【美的浪漫与风骨】春节假期，有很多事件很多话题与往年大不相同，比如北京冬奥会的开幕式，比如春晚的舞蹈节目《只此青绿》，美不胜收，占尽风流，它们对中华文化的阐释与表达，值得回味，引人遐想。
冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）
冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）
观《只此青绿》有感
为什么古人酷爱山水？诗词、歌赋、琴、书、画作无一例外。究其根本，古人对山水的情愫，源自儒家之学，后贯通于儒释道三家心法，只有深入其境，方能知晓圣人之隐喻，观山乐水，个解其义，所谓：“仁者见仁，智者见智。”
解古人山水之情，知乾坤、动静、阴阳合和之意，为入山水之境的契机。《易经》有云：乾为天，坤为地，乾为阳，坤为阴，乾为男，坤为女，乾在上为天，在地主西北，西北多山，以山为代表，有刚健之象。坤为地，在地主西南，有柔顺之象。青山绿水，动静相宜，仁智不二，青山不动绿水环抱，各安其位，各守其道，青山有男儿刚健之体，绿水有女子柔顺之智，天地之间一片刚柔并济的祥和之气，孕育出《千里江山图》的意境。另感，千里江山本无意，只为抒情发乎心。有句歌词写的妙“江山不解乾坤义”，如今乾天、地坤不安分，天翻地覆搞对立，若要江山稳如基，惟有乾坤守其礼。天清地宁，阴阳合和的《千里江山图》，其意境可大可小，可远可近，大可入乾坤之境，小可观夫妻之道，远可见刚健之势，近可寻柔顺之美。不入其境，难得其义！止于皮毛，难登其堂矣！
引《钟茂森博士论语讲记》之《论语》雍也第六【子日。知者乐水。仁者乐山。知者动。仁者静。知者乐。仁者寿。】，以窥圣人心境之万一。
乐水无碍，乐山无忧。
这一章《论语》,我们平常可能听得比较多,但是里面真正的意思,我们未必能够体会得很深刻。
“知者乐水,仁者乐山”,雪公在《论语讲要》里说,这个乐,古音是念耀,不念乐,它是动词,喜好的意思。这句话是孔子的感言,一定是孔子在山水之间,观山水之大用,所以有此感言。雪公引东汉包咸的批注说,“知者”就是智慧的人,他能够将他的才智发挥出来,用来治世,就像水流不断的意思。至于仁者,仁者乐山,山是很稳固、很安稳的,不动而使万物生焉,让万物生长。
“知者动”,包咸批注说,“日进故动”,日进是天天进步,智者不断的发现自己的过失,不断的改正自己的过失,天天反省、天天改过,日新又新,动是讲提升;“仁者静”,雪公引西汉经学家孔安国的批注说,“无欲故静”,静是讲无欲,仁者离欲。欲是指自己的欲望,凡夫是为欲望所驱使,所以他静不下来。仁者无欲了,他就能够静。《大学》里讲,“知止而后有定,定而后能静”,仁者知止,止是放下了,他的心一味所追求的就是仁,其他的都放下了,这才是仁者。
朱子在《集注》中说,“知者达于事理而周流无滞,有似于水，故乐水”,智者,对于万事万物之理,他能通达,在这些事理当中,他能够任运自如,像水一样周流无滞,滯是阻碍,他没有阻碍,如孔子七十而“从心所欲,不逾矩”,这是无滞。
仁者安于义理而厚重不迁,有似于山,故乐山”,仁者,所谓“仁者安仁,智者利人”,仁者安于仁之上,仁是讲宇宙义理,义理是讲道,仁者得道了,他的心安于这个道上。心安于道、安于仁,就能不动,厚重不迁。厚重是讲他的德行，不迁是他的心地,不乱动,有似于山,用山来比喻他的心境,故乐山。
“动静以体言,乐寿以效言也”,讲动讲静,是从体上讲,知者乐水是动,仁者乐山是静。“知者乐,仁者寿”,这是从他的效验上来讲,就是他的后果,乐山的得寿,乐水的得乐。为什么?“动而不括故乐,静而有常故寿”,乐寿与动静是因果关系,动静是因,乐受是果。
“静而有常”,心能够定、能够静,他自然就有常。有常,能够做到中庸才有常,中是不偏,庸是恒常,他自然就寿,寿就是他的寿命长久。雪公所谓的“仁者不忧”,仁者没有忧患,终日都是心安理得,他安然,所以全身都是处于放松,处于六脉和平的状态,没有不通的。心境好,身体就健康,健康就长寿，所以仁者寿，我们想要长寿，心要养仁。
