2019年对于捷豹路虎来说是不仅是夯实体系、平衡供需关系的一年，也是其重要的产品大年。有颇受关注的路虎新极光，有万众期待的全新卫士，还有传承其经典设计元素的改款XEL。不仅如此，至2021年底，捷豹路虎将在中国市场投放30款全新及改款产品。可以看出来，在体系能力逐渐趋稳后，捷豹路虎在逐渐发力新产品。
奢华、性能、美学、创新，正在被捷豹重新定义为新时代下的设计理念。这从中期改款的全新捷豹XEL身上就可窥见。新一代XEL在中国首次尝试“一车双款”思路，兼顾动感和优雅两种截然不同的设计风格，满足了不同的消费者的需求点。但二者的设计语言依然传承了捷豹的品牌基因，你可以从它们身上看到原汁原味的捷豹，而不会联想到其它品牌的车型。
这也是捷豹在设计领域的精髓所在，正如捷豹首席外观设计师Anthony Peat所说：“未来捷豹的设计语言依然会传承品牌的基因。”而Anthony Peat还讲到了从设计层面来看，捷豹是如何坚持自己的品牌基因。
Q：我想请您分享一下全新捷豹XEL有什么设计亮点？
Anthony Peat：全新捷豹XEL变化非常大，尤其是在内饰方面的变化，包括材质的全面革新还有奢华感的全面升级，维持运动感的基础上增加了车辆的豪华感。全新捷豹XEL首次创新地采用了“一车两款”的设计方式，推出优雅系列和运动系列两款车型，兼顾优雅设计品味和运动风格造型，满足不同消费者的购车需求。
Q：今年对捷豹来说会有一个全新的设计，您觉得面向未来捷豹设计的独到之处是什么？
Anthony Peat：设计语言是一直在变化的，虽然线条或者设计本身在发生变化，但捷豹的设计是一脉相承而且在不断地升级和演变。未来捷豹的设计语言依然会传承品牌的基因，强调新英伦、豪华及运动，这也是捷豹英伦血统的传承，包括强调化繁为简、精工奢华、历久弥新，以及非常注重车身姿态、优雅和运动感。
Q：您作为设计师，您如何在自己的设计灵感和市场需求中做平衡？比如说是否有自己不愿意去做但是必须去为市场需求做的？
Anthony Peat：其实并不会。在最开始，我们设计构思时都会天马行空，但最终也要回到实用性上面。作为设计师要满足市场和消费者的诉求，这是我工作的一个部分，是要了解需求，要平衡消费者及品牌的需求。
所以当我在做设计的时候，也会站在目标消费群体的角度。比方说他们更年轻、年纪更长、已婚或者未婚，我要了解他们的需求然后实现他们的需求。所以作为设计师不是以自我为中心，而是要站在消费群体的角度去考虑。
如果让我为自己来设计一款车，那一定是款跑车。很多年前我参加了捷豹XF的设计，当时我在看目标客户描述的时候，我发现这不就是我吗？所以相当于为我自己设计一款车，当然这种情况也是唯一的一次。
Q：在捷豹车型里面会有X、PACE、TYPE三大家族。如何在不同的车型当中把我们家族的特征体现在里面？
Anthony Peat：捷豹的传承源远流长，包括最早的E-Type、C-Type、D-Type还有MK II或者是XJ和X-TYPE。像MK II可能是世界上第一款轿跑，虽然那个时代离现在已经很久了，但那时它已初具轿跑感觉了。讲到SUV我们必须要考虑到SUV的功能性和实用性，所以我们会考虑捷豹的SUV是什么样一款车？捷豹不仅在F-PACE上保持了品牌传承，展现了新英伦的风格。另一方面，通过“以赛促研”，捷豹把从赛道上得包括技术、动力系统也包括设计，空气动力学各个方面的成果应用到了捷豹的量产车上。所以我认为捷豹F-PACE完美的平衡了运动感和豪华感以及SUV的实用性，对我来说，这是一款完美的车型。
Q：很多品牌的家族语言不太能适应所有车型。捷豹的车型，会不会在我们看的成品车型之前也经过觉得不太满意甚至很丑的过程？还是从一开始就直接能设计出相近的外观？
