我的一个道姑朋友

而你撑伞拥我入怀中

一字一句誓言多慎重

你眼中有柔情千种

如脉脉春风 冰雪也消融

那年长街春意正浓

策马同游

烟雨如梦

檐下躲雨望进一双深邃眼瞳

宛如华山夹着细雪的微风

雨丝微凉

风吹过暗香朦胧

一时心头悸动

似你温柔剑锋

过处翩若惊鸿

是否情字写来都空洞

一笔一划斟酌着奉送

甘愿卑微换个笑容或沦为平庸

而你撑伞拥我入怀中

一字一句誓言多慎重

你眼中有柔情千种

如脉脉春风

冰雪也消融

后来谁家喜宴重逢

佳人在侧

烛影摇红

灯火缱绻映照一双如花颜容

宛如豆蔻枝头温柔的旧梦

对面不识

恍然间思绪翻涌

望你白衣如旧

深色几分冰冻

谁知我心惶恐

也许我该趁酒醉装疯

借你怀抱留一抹唇红

再将旧事轻歌慢诵

任旁人惊动

可我只能假笑扮从容

侧耳听那些情深义重

不去看你熟悉脸孔

只默默饮酒

多无动于衷

山门外

雪拂过白衣又在指尖消融

负长剑

试问江湖偌大该何去何从

今生至此

像个笑话一样自己都嘲讽

一厢情愿有始无终

若你早与他人两心同

何苦惹我错付了情衷

难道看我失魂落魄你竟然心动

所幸经年漂浮红尘中

这颗心已是千疮百孔

怎惧你以薄情为刃

添一道裂缝

又不会痛

不如将往事埋在风中

以长剑为碑以霜雪为冢

此生若是错在相逢求一个善终

孤身打马南坪旧桥边过

恰逢山雨来时雾蒙蒙

想起那年伞下轻拥

就像躺在桥索之上做了一场梦

梦醒后跌落粉身碎骨

无影亦无踪

【昆阳社科视窗】一道水，一道城，城在水边，水边有城
　　一道水，一道城，城在水边，水边有城。
　　平阳民间俚语说:“鸣山山，鸣山直落山下方。山下方转弯，是鲍岱小台湾。上海滩，不值西浦桥间。” 这都来源于一条河的乡土情结。这是一条历史之河、人文之河和景观之河。她带着母性的慈爱与父辈的尊严，带着碧波粼粼的旖旎风光与钟灵毓秀的灿烂文化，从岁月深处汩汩流来。
　　透过时光隧道，她从东晋时代，伴随时光年轮辗转千年，北依瑞安码头，西靠平阳城，一路逶迤，“百里荷塘”像一支无休止的曲子，飘荡在古今游子的梦里。