智仁不二，乐寿一体
蕅益大师在批注里讲,“形容得妙”,这是点晴之笔,智者、仁者,用山、水、动、静、乐、寿来形容他们的境界,形容得很妙。一般我们对智者
仁者的境界很难体会,通过这样的比喻我们就能体会到。说老实话,我们没入这个境界也很难体会,蕅益大师入境界了,所以他给我们揭示出来,也
让我们同沾法喜。
大师说.“智者仁者,不是指两人说。乐者,效法也,智法水,仁法山,法水故动,法山故静,动故乐,静故寿。”这是大师给我们点出来的,与先儒不一样,他说智者、仁者,不是指两个人,而是指一个人。如果不是蕅益大师点出来,我们真的是囫囵吞枣读过去了,智者很乐,仁者很长寿,就把他当成两个人讲了。不是两人,是一人,难道仁者就没有智慧吗?难道智者就不仁了吗?智仁勇是三而一、一而三,孔子讲“未知,焉得仁?”我们要做仁者,一定是先有智慧,我们首先是个智者,才能够有资格做仁者,所以智者仁者哪是两个人?分明就是一个人。所以,这个道理其实是很明了的,蕅益大师一点出来,我们就恍然大悟。
未完待续---可自行补益。
为什么古人酷爱山水？诗词、歌赋、琴、书、画作无一例外。究其根本，古人对山水的情愫，源自儒家之学，后贯通于儒释道三家心法，只有深入其境，方能知晓圣人之隐喻，观山乐水，个解其义，所谓：“仁者见仁，智者见智。”
解古人山水之情，知乾坤、动静、阴阳合和之意，为入山水之境的契机。《易经》有云：乾为天，坤为地，乾为阳，坤为阴，乾为男，坤为女，乾在上为天，在地主西北，西北多山，以山为代表，有刚健之象。坤为地，在地主西南，有柔顺之象。青山绿水，动静相宜，仁智不二，青山不动绿水环抱，各安其位，各守其道，青山有男儿刚健之体，绿水有女子柔顺之智，天地之间一片刚柔并济的祥和之气，孕育出《千里江山图》的意境。另感，千里江山本无意，只为抒情发乎心。有句歌词写的妙“江山不解乾坤义”，如今乾天、地坤不安分，天翻地覆搞对立，若要江山稳如基，惟有乾坤守其礼。天清地宁，阴阳合和的《千里江山图》，其意境可大可小，可远可近，大可入乾坤之境，小可观夫妻之道，远可见刚健之势，近可寻柔顺之美。不入其境，难得其义！止于皮毛，难登其堂矣！
引《钟茂森博士论语讲记》之《论语》雍也第六【子日。知者乐水。仁者乐山。知者动。仁者静。知者乐。仁者寿。】，以窥圣人心境之万一。
乐水无碍，乐山无忧。
这一章《论语》,我们平常可能听得比较多,但是里面真正的意思,我们未必能够体会得很深刻。
“知者乐水,仁者乐山”,雪公在《论语讲要》里说,这个乐,古音是念耀,不念乐,它是动词,喜好的意思。这句话是孔子的感言,一定是孔子在山水之间,观山水之大用,所以有此感言。雪公引东汉包咸的批注说,“知者”就是智慧的人,他能够将他的才智发挥出来,用来治世,就像水流不断的意思。至于仁者,仁者乐山,山是很稳固、很安稳的,不动而使万物生焉,让万物生长。
“知者动”,包咸批注说,“日进故动”,日进是天天进步,智者不断的发现自己的过失,不断的改正自己的过失,天天反省、天天改过,日新又新,动是讲提升;“仁者静”,雪公引西汉经学家孔安国的批注说,“无欲故静”,静是讲无欲,仁者离欲。欲是指自己的欲望,凡夫是为欲望所驱使,所以他静不下来。仁者无欲了,他就能够静。《大学》里讲,“知止而后有定,定而后能静”,仁者知止,止是放下了,他的心一味所追求的就是仁,其他的都放下了,这才是仁者。
朱子在《集注》中说,“知者达于事理而周流无滞,有似于水，故乐水”,智者,对于万事万物之理,他能通达,在这些事理当中,他能够任运自如,像水一样周流无滞,滯是阻碍,他没有阻碍,如孔子七十而“从心所欲,不逾矩”,这是无滞。
仁者安于义理而厚重不迁,有似于山,故乐山”,仁者,所谓“仁者安仁,智者利人”,仁者安于仁之上,仁是讲宇宙义理,义理是讲道,仁者得道了,他的心安于这个道上。心安于道、安于仁,就能不动,厚重不迁。厚重是讲他的德行，不迁是他的心地,不乱动,有似于山,用山来比喻他的心境,故乐山。