Anthony Peat：我们在设计过程当中也不是一蹴而就，能做出这么多新产品的。我们也是非常的努力来尝试找到最为正确设计的思路，不管是从F-TYPE到E-PACE、XE、XF、XJ，我们都是特意打造一种所有车型共有非常鲜明的家族设计风格，但是每一款车又都有自己独一无二的个性，比方说捷豹XJ它是非常有魅力，车身较长，非常优雅，而捷豹E-PACE非常具有乐趣，甚至有一些萌萌哒。所以不管是SUV、跑车还是轿车，捷豹都在从其中提取一个统一的，能够把各个车型完美结合在一起的家族设计语言，目前为止我们做得还是不错的。
Q：全新捷豹XEL有优雅系列和运动系列两个版本，这两个版本的区隔似乎不是特别大，能讲述一下这两个版本车型的不同么？
Anthony Peat：全新捷豹XEL首次创新地采用了“一车两款”的设计方式，推出优雅系列和运动系列两款车型。两款车型的区别的确不是一眼望上去就特别明显的。全新捷豹XEL更宽，车身更低，更强调运动感。但是我们针对中国市场，考虑了中国消费者的需求，所以打造了全新捷豹XEL的优雅系列车型，更强调奢华感。优雅系列和运动系列最明显的区分就是优雅系列有前后一体式无缝星光镀铬饰条。而运动系列的下进气口以飞机机翼为灵感进行了特别设计，在兼顾空气动力学的同时营造出更动感的视觉效果。
全新捷豹XEL的两个版本的车型都提供同样的动力配置，所以这两个版本的区别不在于性能，而是在于观感。运动系列造型升级的前保险杠搭配更宽大的进气格栅，同时车身更宽、更低，更加接近于捷豹F-TYPE。
捷豹品牌在这一点上是独一无二的，因为我们既有非常高性能的跑车也有极具豪华感的轿车。所以我们打造了全新捷豹XEL优雅系列和运动系列者两个版本。
Q：两个不同版本它在轮毂造型设计上你们做了多大的区别？
Anthony Peat：我们针对不同的市场有不同轮毂的设计和尺寸，也可以在单一颜色和撞色以及钻石切割当中来进行选择，所以这是可以让消费者进行非常个性化的选购。比方说不同的轮毂设计可能带来更偏向于动感或者更偏向于奢华的属性，所以客户完全可以根据他们的喜好进行选择。如果是为了强调奢华感我们会打造多轮辐的设计，如果是强调运动感基本上是五轮辐的设计再加上钻石切割。
我作为一个设计师特别喜欢大的轮毂，但其实小的轮毂也有它的好处，包括它的经济学、效率、燃油经济性以及轻量化。
Q：您是外形设计师，我知道好的外形设计师是需要妥协的，向空间、机械性能妥协，比如说您在设计车的时候会不会跟机械或者空间方面其他的设计师交流，会妥协一些事？还是主要是听您的。
Anthony Peat：如果真听我的就好了。这个过程是需要妥协的，但是捷豹永不妥协的是以设计为导向，同时不会丢失捷豹的品牌传承，运动感和奢华感。我们也是经常跟工程师交流，比方说让他们把部件做得更加小型化，这样我们的设计就可以更加的流畅。捷豹提供同级别优异的腿部空间和头部空间，但作为品牌，我们最大的品牌优势就是运动感和奢华感。
其实与其说是妥协，不如说是一个融合，就是车辆设计、工程各个方面的融合，最后的结果还是要保证这是一款真正的捷豹车型。
Q：捷豹一直在标榜自己的运动性，我们知道在外形上运动性都是长车头，短尾箱，现在我们可以看出动力单元越做越经典了。如果未来车头不需要这么长的时候怎么办呢？我们可能需要一个很小的动力单元就可以满足动力输出了，我们车头和其他的单元都是空的，或者包括像电是没有发动机的，但是如果我们哪一天假如说出了纯电的轿车版的那可能还好，但是发动机遇到这种情况怎么办？
Anthony Peat：我们也在探讨对于捷豹而言电动化意味着什么。其实电动化相当于人们早的时候在用马车，结果突然有一天不要马就剩下一个车了，大家说我们可以尝试来做一个不同的车。其实电动化会将车辆的车身比例做出一个调整。比如说捷豹I-PACE，我们将车身比例向车头的部位移了很多，所以电动化有很大的潜力给我们打造车型的机会。一方面进一步提升内部的空间，另外一方面可以有更为完美的外部造型。