　　听老一辈人说，历史比京杭大运河还悠久的她，像一条大地血脉，滋养了一代又一代温州人，孕育了璀璨的瓯越文明。宗祠、宗教、河居、榕亭、古桥、水运、农耕文化相得益彰，把塘河两岸装扮得像一座文化大观园。
　　从塘河边走出的历史文化名人如数家珍：永嘉学派的陈傅良、叶适、孙诒让，都是温州人曾引以为豪的社会名流，倡导的“经世致用，义利并举”是温州模式的思想源头。
　　平瑞塘河属人工运河，它开凿于东晋(385-400)年间，至南宋时期，已逐步形成一定的规模，古时称之为三铺塘河。其作用是排水泄洪、灌溉粮田以及水路交通，由于万全平原的地势低，塘河的排水泄洪是其主要功能。平瑞塘河全长15余公里，北起瑞安飞云江马道南岸至横阳的北门河头，它是温瑞塘河的北延水道，接连浙闽交通的重要水路，也是平阳、瑞安两地人民的母亲河。
　　儿提时，家住平阳乡郊，临水而居，近水楼台，家乡的塘河支流围绕村庄而去。放眼望去，洁红的莲花伫立在水中，并映衬着宽大，碧绿的荷叶。日出，便听见捣衣声——“咚咚，咚咚。”和着韵律，在天际回响，也在我心中荡漾，漫漫的捣衣声渐响渐远，路上的行人渐渐增多，“有猪头骨、破布末，兑大糖”，“磨刀、炒剪刀”！“九层糕、炒古”哦！朴实的商贩推着古旧推车、手艺人挑着担子，经过岁月沉淀的石板桥，吆喝着诱人的家乡美食，发出清脆悦耳的叫卖声与维计生活的吆喝声。
　　当年，家旁边还有条破旧的水泥船，它是用来灌溉农田，一直静静的横放在河边。每当清晨，我会纵身一跃，跳到船上，打着水漂，一个猛子扎进水中，瞬间钻出水面，看着那朝晖在河上跳跃，把那清澈的河水映得通红，像是给母亲河披上了红纱巾，周围郁郁葱葱的榕树也穿上了朝阳的锦衣。三五成群的男女老少，沿河漫步，尽情呼吸清新的空气，欣赏小鸟清风奏出的晨曲。三、四月间两岸白色的橘子花散发出淡淡的飘香，沁人心脾。一扁扁绿色的艋蚱船在清粼粼的河面上来回穿梭，两岸风格各异的河桥和数不清的茂密常绿的榕树融为一体，那时，水好像是甜的，口渴了可以手做盆开怀畅饮。许多花瓣飘零在水面，鱼戏花草，如世外桃源。这些孩提时的回忆难以抹灭，这条河留下了少年时期的无邪心路。
　　少年时代，常常跟着爷爷从塘河塘桥码头出发到城里，乘着五分钱的三埠轮船去城底姑妈家探亲。看见河中有手划木船，来回穿梭，形成一个个水上集市。静静地坐在船舱里头，听着潺潺的流水声，品味着可口的豌豆芽，欣赏着瞎子乃双的莲花道场，还有走江湖的阿根伯叫卖着跌打伤膏药。至今回想起来，仍让我傻傻的笑!
青年时代，去远方求学时，一开始我就水土不服，身体不适，经常呕吐，急着想回来。父亲常常寄出一些家乡的泥鳅干，他不断的叮咛，这是故乡的塘河水浸泡秘制的，吃了会好像回家。每每尝着那些可口的泥鳅干，仿佛回味着故乡的塘河水，那是心头深深的惦念，它是一种情愫，一声呼唤，一缕乡愁。常常在睡梦中惊醒，不断闪现家边那条湾湾的河，“掬一口河水，沁人心脾；百里荷塘，梦里水乡。”风光无限的平瑞塘河深深印刻在多少平阳游子人心灵深处的甜美记忆！泪花盈满了双眼。在那潋滟的波里，再一次漂浮过孩提时的蝉鸣和箫笛，如悠扬的月色。父亲的白发和塘河的水波又将我摇曳入梦。那就是梦里水乡，也是我的梦想出发的根之地，更是游子的乡愁情结。
​　　逝者如斯，悠悠塘河水，这条母亲河已经失去了往日的靓丽容颜。母亲河落下了全身的病根，人们得到了他们想要的，又失去了他们拥有的。塘河，她静静地流淌，无声呜咽，犹如无尽的浊泪，轻轻滑过家乡父老乡亲的心底，诉说着过去的悲情和未来的向往。
时值中年，乡愁还是这条湾湾的河，永远流淌在记忆深处。我终于肩负起治理母亲河的重担，仿佛又回到了童年时光，枕着母亲河的臂弯，嗅着母亲河的芬芳，听流水潺潺，看杨柳依依。
　　家乡的记忆都浸在水中，治水要唤起全民意识，要让这缕乡愁弥漫全城。从学校、村居、社区、机关，到企业，“水”的滋润，为河道注入活力，为城市注入灵魂。
江南烟雨渺渺，河水清清，无论曾经，无论现在，只要我们携起手来，定能重拾江南水乡的美好。
　　一条河其实就是一部流动的史书，张望一条河，关注它曾经有过的璀璨和辉煌，理应成为塘河儿女的理性的集体记忆。
　　乡愁是什么？乡愁归根到底是我们的根。乡愁就象一棵没有年轮的大树，永远不会老结。荷塘夜色、龙舟竞渡、庙会集市、入水抓鱼，湖心亭、白马桥、伏虎山、七星潭……那水、那亭、那榕树、那古桥、看得见山，望得见水，留得住乡愁，这是我们的初心，这是千年母亲河的深沉呼唤！(王建款)

喜爱艺文的你绝对不能错过！ 盘点全世界最美的9家美术馆
哲学家班雅明说，古典艺术品的灵韵（Aura）令艺术品如此不凡，也让其放置空间也卓然出众。 而当代的美术馆，结合建筑美学，让空间本身就成为了最耀眼夺目的艺术品。

绿意中的建筑艺术 Louis Vuitton Foundation
向来关注文化艺术的路易威登，历时13年建造，耗资超过十亿欧元的路易威登基金会（Louis Vuitton Foundation），2014年在巴黎落成，座落于布洛涅森林（Bois de Boulogne）西侧 最大的公园－驯化园内。 路易威登请来当代的解构主义建筑大师Frank Gehry 倾全力打造，延续他一贯的不规则线条轮廓风格，搭配透明玻璃帷幕堆叠外观，在绿茵公园中营造出当代氛围，建筑体造型宛如云朵般轻盈 。
不只是外观时髦，偌大的馆内设有11个展览馆，面积3,850平方米。 除了永久典藏的常设展览外，还有一年两次的专题展览以及不定期音乐表演，不仅已成为巴黎地标，更是当代建筑巨擘 Frank Gehry 的建筑代表作之一。 美好的空间规划从户外一路延伸至室内，正如他所言：「这是一幢随着时间和光线演变的建筑，营造出瞬息即逝和不断变化的感觉。」