“动静以体言,乐寿以效言也”,讲动讲静,是从体上讲,知者乐水是动,仁者乐山是静。“知者乐,仁者寿”,这是从他的效验上来讲,就是他的后果,乐山的得寿,乐水的得乐。为什么?“动而不括故乐,静而有常故寿”,乐寿与动静是因果关系,动静是因,乐受是果。
“静而有常”,心能够定、能够静,他自然就有常。有常,能够做到中庸才有常,中是不偏,庸是恒常,他自然就寿,寿就是他的寿命长久。雪公所谓的“仁者不忧”,仁者没有忧患,终日都是心安理得,他安然,所以全身都是处于放松,处于六脉和平的状态,没有不通的。心境好,身体就健康,健康就长寿，所以仁者寿，我们想要长寿，心要养仁。
智仁不二，乐寿一体
蕅益大师在批注里讲,“形容得妙”,这是点晴之笔,智者、仁者,用山、水、动、静、乐、寿来形容他们的境界,形容得很妙。一般我们对智者
仁者的境界很难体会,通过这样的比喻我们就能体会到。说老实话,我们没入这个境界也很难体会,蕅益大师入境界了,所以他给我们揭示出来,也
让我们同沾法喜。
大师说.“智者仁者,不是指两人说。乐者,效法也,智法水,仁法山,法水故动,法山故静,动故乐,静故寿。”这是大师给我们点出来的,与先儒不一样,他说智者、仁者,不是指两个人,而是指一个人。如果不是蕅益大师点出来,我们真的是囫囵吞枣读过去了,智者很乐,仁者很长寿,就把他当成两个人讲了。不是两人,是一人,难道仁者就没有智慧吗?难道智者就不仁了吗?智仁勇是三而一、一而三,孔子讲“未知,焉得仁?”我们要做仁者,一定是先有智慧,我们首先是个智者,才能够有资格做仁者,所以智者仁者哪是两个人?分明就是一个人。所以,这个道理其实是很明了的,蕅益大师一点出来,我们就恍然大悟。
未完待续---可自行补益。
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[中国赞] 梁铨个展「缺题」
广东美术馆正在举办梁铨个展「缺题」，将艺术家梁铨不同时期的绘画表达带入当下，完成对其三十余年创作的一次小结。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。
时间：2021年8月18日 - 9月12日
展地：广东美术馆
[中国赞] 卡奥斯狂想曲: 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展
上海久事艺术空间正在举办西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展「卡奥斯狂想曲」，展览涵盖了绘画、雕塑、混合媒介、沉浸式互动装置、大型充气装置等多件米格尔极具代表性的艺术作品，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。艺术家将用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到与作品的参与感，从而建立信任与共鸣。奥田·圣·米格尔/Okuda San Miguel 是西班牙当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
时间：2021年8月21日 - 10月24日
展地：上海外滩18号久事艺术空间
[中国赞] 侯登科摄影回顾展1978 - 2002
武汉美术馆正在举办侯登科摄影回顾展，全面展出侯登科的经典摄影作品以及原作150余幅、手稿、文稿、底片、自画像等。侯登科生于上世纪50年代，陕西凤翔人。在其二十多年的纪实摄影生涯里，他以「乡村」、「工地·民工」、「麦客」为主要线索，用手中的相机记录下了当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化。侯登科在摄影和思想上的探索，不仅具有重构摄影与中国社会现实相联系的文化定位的意义，在今天来看，他还以其过程的完整性和个案的典型性，而成为在那个特定的年代里，观察中国摄影发展的一个代表