捷豹I-PACE从Formula E上汲取了非常多的电动技术，是从赛道而来。它整个设计灵感源于捷豹CX-75，整体的姿态是低矮跑车型的姿态。另外，空气动力学U型槽，还有前格栅都非常具有运动感。所以即使电动化，我们的设计语言也在与时俱进，仍然会保留捷豹传承至今的赛道基因和运动性。
奢华、性能、美学、创新，正在被捷豹重新定义为新时代下的设计理念。这从中期改款的全新捷豹XEL身上就可窥见。新一代XEL在中国首次尝试“一车双款”思路，兼顾动感和优雅两种截然不同的设计风格，满足了不同的消费者的需求点。但二者的设计语言依然传承了捷豹的品牌基因，你可以从它们身上看到原汁原味的捷豹，而不会联想到其它品牌的车型。
这也是捷豹在设计领域的精髓所在，正如捷豹首席外观设计师Anthony Peat所说：“未来捷豹的设计语言依然会传承品牌的基因。”而Anthony Peat还讲到了从设计层面来看，捷豹是如何坚持自己的品牌基因。
Q：我想请您分享一下全新捷豹XEL有什么设计亮点？
Anthony Peat：全新捷豹XEL变化非常大，尤其是在内饰方面的变化，包括材质的全面革新还有奢华感的全面升级，维持运动感的基础上增加了车辆的豪华感。全新捷豹XEL首次创新地采用了“一车两款”的设计方式，推出优雅系列和运动系列两款车型，兼顾优雅设计品味和运动风格造型，满足不同消费者的购车需求。
Q：今年对捷豹来说会有一个全新的设计，您觉得面向未来捷豹设计的独到之处是什么？
Anthony Peat：设计语言是一直在变化的，虽然线条或者设计本身在发生变化，但捷豹的设计是一脉相承而且在不断地升级和演变。未来捷豹的设计语言依然会传承品牌的基因，强调新英伦、豪华及运动，这也是捷豹英伦血统的传承，包括强调化繁为简、精工奢华、历久弥新，以及非常注重车身姿态、优雅和运动感。
Q：您作为设计师，您如何在自己的设计灵感和市场需求中做平衡？比如说是否有自己不愿意去做但是必须去为市场需求做的？
Anthony Peat：其实并不会。在最开始，我们设计构思时都会天马行空，但最终也要回到实用性上面。作为设计师要满足市场和消费者的诉求，这是我工作的一个部分，是要了解需求，要平衡消费者及品牌的需求。
所以当我在做设计的时候，也会站在目标消费群体的角度。比方说他们更年轻、年纪更长、已婚或者未婚，我要了解他们的需求然后实现他们的需求。所以作为设计师不是以自我为中心，而是要站在消费群体的角度去考虑。
如果让我为自己来设计一款车，那一定是款跑车。很多年前我参加了捷豹XF的设计，当时我在看目标客户描述的时候，我发现这不就是我吗？所以相当于为我自己设计一款车，当然这种情况也是唯一的一次。
Q：在捷豹车型里面会有X、PACE、TYPE三大家族。如何在不同的车型当中把我们家族的特征体现在里面？
Anthony Peat：捷豹的传承源远流长，包括最早的E-Type、C-Type、D-Type还有MK II或者是XJ和X-TYPE。像MK II可能是世界上第一款轿跑，虽然那个时代离现在已经很久了，但那时它已初具轿跑感觉了。讲到SUV我们必须要考虑到SUV的功能性和实用性，所以我们会考虑捷豹的SUV是什么样一款车？捷豹不仅在F-PACE上保持了品牌传承，展现了新英伦的风格。另一方面，通过“以赛促研”，捷豹把从赛道上得包括技术、动力系统也包括设计，空气动力学各个方面的成果应用到了捷豹的量产车上。所以我认为捷豹F-PACE完美的平衡了运动感和豪华感以及SUV的实用性，对我来说，这是一款完美的车型。
Q：很多品牌的家族语言不太能适应所有车型。捷豹的车型，会不会在我们看的成品车型之前也经过觉得不太满意甚至很丑的过程？还是从一开始就直接能设计出相近的外观？
