#拯救绿孔雀[超话]#
前几天是国际生物多样性日，按说我会发点什么，可是看着网上大片的叫好我还是决定暂时让大家被调动起来的欣喜状态短短延续几天再来泼冷水。
从许多通稿来看，国内各明星物种都在安全生存和繁衍着，被很好的保护，种群数量都不约而同的“稳中有升”。一直在关注的绿孔雀从四月起多了很多营销，像Flop了很久的艺人紧急买了热搜，但是更多“好消息”的也许是出自盲目的乐观和自信。
2017年春天公益组织野性中国去云南曾经有（过）绿孔雀分布的区域实地考察，大片过去孔雀很多的区域种群数量急剧下滑，栖息地破坏也十分严重，这也是当然多个NGO在和戛洒江水电站死磕的原因。一个可有可无大家心知肚明为什么要建的水电站和有绿孔雀、陈氏苏铁分布生境之间的矛盾摆在了台面上，也牵出了不少环评走过场的笑话。可以想见的是，在过于网络更不发达的时期，大片有珍稀物种生存的区域就这样被偷偷蚕食了。
为什么我觉得过内对绿孔雀未来过于乐观，我简单分析了一下有几点：
一、数量少：600只左右的种群数量远远不足以维持一个物种正常繁衍，有随时消失的风险。即便是现在超3000+只的朱鹮尚且算不得完全脱离灭绝风险我不知道这600左右的数量是哪里来的底气。
二、交流少：不少种群间缺乏交流，极小种群近亲严重，因为栖息地碎片化非常厉害，彼此隔着千山万水。
三、栖息地少：前文所述，适应生存区非常狭小，人为破坏严重，各种基建、耕作夹缝中留给孔雀的已经很少。有些栖息地甚至还有逃逸的蓝孔雀，存在基因污染风险。
四、大种群分布集中：鸡蛋都几乎放在一个篮子里，大部分绿孔雀都在楚雄，是好事也是坏事。好事是当地一直以来的保护见到了成效，坏事嘛我不敢说。
云南绿孔雀不止一个亚种，在红河、怒江、澜沧江、哀牢山、无量山、横断山脉等大江大河高山峡谷的分割下，气候多样的云南至少有2个绿孔雀亚种。我们常见的绿孔雀是印支亚种，如图一这样的印缅亚种非常神秘，而且很可能已经消失了，实在是非常可惜。而且除了红河流域上游绿孔雀生境稍好以外，澜沧江和怒江流域栖息地情况糟糕很多。尚有绿孔雀分布的普洱、龙陵具体还有多少数量也不是十分明确，希望有关部门不要放弃这些小种群。
这段时间还有关于鄱阳湖水利建设的争议，网上有关它的讨论几乎都被吞了。因为太多改变原生环境的建设，我们已经永远失去了白鱀豚、白鲟、鯮，同样在各种不可抗力的持续作用下，未来也许还有更多破坏与开发并行，江西省鸟白鹤的未来蒙上了阴影，鄱阳湖的江豚也难逃一系列水文变化引起的生境改变。
过去人定胜天的想法被越来越多的事实证明是愚蠢的，46亿年来地球上各种大小灭绝事件未曾停止，我们有幸也是不幸目睹了全新世的灭绝事件。时间的指针不曾停下，随着它的旋转，一个又一个知名或不知名的物种永远被碾碎在了人类工业文明的车轮下，有些甚至连印迹都不曾留下。物竞天择、适者生存这句话适用于自然界而非人为雕琢破坏后的废墟，也许用不上一百年，我们会面对保护动物越保护越少的窘境，级别提升仅仅意味着快灭绝了，仅此而已。
图一：（很可能是）绿孔雀印缅亚种
图二：白鹤
前几天是国际生物多样性日，按说我会发点什么，可是看着网上大片的叫好我还是决定暂时让大家被调动起来的欣喜状态短短延续几天再来泼冷水。
从许多通稿来看，国内各明星物种都在安全生存和繁衍着，被很好的保护，种群数量都不约而同的“稳中有升”。一直在关注的绿孔雀从四月起多了很多营销，像Flop了很久的艺人紧急买了热搜，但是更多“好消息”的也许是出自盲目的乐观和自信。
2017年春天公益组织野性中国去云南曾经有（过）绿孔雀分布的区域实地考察，大片过去孔雀很多的区域种群数量急剧下滑，栖息地破坏也十分严重，这也是当然多个NGO在和戛洒江水电站死磕的原因。一个可有可无大家心知肚明为什么要建的水电站和有绿孔雀、陈氏苏铁分布生境之间的矛盾摆在了台面上，也牵出了不少环评走过场的笑话。可以想见的是，在过于网络更不发达的时期，大片有珍稀物种生存的区域就这样被偷偷蚕食了。
