《青提少女》终于来了，正片来的最晚是因为修图和较色一直在反复推敲修改～

很多人以为的胶片冲扫出来就可以直修了，反正胶片色怎么也不会丑，其实高要求的摄影师都是要在较色上下功夫，纯依靠胶片本身只能达到下限永远达不到上限

当然重点是我们的胶片新风格，带着青提走来的森系女孩或许会让这个夏天再清凉一些～

1.照片本身不能解释任何事物，却不倦地邀请你去推论、猜测和幻想。
2.摄影是一种过分强调，是与物质世界的一种英雄式交合。
3.人类是迷人的生物 尽管有种种缺陷和劣迹。
4.从根本上说，相机把每个人变成别人的现实中的游客，最终变成自己的现实中的游客。
5.照片是幻想的云霞和信息的颗粒。
6.美的准则的耗损，既有道德上的，也有感知上的。
7.照片还描绘一种个人气质，这气质通过相机对现实的裁切而发现自己。
8.相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。

——《论摄影》

/旧档案：《Alone》-「窥视者」视角/

模特：摇滚歌手 Courtney Love
摄影师：Steven Meisel
杂志：意大利版《Vogue》1997年4月号

这组名为《Alone》片子的拍摄视角非常耐人寻味，一言以概之，是非常「男性凝视」的视角。摄影师将镜头转化成了一双偷窥者/施暴者的眼睛，在有几张照片中，这种窥视的视角更是呼之欲出。在观看该组片子时，读者本身无形中会被带入两种视角：一种是窥视者，一种是上帝视角，前者仿佛是在压抑内心的欲望，而后者仿佛是在目睹一场暴行的发生。

以前看苏珊•桑塔格的《论摄影》，印象最深的，是她指出「Shoot」这一单词，既指代「摄影」，也指代「枪击」：When we’re afraid we shoot, when we’re nostalgic we shoot. （我们恐惧时开枪，我们怀旧时摄像）。摄影与枪击被她置入了同一种语境中，成为了同类的权力工具，它们都是占有欲的表现，摄影本身也是在将拍摄对象占为己有的过程。

因此，这组片子的人物构成就显得有趣了起来。读者与摄影师都成为了这组大片中的人物，将镜头作为我们共同的眼睛，正在追踪一位女性。我们既是凶手，也是上帝。