向当代主义致敬的白盒子  The Broad

当代博物馆 The Broad 由大名鼎鼎的艺术藏家 Eli Broad 和 Edythe Broad 夫妇创建，位于洛杉矶城中热闹的大街上。 夫妻俩邀请打造纽约高线公园（The High Line Park）闻名的 Diller Scofidio + Renfro 建筑事物所操刀，外观犹如白色方盒子般，在细节中透露了简约的流动感。
不只是建筑外型抢眼，夫妻俩的优异品味和极佳人脉，让这里的当代馆藏几乎比公立博物馆更惊人。 包含艺术圈享誉盛名的村上隆、草间弥生「无限镜屋」和Jeff Koons 巨大的雕塑〈郁金香〉，和以动物标本和探讨生死的Damien Hirst，当然少不了普普艺术家Andy Warhol和Roy Lichtenstein 等一票名师 的专属展间。 不仅建筑迷人，用目不暇给、惊艳连连来形容这里的馆藏也一点也不为过。

走进艺术之岛 地中美术馆（Chichu Art Museum)   
当初为了濑户内国际艺术祭，委托日本建筑大师安藤忠雄打造的地中美术馆（Chichu Art Museum)，现在已经成为小直岛的大骄傲，无数旅人为了一睹大师设计风采前往。 以不破坏岛上望向海洋的景色为前提，选择将建筑隐藏镶嵌于地下，从空中俯瞰美术馆，就会看到安藤忠雄巧心设计的各式几何图形。

以安藤忠雄引以为傲的极简设计为主轴，大量引进户外光线，大师最具代表性的清水模也在这里完美体现，让空间多了一份神圣与静谧之感。 地中美术馆早在兴建之初，就已决定好展示的作品，故每个空间都是安藤忠雄为了各个作品量身打造，以达到艺术品和建筑物的完美和谐，如Walter De Maria 的〈Time /Timeless/No Time〉将黑色大理石圆球与金箔木雕放置在灰色混拟土空间中，天井的设计营造了光线的丰富感，这般尽心，难怪地中美术馆被誉为世界最美的艺术空间。
安藤忠雄设计的另一座美术馆 Museum SAN 于2013年开幕，位于韩国江原道原州市，距离首尔市约两小时车程。 被葱郁的森林包围，美术馆隐身于山中，这座以混凝土建造的极简主义建筑，由迎宾中心、本馆与三个庭园所组成，将人为建筑完美与自然结合。 走到迎宾中心后，便进入石竹花盛开的花之庭园，前方则是白桦树林和美丽的水之庭园，走过本馆，还可欣赏到以韩国名山为灵感的九座石山──精心打造的 石之庭园。

博物馆的本馆可分为两座艺廊：纸艺廊和拥有版画工房与展出韩国近现代艺术品的青鸟艺廊。 而在石之庭园的尽头处，还有专门展出光线艺术大师 James Turrell 的作品间。 这里体现了建筑师连接天空，地球和人类的理念，透过艺术、建筑和自然，旅人得以抛开一切烦嚣俗事，单纯沉浸在美好里。

最美的伊斯兰殿堂  Museum of Islamic Art in Doha
2008年落成，由享寿102岁的普立兹奖得主贝聿铭打造的最后一件作品──杜哈伊斯兰艺术博物馆（Museum of Islamic Art in Doha）位于中东国家卡达首都杜哈海岸线的人工 岛上，光是外观和景色就让它位居世界艺术焦点。 大师以干净俐落的几何建筑线条，堆叠出宛如伊斯兰教女性的样貌，并以两排棕榈树营造出壮丽气氛。

贝聿铭将传统伊斯兰建筑风格用21世纪的当代方式诠释，大师坚持的「让光线来做设计」理念，让整个空间以律动流畅的光影串起了中东国家的故事。 乳白色大理石为建材，不仅带着奢华感，更捕捉白天光影的变化；天井挑高空间漂浮着华丽的圆形金属吊灯，暗喻着伊斯兰教国家的虔诚信仰。 也因为座落于人工岛上，杜哈港口的海滨美景一览无遗，无论是观展或朝圣贝聿铭的最后一件作品，都值得一游。

英国当代氛围 伦敦设计博物馆London Design Museum
2015年底宣布从泰晤士河畔搬迁至西伦敦肯辛顿区的London Design Museum，斥资八千三百万英镑，将原本建于六○年代的老建物──英联邦学院，改造成充满未来感的几何 建物，相较于旧博物馆相比，面积更是足足大了三倍。 建筑外观邀请荷兰建筑事务所OMA与伦敦Allies and Morrison 共同操刀，锐利且带有工业风格的样貌很能代表伦敦，而宽敞的馆内空间则由英国建筑师John Pawson 规划，包含两个特 展空间、一个常驻展览空间、能够俯瞰Holland 公园的餐厅、图书馆、Studio 和实验室。 崭新的宽敞空间充满无限可能，让伦敦艺术气氛更为活络。

