1950年代，波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆开始登上艺术舞台。艺术家试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，自由的反映客观现实，不受传统约束。他们把那些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性，在形式上开了“结合”艺术先河。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。

80年代初，在美国纽约的地铁广告黑板上，开始出现一种怪异的粉笔画，人们鄙弃地把它叫做“涂鸦”。凯斯·哈林便是其中一位涂鸦者。这个开始看起来并不起眼的、热衷游走于街头的人，后来成为了艺术史上的波普大师。#涂鸦教父来中国了#

#遇见凯斯哈林#：后波普时代潮流艺术展
2022.03.13-06.13
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“我在试图传递一个想法。我想要描绘一个非常城市化的景观。我想要画出和我看到的作品不一样的画面——它们大多是极简、高雅而拒人于千里之外的。我想画得直观，让人们可以感受到画面背后的情感。”——让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）

1981年，巴斯奎特创作了’La Hara’，这是他从街头涂鸦者转变为轰动世界的艺术家的关键时刻。当时他在安妮娜·诺塞（Annina Nosei）位于纽约Soho的画廊的地下室里工作。这个时期的画作被认为是巴斯奎特最具价值的作品。

'La Hara'是巴斯奎特为数不多的描绘白人的作品。在红色背景上，画中人戴着尖帽，显得很有威胁性。'LA HARA'这个词出现在画面的左边。巴斯奎特从他的波多黎各文化中汲取灵感，'la hara'一词源自警察的俚语‘'a jara'，这是对爱尔兰姓氏'O’Hara'的一种演绎。在1940年代和1950年代，'O’Hara'是纽约警察的常见姓氏。

'La Hara'，让-米歇尔·巴斯奎特，作于1981年，木板丙烯和油画棒。

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街头风骨：艺术无高低，话题即存在

KAWS与许多我们印象中的街头涂鸦者不同，躲在桥下，火车隧道，或是小巷等不起眼的地方做着干一票就跑的涂鸦。他反其道而行，直接在电话亭、公车站牌等显眼的地方作画。那时的他製造出了 Bendy，也就是前端看似骷髅头、尾巴似小蛇的一个小东西。

KAWS独树一帜的街头艺术之路也就从此正式打开。后来他在采访中说道这段时期：“在涂鸦时我脑海中只有一个念头“我只想存在”，我想借这种视觉语言存在于世界上……若我无法接触大众，那作画并没有意义。”

街头艺术就是这样的一种天生反骨气质。街头意味着所有人，每一位与作品擦肩而过的人都是观众，唯有对街头艺术而言，观众不需要付任何的观赏费用，艺术品不请自来地出现在观众的视线里。街头艺术始于视线，在流量中生长。而艺术家在选题上也始终致力于减低艺术的排他性，去创作一种百无禁忌的艺术模式。所谓街头风骨，也就是这样的了。

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