时间：2021年8月3日 - 9月2日
展地：武汉美术馆
[中国赞] 超凡与人间: 苏新平与克里斯多夫·勒·布伦
“苏新平的艺术观建立在对人生的反思和实践上，日益激烈的竞争环境中，人们力争上游突破自我奋斗不息的生命状态。正如利郎随时代变迁，不断尝试拓展大众对服装的传统认知,通过融合时尚艺术和商务风格，塑造专属利郎的产品基因，为职场男性们在保持沉稳工作形象的同时彰显个性和品味，这是利郎对于新商务男装的思考，也是将艺术带入普通大众生活的探索。”利郎集团总裁王良星表示，将时尚创意进行到底是其一生所愿。利郎与艺术家苏新平的合作，如同展题——超凡与人间，所包含的现实性与精神性之间的张力，在轻盈与沉重，灵动与直拙之间回旋徘徊，如同一道从两边升起的桥梁，最终以艺术的名义汇合在了一起。
时间：2021年7月30日 - 9月19日
展地：深圳市当代艺术与城市规划馆
[中国赞] 法国艺术家Francois Bancon个展：“11种孤独的对话”
本次展览共分为11个章节，每个章节都是艺术家与自己的对话，抒发了他通过观察、感受和分析周围的世界而引发的哲思。公众在被邀请来观看和阅读这些图像时，也在与作品进行无声的对话。对话使人们在孤独中相遇，正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说，"正是在这一孤独的背景中，你们才能实现任何一种相遇。你们与不同的人相遇（而且有时没有认出他们，也从未见到他们），当然还与运动、观念、事件、实体相遇。"像所有对话一样，它们可以是无聊的，也可以是令人兴奋的…....这取决于认知、喜好和当下的思绪，这 11个对话有不同的语气，大部分呈现为传统的博物馆布置，作品需要从一定的距离观看，其他的需要氛围，特定的光线，或需要公众的互动。总体来看，这是一个双重的对话，包含了艺术家与他自己的对话，以及公众与图像之间的对话。
时间：2021年7月31日-10月8日
展地：深圳布沙路大芬村
[中国赞] 徐跋骋个展：永生之象
上海民生现代美术馆正在举办徐跋骋个展「永生之象」，本次展览将展出艺术家逾 700 件作品，展览空间被分为7个剧场空间，上演着魔幻现实的荒诞剧，以此对艺术家的创作进行阶段性回顾与梳理。徐跋骋擅长将架上绘画、文学、电影、装置、行为表演等艺术创作方式的相互贯通，用不同的讲述方式取长补短、贯穿融合，展现其多元性与无限可能性。展览标题「永生之象」源自徐跋骋个人的同名电影与绘画:「永生」是一个伴随着徐跋骋多年创作的概念，是一种个人英雄主义的投射，他认为应当通过艺术「强化个体意识的觉醒」，并以此「回归自我」。
时间：2021年7月18日-9月18日
展地：上海民生现代美术馆
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[中国赞] 梁铨个展「缺题」
广东美术馆正在举办梁铨个展「缺题」，将艺术家梁铨不同时期的绘画表达带入当下，完成对其三十余年创作的一次小结。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。
时间：2021年8月18日 - 9月12日
展地：广东美术馆
[中国赞] 卡奥斯狂想曲: 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展
上海久事艺术空间正在举办西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展「卡奥斯狂想曲」，展览涵盖了绘画、雕塑、混合媒介、沉浸式互动装置、大型充气装置等多件米格尔极具代表性的艺术作品，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。艺术家将用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到与作品的参与感，从而建立信任与共鸣。奥田·圣·米格尔/Okuda San Miguel 是西班牙当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