巴西未来实验室 尼泰罗伊当代美术馆

位于巴西里约热内卢，宛如巨大外星飞船降落海滨的尼泰罗伊当代美术馆（Museu de Arte Contemporanea de Niteroi），由来自巴西的「建筑界毕卡索」Oscar Niemeye 耗资五年时间打造，被誉为他的 经典之作，更是南美洲公认最美的博物馆。 访客需经由98公尺长的红色曲型坡道缓步进入美术馆，这条蜿蜒具设计感的通道也被路易威登相中，成为2017早春系列的服装伸展台。 宛如科幻电影场景的建筑体，让城市的天际线化身为未来城市。 在建筑师 Oscar Niemeyer 的纪录电影中，坦言因为自己曾在里约热内卢看过UFO，而有了这个美术馆的灵感，建造在悬崖边的巧妙设计，更可以鸟瞰山海美景，让这里极具盛名。
2015年底宣布从泰晤士河畔搬迁至西伦敦肯辛顿区的London Design Museum，斥资八千三百万英镑，将原本建于六○年代的老建物──英联邦学院，改造成充满未来感的几何 建物，相较于旧博物馆相比，面积更是足足大了三倍。 建筑外观邀请荷兰建筑事务所OMA与伦敦Allies and Morrison 共同操刀，锐利且带有工业风格的样貌很能代表伦敦，而宽敞的馆内空间则由英国建筑师John Pawson 规划，包含两个特 展空间、一个常驻展览空间、能够俯瞰Holland 公园的餐厅、图书馆、Studio 和实验室。 崭新的宽敞空间充满无限可能，让伦敦艺术气氛更为活络。

巴西未来实验室 尼泰罗伊当代美术馆

位于巴西里约热内卢，宛如巨大外星飞船降落海滨的尼泰罗伊当代美术馆（Museu de Arte Contemporanea de Niteroi），由来自巴西的「建筑界毕卡索」Oscar Niemeye 耗资五年时间打造，被誉为他的 经典之作，更是南美洲公认最美的博物馆。 访客需经由98公尺长的红色曲型坡道缓步进入美术馆，这条蜿蜒具设计感的通道也被路易威登相中，成为2017早春系列的服装伸展台。 宛如科幻电影场景的建筑体，让城市的天际线化身为未来城市。 在建筑师 Oscar Niemeyer 的纪录电影中，坦言因为自己曾在里约热内卢看过UFO，而有了这个美术馆的灵感，建造在悬崖边的巧妙设计，更可以鸟瞰山海美景，让这里极具盛名。

大破大立的水晶宫  Toronto

创立于1912年的皇家安大略博物馆（Royal Ontario Museum）位于加拿大多伦多市区，是加拿大历史最悠久，最大的艺术中心，也是北美第五大美术馆。 为了扩建，皇家安大略博物馆于2007年落成建筑实验「李秦水晶宫（Michael Lee-Chin Crystal）」，由解构主义流派建筑师Daniel Libeskind 设计，将以水晶为发想的设计以玻璃和钢筋呈现，几何体 互相碰撞，直接包覆在旧的建筑上。 前卫造型与原本的罗马式旧建筑形成强烈对比。 解构建筑追求的是破碎的立体效果，并使用大量自由曲线，刻意营造不稳定、不确定性和压抑感，这样的前卫建筑当初舆论两极，如今也成为了城市里最具艺术感的一隅。

世界最知名的美术馆  Guggenheim Museum Bilbao被誉为「这世代最伟大的建筑」，毕尔包古根汉美术馆（Guggenheim Museum Bilbao）建成至今已超过20年。 1997年座落于西班牙毕尔包的奈维恩河畔，由建筑师 Frank Gehry 打造出颠覆建筑实用美学，惊世骇俗的不规则外型。 更因为毕尔包是钢铁工业城，在设计美术馆外观时，特别选择钛金属，营造出光线下富丽堂皇的效果。 这个美术馆计划的成功，让毕尔包成为世界新地标，不仅造成「古根汉效应」和「毕尔包奇迹」，也让他往后成功设计出洛杉矶迪士尼音乐厅和路易威登基金会。 崇尚解构主义的Frank Gehry，视建筑如艺术品，为求能让建筑具有雕塑品的功能，特别以不规则的立体形状和随时能反射光线的表面，让旅人从每个角度看来都有不同 感受，更与河岸融合一体。 除了空间内的艺术典藏，这里更成为城市里最赏心悦目的巨型雕塑