[太阳]古语有云：
不做无益之事，
何以遣有涯之生？
交朋友，
比现实物质高一个境界，
是心灵的栖息地。
 闲与雅人交流，
忠于本心，
安放灵魂，
涤荡气质。
有一种朋友，
可以陪你去看清寂苍凉的风景，
亦在凋瑟凄冷中，
陪你一言不语。
可以陪你走很远的路，
只为一款美食。 
闲暇时，
亦一同读古书，
聊诗琴，
品美酒，
谈古论今，
心疏意解，
如高山流水，
闻弦歌而知雅意。 
这段情谊，
无关世俗功利，
不聊金钱利弊，
不攀名誉声望，
只品茗，
只论书，
在庸常的物质生活之上,，
建构自己的桃花源”，
 纵使生活一地鸡毛，
我们也要寻找“雅”的乐趣，
一起感受风花雪月，
追寻诗和远方。
 无论是琴棋书画，
还是诗酒茶花，
都可以让我们在万千浮华中，
丰盈内心，
滋养灵魂，
闲与雅人交流，
拉高自己品位！
生活需情趣，
凭添许多乐趣，
个中滋味，
唯雅士能知其奥妙，
在平凡中，
品味别样滋味！[太阳][太阳][太阳]

在街上的眼睛：赤濑川原平和路上观察学｜文化碎片

超艺术托马森 （Hyperart，超芸术トマソン）由艺术家赤濑川原平提出，指的是生活中那些无用的空间构造、建筑结构，或者其它多此一举的东西——这个名字来自赤濑川原平对美国棒球运动员加里·托马森（Gary Leah Thomasson）在队中可有可无位置的调侃。赤濑川原平原平觉得这些东西才是艺术，甚至比艺术还艺术，所以称它们为“超艺术”（Hyperart）。英国唯美派作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）提出“为艺术而艺术（art for art's sake）”，起码还为了个艺术，托马森则完全是无厘头，不为了什么，所以它比艺术更加艺术。

其时，赤濑川原平和一批建筑师、艺术家在东京街头游荡，不断搜寻超艺术托马森的存在。无用的楼梯、门窗、屋檐、栏杆、桥梁以及不能归类的“纯粹类型（純粋タイプ）”（例如"The pure staircase of Yotsuya"（四谷的纯粹楼梯）, "The useless window of Ekoda"（江古田的无用之窗） and "The useless gate of Ochanomizu"（御茶水的无用之门）等），突然之间被大家发现了。1983年，赤濑川原平在新宿以此为主题做了一场展览。随后NHK电视台为超艺术托马森做了专题报道，遂使它的名气达到顶点。

超艺术托马森本身也像是对艺术家或者以“独立”作为自身头衔前缀者的隐喻，虽然立场是暧昧的。这些无用的东西就像这些人的处境，自我感觉良好，没什么用，但也不添乱，有时还能博君一笑。等待有心之人的赏识。就像唐代的张彦远被家人训斥，为什么整天钻在书画堆里面浪费生命，他答道，不为无益之事，安能悦有涯之生？不做这些没用的我憋的慌。也道出了一种超艺术的托马森情怀。

赤濑川原平本人的实践远不止于发现超级托马森以及成立路上观察学社。他最为人乐道的作品是一件创作于1963年的铜版印刷绘画装置。在那件名为《复仇形态学—杀死敌人前要看清他的脸》（「復讐の形態学」（殺す前に相手をよく見る））的作品里，他把印有圣德太子头像的一千日元纸币放大200倍展出（之后又在电视台当众烧毁提前印制的一摞千元钞），以至于展览后遭到警方起诉，最后演变成轰动一时的”千元钞审判“（千円札裁判）事件。几乎是同一时期，他与其它艺术家组成的小组发起“首都圈清扫整理促进运动”：他们走上街头，把公共设施保洁到干净到毫无必要的程度，以此嘲讽政府为迎接当年的东京奥运会而发起的公共卫生建设。云云。

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不做无益之事，何以遣有生之年，钟意拍照，这份欢喜，也已经带我走过了许多不开心的时光，或许技术不是很好，或许频率不是很高，或许时间不是很长，但每一台设备，都好似老友，都有单独属于我们之间的故事，所以摄影到后面其实不是技术问题，摄影到后面其实是你喜不喜欢你自己？你喜不喜欢这个世界？我觉得，我喜欢自己，也喜欢这个世界 https://t.cn/Ryh6ARM