时间：2021年8月21日 - 10月24日
展地：上海外滩18号久事艺术空间
[中国赞] 侯登科摄影回顾展1978 - 2002
武汉美术馆正在举办侯登科摄影回顾展，全面展出侯登科的经典摄影作品以及原作150余幅、手稿、文稿、底片、自画像等。侯登科生于上世纪50年代，陕西凤翔人。在其二十多年的纪实摄影生涯里，他以「乡村」、「工地·民工」、「麦客」为主要线索，用手中的相机记录下了当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化。侯登科在摄影和思想上的探索，不仅具有重构摄影与中国社会现实相联系的文化定位的意义，在今天来看，他还以其过程的完整性和个案的典型性，而成为在那个特定的年代里，观察中国摄影发展的一个代表
时间：2021年8月3日 - 9月2日
展地：武汉美术馆
[中国赞] 超凡与人间: 苏新平与克里斯多夫·勒·布伦
“苏新平的艺术观建立在对人生的反思和实践上，日益激烈的竞争环境中，人们力争上游突破自我奋斗不息的生命状态。正如利郎随时代变迁，不断尝试拓展大众对服装的传统认知,通过融合时尚艺术和商务风格，塑造专属利郎的产品基因，为职场男性们在保持沉稳工作形象的同时彰显个性和品味，这是利郎对于新商务男装的思考，也是将艺术带入普通大众生活的探索。”利郎集团总裁王良星表示，将时尚创意进行到底是其一生所愿。利郎与艺术家苏新平的合作，如同展题——超凡与人间，所包含的现实性与精神性之间的张力，在轻盈与沉重，灵动与直拙之间回旋徘徊，如同一道从两边升起的桥梁，最终以艺术的名义汇合在了一起。
时间：2021年7月30日 - 9月19日
展地：深圳市当代艺术与城市规划馆
[中国赞] 法国艺术家Francois Bancon个展：“11种孤独的对话”
本次展览共分为11个章节，每个章节都是艺术家与自己的对话，抒发了他通过观察、感受和分析周围的世界而引发的哲思。公众在被邀请来观看和阅读这些图像时，也在与作品进行无声的对话。对话使人们在孤独中相遇，正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说，"正是在这一孤独的背景中，你们才能实现任何一种相遇。你们与不同的人相遇（而且有时没有认出他们，也从未见到他们），当然还与运动、观念、事件、实体相遇。"像所有对话一样，它们可以是无聊的，也可以是令人兴奋的…....这取决于认知、喜好和当下的思绪，这 11个对话有不同的语气，大部分呈现为传统的博物馆布置，作品需要从一定的距离观看，其他的需要氛围，特定的光线，或需要公众的互动。总体来看，这是一个双重的对话，包含了艺术家与他自己的对话，以及公众与图像之间的对话。
时间：2021年7月31日-10月8日
展地：深圳布沙路大芬村
[中国赞] 徐跋骋个展：永生之象
上海民生现代美术馆正在举办徐跋骋个展「永生之象」，本次展览将展出艺术家逾 700 件作品，展览空间被分为7个剧场空间，上演着魔幻现实的荒诞剧，以此对艺术家的创作进行阶段性回顾与梳理。徐跋骋擅长将架上绘画、文学、电影、装置、行为表演等艺术创作方式的相互贯通，用不同的讲述方式取长补短、贯穿融合，展现其多元性与无限可能性。展览标题「永生之象」源自徐跋骋个人的同名电影与绘画:「永生」是一个伴随着徐跋骋多年创作的概念，是一种个人英雄主义的投射，他认为应当通过艺术「强化个体意识的觉醒」，并以此「回归自我」。
时间：2021年7月18日-9月18日
展地：上海民生现代美术馆
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