Anthony Peat：我们在设计过程当中也不是一蹴而就，能做出这么多新产品的。我们也是非常的努力来尝试找到最为正确设计的思路，不管是从F-TYPE到E-PACE、XE、XF、XJ，我们都是特意打造一种所有车型共有非常鲜明的家族设计风格，但是每一款车又都有自己独一无二的个性，比方说捷豹XJ它是非常有魅力，车身较长，非常优雅，而捷豹E-PACE非常具有乐趣，甚至有一些萌萌哒。所以不管是SUV、跑车还是轿车，捷豹都在从其中提取一个统一的，能够把各个车型完美结合在一起的家族设计语言，目前为止我们做得还是不错的。
Q：全新捷豹XEL有优雅系列和运动系列两个版本，这两个版本的区隔似乎不是特别大，能讲述一下这两个版本车型的不同么？
Anthony Peat：全新捷豹XEL首次创新地采用了“一车两款”的设计方式，推出优雅系列和运动系列两款车型。两款车型的区别的确不是一眼望上去就特别明显的。全新捷豹XEL更宽，车身更低，更强调运动感。但是我们针对中国市场，考虑了中国消费者的需求，所以打造了全新捷豹XEL的优雅系列车型，更强调奢华感。优雅系列和运动系列最明显的区分就是优雅系列有前后一体式无缝星光镀铬饰条。而运动系列的下进气口以飞机机翼为灵感进行了特别设计，在兼顾空气动力学的同时营造出更动感的视觉效果。
全新捷豹XEL的两个版本的车型都提供同样的动力配置，所以这两个版本的区别不在于性能，而是在于观感。运动系列造型升级的前保险杠搭配更宽大的进气格栅，同时车身更宽、更低，更加接近于捷豹F-TYPE。
捷豹品牌在这一点上是独一无二的，因为我们既有非常高性能的跑车也有极具豪华感的轿车。所以我们打造了全新捷豹XEL优雅系列和运动系列者两个版本。
Q：两个不同版本它在轮毂造型设计上你们做了多大的区别？
Anthony Peat：我们针对不同的市场有不同轮毂的设计和尺寸，也可以在单一颜色和撞色以及钻石切割当中来进行选择，所以这是可以让消费者进行非常个性化的选购。比方说不同的轮毂设计可能带来更偏向于动感或者更偏向于奢华的属性，所以客户完全可以根据他们的喜好进行选择。如果是为了强调奢华感我们会打造多轮辐的设计，如果是强调运动感基本上是五轮辐的设计再加上钻石切割。
我作为一个设计师特别喜欢大的轮毂，但其实小的轮毂也有它的好处，包括它的经济学、效率、燃油经济性以及轻量化。
Q：您是外形设计师，我知道好的外形设计师是需要妥协的，向空间、机械性能妥协，比如说您在设计车的时候会不会跟机械或者空间方面其他的设计师交流，会妥协一些事？还是主要是听您的。
Anthony Peat：如果真听我的就好了。这个过程是需要妥协的，但是捷豹永不妥协的是以设计为导向，同时不会丢失捷豹的品牌传承，运动感和奢华感。我们也是经常跟工程师交流，比方说让他们把部件做得更加小型化，这样我们的设计就可以更加的流畅。捷豹提供同级别优异的腿部空间和头部空间，但作为品牌，我们最大的品牌优势就是运动感和奢华感。
其实与其说是妥协，不如说是一个融合，就是车辆设计、工程各个方面的融合，最后的结果还是要保证这是一款真正的捷豹车型。
Q：捷豹一直在标榜自己的运动性，我们知道在外形上运动性都是长车头，短尾箱，现在我们可以看出动力单元越做越经典了。如果未来车头不需要这么长的时候怎么办呢？我们可能需要一个很小的动力单元就可以满足动力输出了，我们车头和其他的单元都是空的，或者包括像电是没有发动机的，但是如果我们哪一天假如说出了纯电的轿车版的那可能还好，但是发动机遇到这种情况怎么办？