为什么我觉得过内对绿孔雀未来过于乐观，我简单分析了一下有几点：
一、数量少：600只左右的种群数量远远不足以维持一个物种正常繁衍，有随时消失的风险。即便是现在超3000+只的朱鹮尚且算不得完全脱离灭绝风险我不知道这600左右的数量是哪里来的底气。
二、交流少：不少种群间缺乏交流，极小种群近亲严重，因为栖息地碎片化非常厉害，彼此隔着千山万水。
三、栖息地少：前文所述，适应生存区非常狭小，人为破坏严重，各种基建、耕作夹缝中留给孔雀的已经很少。有些栖息地甚至还有逃逸的蓝孔雀，存在基因污染风险。
四、大种群分布集中：鸡蛋都几乎放在一个篮子里，大部分绿孔雀都在楚雄，是好事也是坏事。好事是当地一直以来的保护见到了成效，坏事嘛我不敢说。
云南绿孔雀不止一个亚种，在红河、怒江、澜沧江、哀牢山、无量山、横断山脉等大江大河高山峡谷的分割下，气候多样的云南至少有2个绿孔雀亚种。我们常见的绿孔雀是印支亚种，如图一这样的印缅亚种非常神秘，而且很可能已经消失了，实在是非常可惜。而且除了红河流域上游绿孔雀生境稍好以外，澜沧江和怒江流域栖息地情况糟糕很多。尚有绿孔雀分布的普洱、龙陵具体还有多少数量也不是十分明确，希望有关部门不要放弃这些小种群。
这段时间还有关于鄱阳湖水利建设的争议，网上有关它的讨论几乎都被吞了。因为太多改变原生环境的建设，我们已经永远失去了白鱀豚、白鲟、鯮，同样在各种不可抗力的持续作用下，未来也许还有更多破坏与开发并行，江西省鸟白鹤的未来蒙上了阴影，鄱阳湖的江豚也难逃一系列水文变化引起的生境改变。
过去人定胜天的想法被越来越多的事实证明是愚蠢的，46亿年来地球上各种大小灭绝事件未曾停止，我们有幸也是不幸目睹了全新世的灭绝事件。时间的指针不曾停下，随着它的旋转，一个又一个知名或不知名的物种永远被碾碎在了人类工业文明的车轮下，有些甚至连印迹都不曾留下。物竞天择、适者生存这句话适用于自然界而非人为雕琢破坏后的废墟，也许用不上一百年，我们会面对保护动物越保护越少的窘境，级别提升仅仅意味着快灭绝了，仅此而已。
图一：（很可能是）绿孔雀印缅亚种
图二：白鹤
✨️早读分享✨️
《苦不责妻》
文/京博国学
网上有个问题：一个家的温度是由什么来衡量的？
高赞回答是：夫妻之间的关系。
蔡康永在书里讲到过一个观点：
“人与人之间有一个情感账户，每次让对方开心，存款就多点；每次让对方难过，存款就少一点。”
如果有一天存款为零，一段婚姻也就走到了尽头。
人的一生中，伴侣是陪伴我们时间最久的人，也是包容我们最多的人。
当你生病时，给你最细心的照料，不舍昼夜守护你的人，是妻子。
当你晚归时，为你准备好热气腾腾的饭菜，等你回家的人，是妻子。
当你难过时，不断鼓励你，陪你一点一滴熬过去的人，是妻子。
得记住：生活再苦，也不要责备妻子；日子再难，也应该互相体谅。
夫妻之间，小事原谅，大事商量，不争对错，不翻旧账，就是家庭最好的温度。
《苦不责妻》
文/京博国学
网上有个问题：一个家的温度是由什么来衡量的？
高赞回答是：夫妻之间的关系。
蔡康永在书里讲到过一个观点：
“人与人之间有一个情感账户，每次让对方开心，存款就多点；每次让对方难过，存款就少一点。”
如果有一天存款为零，一段婚姻也就走到了尽头。
人的一生中，伴侣是陪伴我们时间最久的人，也是包容我们最多的人。
当你生病时，给你最细心的照料，不舍昼夜守护你的人，是妻子。
当你晚归时，为你准备好热气腾腾的饭菜，等你回家的人，是妻子。
当你难过时，不断鼓励你，陪你一点一滴熬过去的人，是妻子。
得记住：生活再苦，也不要责备妻子；日子再难，也应该互相体谅。
夫妻之间，小事原谅，大事商量，不争对错，不翻旧账，就是家庭最好的温度。
他拥有高品质的技巧底蕴：初听安天旭的新专辑
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
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