，就此请教于善卜的严君平，严君平说：“你已经到了牛郎织女两座星宿的所在了。”运用这个典故的意思是说，那些贵族们霸占爵位，把持朝政，有如“仙人占斗”，他们既然占据了“北斗”，那么，要到天上去的“客槎”（应考求官的人），只要得到他们的援引，便可青云直上。最后诗人用揶揄的口气说：黄河三千年才澄清一次，谁还等得着呢？那就不劳你预告这个好消息了吧！罗隐为了应科举考试，客居京华十几年，他虽然才华满腹，但十试不第。这十次科考失败的痛苦经历，使他对科举考试的虚伪性有了深刻的认识。这首诗表面上看来，句句在写黄河，其实字字都在暗射封建皇朝，讽刺科举制度。构思巧妙，语言辛辣。
再看韩愈的《楸树二首》：
几岁生成为大树，一朝缠绕因长藤。
谁人与脱青罗帔，看吐高花万万层。
幸自枝条能树立，何烦萝蔓作交加。
旁人不解寻根本，却道新花胜旧花。
第一首诗，写楸树历经多年好不容易才长成大树，一朝被藤萝缠绕住就再也脱不了身，要想欣赏到它那层层高花，就得帮它脱掉这讨厌的“青罗帔”。作者的用意是说，人的成长历程是艰难的，正直的人容易被小人所困扰，所污蔑，要想使他们有所建树，就得解除小人的困扰和污蔑。第二首，写楸树的枝条足以自立，花也灿烂，藤萝偏要去缠绕，去开花凑趣。而那些不懂得寻求根本的人往往被假象所迷惑，反倒以为罗滕的花胜过楸树的花了。诗人借植物生长的现象讥刺那些本末不分、惑于假象的世相，寓于深刻的哲理。
李商隐《嘲桃》“无赖夭桃面，平明露井东。春风为开了, 却拟笑春风。”春风吹开了桃花，桃花本应感激春风，但是，桃花不光不报答春风，反而讥笑。小诗借嘲讽夭桃，讽刺了那些得意负心恩将仇报的小人。宋代陆蒙老《咏蝉》“绿荫深处汝藏行，风露从来是稻粱。莫倚高树纵繁响，也宜回首顾螳螂。”一反众多咏蝉诗中蝉的高洁形象，对那些得志便猖狂的人给予警告。唐代崔涂《云》“千形万象竟还空，映水藏山片复重。无限旱苗枯欲尽，悠悠闲处作奇峰。”看似美丽的云朵，映水藏山，千变万化，眼看遍地禾苗干枯欲死，它不光不降雨解旱，反倒悠闲自在得化作了奇峰。诗人借题发挥，揶揄了那些不问民间疾苦，不解决实际问题，惯耍“花架子”的官僚。宋代王溥《咏牡丹》“枣花至小能成实，桑叶虽柔解吐丝。堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。”牡丹是花中第一品，诗人赞誉颇多，该诗一反陈套，从实用的角度，抓住牡丹大而无当的特点，与枣花、桑叶进行比较，借以嘲笑那些不务实际，徒尚虚华的人，很有见地。明代李昌祺《山中见牡丹》“不谦恶雨并乖风，且共山花作伴红。 纵在五侯池馆里，可能春去不成空？”诗先写山中牡丹不嫌恶风乖雨的恶劣环境，与山花为伴，开得鲜艳灿烂；接着来一个假设和反问：这些牡丹即使养尊处优，生长在王侯权贵的池馆里，难道春天过后，还能不凋谢枯萎？借此讽刺那些娇生惯养的人，不经历风雨，娇艳将瞬息即逝。宋代李唐《题画》“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼,多买燕脂画牡丹。”诗人通过阐述艺术的艰难和描述时人只重俗艳的艺术趣味，感叹真正的艺术创作不被人理解和欣赏，以此讽刺趋时媚俗的势利小人。语言通俗，采用反语的表现手法，更见讽刺的力度。写景状物的讽喻诗，往往是抓住景、物的某一个特征，联系现实生活中的某一种现象，运用比喻、象征等手法，进行嘲讽，寄寓诗人的思想感情和观点，含蕴而深刻。
【新书速递】《#心画：中国文人画五百年#》[美] 卜寿珊 著，本书是一本研究中国文人画的经典之作，也是了解中国文人画的必读书，其中最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。书中有大量高清四色中国古画图片，以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，通过对历史背景的细腻分析，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。https://t.cn/E5euIIh
✋热门推荐