Anthony Peat：我们也在探讨对于捷豹而言电动化意味着什么。其实电动化相当于人们早的时候在用马车，结果突然有一天不要马就剩下一个车了，大家说我们可以尝试来做一个不同的车。其实电动化会将车辆的车身比例做出一个调整。比如说捷豹I-PACE，我们将车身比例向车头的部位移了很多，所以电动化有很大的潜力给我们打造车型的机会。一方面进一步提升内部的空间，另外一方面可以有更为完美的外部造型。
捷豹I-PACE从Formula E上汲取了非常多的电动技术，是从赛道而来。它整个设计灵感源于捷豹CX-75，整体的姿态是低矮跑车型的姿态。另外，空气动力学U型槽，还有前格栅都非常具有运动感。所以即使电动化，我们的设计语言也在与时俱进，仍然会保留捷豹传承至今的赛道基因和运动性。
【从零食包装到日用百货 “卖萌”是如何成为生产力的？】
“卖萌”能“卖”多少钱？广为大众所知的萌物“皮卡丘”给出的答案是900亿美元。
最近一段时间，影院中最火的影片之一当属《大侦探·皮卡丘》了，这部动漫电影在上映11天时间里就取得了4.8亿票房的成绩，上映以来稳坐单日票房冠军宝座。
不少网友表示，走出电影院后，脑海中或许不会记得具体的电影剧情，但肯定会记得头戴鸭舌帽的皮卡丘，眨着忽闪闪、亮晶晶的大眼睛在“卖萌”，不少人还会在观影结束后买几个动漫衍生产品，心甘情愿为萌物“卖萌”买单。
近年来，“萌经济”正占领商场和购物中心，从手机外壳、零食包装到日用百货，不少品牌都推出了吸引眼球的“萌设计”，以此驱动消费者的购买意愿，影响消费行为，甚至一些城市的旅游推介也借助卡通萌物开展营销活动。
为什么人们对“萌”毫无抵抗力？ “卖萌”又是如何成为生产力的？
通过动漫形象授权变现
皮卡丘是谁？对于不同年龄层次的人，这个答案可能并不相同。
皮卡丘的形象最早诞生于1996年由任天堂发布的《口袋妖怪》的掌机游戏当中。随后，由于此款游戏大卖，第二年就获得了动漫化的机会，也就是众多90后童年看过的动画片《神奇宝贝：无印版》。
即使没有看过这个动画片，大众对这个卡通形象也不会感到陌生。因为不论是在T恤衫、运动鞋、卫衣等潮流服饰上，还是在儿童玩具商店里，皮卡丘都是不会缺席的角色。毕竟在它揽入怀中的900亿美元中，有600亿美元都是通过动漫形象授权变现的。
北京市商业经济学会常务副主席赖阳说，随着消费结构的不断升级,80后、90后成为消费群体的中坚力量，年轻消费群体的消费主动性强,更追求产品的年轻化、舒适感和时尚化，这也是萌文化下的IP可以保持热度的重要原因。“不管是现在的皮卡丘，还是年初大火的小猪佩奇都是‘萌经济’风行的典型案例。”
事实上，靠“卖萌”变现的远不止皮卡丘。
近两年来，在文创领域持续发力的故宫，“卖萌”和年轻化转型都是其标志性的动作，不管是“萌萌哒的雍正”“比剪刀手的康熙”，还是“会说话的文物”，都让故宫收获了一票铁杆粉丝和可观的“卖萌”收入。
2019年初，星巴克推出的猫爪杯迅速走红，“造型很萌”同样是这款杯子的重要标签：透明玻璃杯的内壁仿佛有一只可爱的猫爪伸入，产品甫一发布立刻受到市场热捧，有的黄牛甚至将它的价格炒到了近千元。
相关资料显示，韩国社交软件推出的卡通形象Line friends，光是靠售卖表情包，一年就能赚约2.7亿美元；而日本熊本县的吉祥物熊本熊，更是凭“一己之萌”带红了一座城，吸引了全世界的游客来到这个具有熊本熊特色的小城“打卡”，这只萌熊成了当地名副其实的“经济担当”。
满足情感诉求的营销模式
如今，在各大购物中心，各种自带萌宠IP的主题店、萌意十足的节日营销都表明，“萌经济”正在与购物中心跨界融合，形成一种产业、文化与营销趋势。
事实上，“萌经济”起源于日本，它的走红更多是基于满足消费者情感诉求的全新营销模式。
在《卡通形象营销学》一书中，作者曾通过一组实验证明，卡通形象能够影响消费者行为：带有动物卡通形象的零食，与没有动物卡通的相比，消费者购买意愿会增加25%左右。
一些检验“卖萌心理”的相关实验也颇具说服力：一般情况下，在公园长椅上，两个陌生人往往会坐在长椅的两端，但当人装扮成卡通熊坐在长椅上，人们不但不会排斥，反而会热情地与卡通熊互动。另一项“发传单实验”则证明，用卡通熊角色派发传单，消费者乐于接受传单的次数比普通人派发传单增加了2倍多。
业内人士解释称，萌属性容易激发人类的亲近感和保护欲，并且让人能够在特定情况下变得更加耐心和专注，因此“卖萌”成了商家提升商业效率的秘密武器。
赖阳进一步解释称，消费者有“求美”和“求新”的消费心理，尤其是现在的年轻消费者更加崇尚新潮和时髦，关注“拍照”“晒图”“点赞”的体验也更容易把这些萌物当作情感寄托。
如何走好“卖萌”之路
分析认为，“卖萌”就像是一种“人设”，会给商品贴上容易亲近的标签，形象具有远高于文字的信息传播能力，这也是为何现在越来越多的品牌选择通过萌物形象与品牌产生连接、向消费者传递自身个性。
“现在很多一线服装品牌都推出了卡通服饰，衣服上的卡通头像设计成了一种时尚符号，甚至很多顶级品牌都与卡通IP进行合作。”赖阳说。
那么，商家和企业该如何走好产品“卖萌”之路呢？
赖阳认为，首先是产品设计理念要转变，很多商品都是通过消费者的社交媒体进行广泛传播，某种意义上，一件商品“看上去很美”“看起来很萌”往往要比商品的性价比还重要。此外，营销活动也要懂得“卖萌”。“打折、返券这种传统营销方法已经无法大规模引流”，他举例说，很多购物中心推出IP场景式体验购物，一些品牌把专柜做成“萌萌哒”的场景，从而营造出让消费者主动参与传播的话题，这往往比打价格战更有效果。
也就是说，很多年轻消费者购买的不再是普通的商品，而是通过所购买的商品收获认同感和满足感。（消息来源：工人日报）
“卖萌”能“卖”多少钱？广为大众所知的萌物“皮卡丘”给出的答案是900亿美元。
最近一段时间，影院中最火的影片之一当属《大侦探·皮卡丘》了，这部动漫电影在上映11天时间里就取得了4.8亿票房的成绩，上映以来稳坐单日票房冠军宝座。
不少网友表示，走出电影院后，脑海中或许不会记得具体的电影剧情，但肯定会记得头戴鸭舌帽的皮卡丘，眨着忽闪闪、亮晶晶的大眼睛在“卖萌”，不少人还会在观影结束后买几个动漫衍生产品，心甘情愿为萌物“卖萌”买单。
近年来，“萌经济”正占领商场和购物中心，从手机外壳、零食包装到日用百货，不少品牌都推出了吸引眼球的“萌设计”，以此驱动消费者的购买意愿，影响消费行为，甚至一些城市的旅游推介也借助卡通萌物开展营销活动。
为什么人们对“萌”毫无抵抗力？ “卖萌”又是如何成为生产力的？
通过动漫形象授权变现
皮卡丘是谁？对于不同年龄层次的人，这个答案可能并不相同。
皮卡丘的形象最早诞生于1996年由任天堂发布的《口袋妖怪》的掌机游戏当中。随后，由于此款游戏大卖，第二年就获得了动漫化的机会，也就是众多90后童年看过的动画片《神奇宝贝：无印版》。
即使没有看过这个动画片，大众对这个卡通形象也不会感到陌生。因为不论是在T恤衫、运动鞋、卫衣等潮流服饰上，还是在儿童玩具商店里，皮卡丘都是不会缺席的角色。毕竟在它揽入怀中的900亿美元中，有600亿美元都是通过动漫形象授权变现的。
北京市商业经济学会常务副主席赖阳说，随着消费结构的不断升级,80后、90后成为消费群体的中坚力量，年轻消费群体的消费主动性强,更追求产品的年轻化、舒适感和时尚化，这也是萌文化下的IP可以保持热度的重要原因。“不管是现在的皮卡丘，还是年初大火的小猪佩奇都是‘萌经济’风行的典型案例。”
事实上，靠“卖萌”变现的远不止皮卡丘。
近两年来，在文创领域持续发力的故宫，“卖萌”和年轻化转型都是其标志性的动作，不管是“萌萌哒的雍正”“比剪刀手的康熙”，还是“会说话的文物”，都让故宫收获了一票铁杆粉丝和可观的“卖萌”收入。
2019年初，星巴克推出的猫爪杯迅速走红，“造型很萌”同样是这款杯子的重要标签：透明玻璃杯的内壁仿佛有一只可爱的猫爪伸入，产品甫一发布立刻受到市场热捧，有的黄牛甚至将它的价格炒到了近千元。
相关资料显示，韩国社交软件推出的卡通形象Line friends，光是靠售卖表情包，一年就能赚约2.7亿美元；而日本熊本县的吉祥物熊本熊，更是凭“一己之萌”带红了一座城，吸引了全世界的游客来到这个具有熊本熊特色的小城“打卡”，这只萌熊成了当地名副其实的“经济担当”。
满足情感诉求的营销模式
如今，在各大购物中心，各种自带萌宠IP的主题店、萌意十足的节日营销都表明，“萌经济”正在与购物中心跨界融合，形成一种产业、文化与营销趋势。
事实上，“萌经济”起源于日本，它的走红更多是基于满足消费者情感诉求的全新营销模式。
在《卡通形象营销学》一书中，作者曾通过一组实验证明，卡通形象能够影响消费者行为：带有动物卡通形象的零食，与没有动物卡通的相比，消费者购买意愿会增加25%左右。
一些检验“卖萌心理”的相关实验也颇具说服力：一般情况下，在公园长椅上，两个陌生人往往会坐在长椅的两端，但当人装扮成卡通熊坐在长椅上，人们不但不会排斥，反而会热情地与卡通熊互动。另一项“发传单实验”则证明，用卡通熊角色派发传单，消费者乐于接受传单的次数比普通人派发传单增加了2倍多。
业内人士解释称，萌属性容易激发人类的亲近感和保护欲，并且让人能够在特定情况下变得更加耐心和专注，因此“卖萌”成了商家提升商业效率的秘密武器。
赖阳进一步解释称，消费者有“求美”和“求新”的消费心理，尤其是现在的年轻消费者更加崇尚新潮和时髦，关注“拍照”“晒图”“点赞”的体验也更容易把这些萌物当作情感寄托。
如何走好“卖萌”之路
分析认为，“卖萌”就像是一种“人设”，会给商品贴上容易亲近的标签，形象具有远高于文字的信息传播能力，这也是为何现在越来越多的品牌选择通过萌物形象与品牌产生连接、向消费者传递自身个性。
“现在很多一线服装品牌都推出了卡通服饰，衣服上的卡通头像设计成了一种时尚符号，甚至很多顶级品牌都与卡通IP进行合作。”赖阳说。
那么，商家和企业该如何走好产品“卖萌”之路呢？
赖阳认为，首先是产品设计理念要转变，很多商品都是通过消费者的社交媒体进行广泛传播，某种意义上，一件商品“看上去很美”“看起来很萌”往往要比商品的性价比还重要。此外，营销活动也要懂得“卖萌”。“打折、返券这种传统营销方法已经无法大规模引流”，他举例说，很多购物中心推出IP场景式体验购物，一些品牌把专柜做成“萌萌哒”的场景，从而营造出让消费者主动参与传播的话题，这往往比打价格战更有效果。
也就是说，很多年轻消费者购买的不再是普通的商品，而是通过所购买的商品收获认同感和满足感。（消息来源：工人日报）
#文物趣谈#【这个文物因为一张“萌”脸火了！居然是一件古人与天沟通的“神器”】
近日，江西省博物馆一件“商代双面神人青铜头像”因一张萌脸成了网红文物。其实，这尊铜像早在1989年就于新干县大洋洲商代遗址出土了。
这张看起来“萌萌哒”的铜像到底是做什么用的呢？据推测，它可能是象征通行于人与神之间的巫师。
此头像两面对称，神秘诡异、威严慑人。头顶有圆管可插羽冠，下端有方銎可插柄，似隐含“天圆地方”的理念，以及贯通天地，沟通人神的功能。
近日，江西省博物馆一件“商代双面神人青铜头像”因一张萌脸成了网红文物。其实，这尊铜像早在1989年就于新干县大洋洲商代遗址出土了。
这张看起来“萌萌哒”的铜像到底是做什么用的呢？据推测，它可能是象征通行于人与神之间的巫师。
此头像两面对称，神秘诡异、威严慑人。头顶有圆管可插羽冠，下端有方銎可插柄，似隐含“天圆地方”的理念，以及贯通天地，沟通人神的功能。
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