“最欣赏徐少强的男人古龙去世了，因为是被徐少强喝酒喝死的。”
这是在古龙死后，网友们对古龙去世病因的大胆猜测。
事实上，这段夸大其词的猜测，来源于徐少强本人在酒劲正浓时，对媒体的爆料。
徐少强说，古龙以前知道自己很能喝酒，就经常和自己一起拼酒，尽管古龙知道自己不能喝太多酒，但他依然没有遵循医嘱，忍不住跟自己一起畅饮。自己也很喜欢喝酒，就并未对此加以制止。
不过这是在古龙去世前的爆料，可让徐少强没想到的是，古龙真的因为过量饮酒把自己喝死了。
因此媒体把古龙生前徐少强的这段爆料放了出来，后来朋友们都说，古龙被徐少强喝酒喝死了。
徐少强在听到古龙忽然去世的噩耗时，自己也傻眼了，再加上媒体的大肆爆料和朋友们对自己的指责，对徐少强的影响非常大。
可是了解徐少强事迹的都知道，徐少强在娱乐圈绝对是个随心所欲的“作”星。
有网友评论徐少强是这么说的，提到徐少强，看起就阴阴沉沉的，还不是那种小坏蛋，绝对天生的大反派，眼神里有着阴险内敛的狠劲，一看就不好对付，笑里藏着刀，感觉憋了很多年的大招，等着什么时候给你一记杀招。
徐少强当年可不是凭借着反面人物形象才火出圈的。
香港电影业遍地开花的那几十年，给徐少强的演电影电视剧的好时候。
早年的徐少强还在股票市场做过会计，后来因为觉得演员赚钱多，又喜欢美女，就考入邵氏公司成为了签约演员。
那时候的他没什么名气，只能在一些武侠动作片里串串场。
真正让他有较多的露脸机会的是，在1967徐少强，凭借着《独臂刀》这部电影，以大侠的形象出现在观众的视野。
当时的香港影视公司竞争激烈，最出名的就要数丽的亚视、TVB、和佳艺了。
当时的徐少强，还是个小角色所以并不被公司看中，直到后来丽的亚视看到徐少强的荧幕形象觉得还不错，就向当时的邵氏公司借走了他。
一个小角色，邵氏公司也没多想就同意了。
1977年丽的亚视让徐少强参演了当时丽的的电视连续剧《大丈夫》，徐少强的潜质才被丽的挖掘了出来，他本人也受到了更高的关注度。然后正式加入丽的亚视。
也同样是在1977年，丽的亚视给了徐少强一个成名的好机会。
当时的丽的正在筹拍《天蚕变》这一电视连续剧，就让徐少强饰演了“云飞扬”这个主角，也正是因为这个角色，使徐少强声名大噪。
收视率也直线攀升，甚至让当时的收视龙头TVB也有了危机感，赶紧找来郑少秋拍摄了《楚留香》。
有了郑少秋的加入TVB的收视率也好看了不少，毕竟郑少秋风度翩翩的大侠形象，观众还是很买账的。
但即便如此，要想在收视率上实现弯道超车，越过《天蚕变》还是很难的，可就在这个时候，徐少强突然“人间蒸发”了。
当时的香港电视剧都是，一边拍一边播的，徐少强的人间蒸发，一下子把丽的亚视的公司和剧组急坏了，能想象到电视拍了一半主演却不见的那种尴尬吗？
丽的亚视发动全部的力量都没能找到徐少强，剧组可以等，但观众等不了，傻眼的剧组没办法只能从中间把剧本改了。
徐少强饰演的云飞扬受伤以后躲进天蚕茧里疗伤，疗伤期间得到了沈曼君的内力，然后练完天蚕神功把自己的样子都练变了，变成了和自己容貌有些相似的邵氏同门师弟顾冠忠。
这么一搞，观众不买账了，毕竟观众已经熟悉了徐少强饰演的云飞扬，突然换人，观众很不适应。收视率也一再下滑。
丽的亚视没办法，只能硬着头皮把戏拍完了。
戏刚拍完，徐少强就回来了。后来才知道，是因为TVB那边看丽的这边的风头太盛收视率太高，就私下联系了徐少强，还给了他一笔巨款，让他出去“避避风头。”并且还答应了徐少强，事成之后，签他来TVB。
徐少强一看给了这么多钱，立马就心动了，再然后就真的“人间蒸发”了。
丽的亚视知道后，被气坏了，当场就把徐少强给解约了。
徐少强还美滋滋地去了TVB，结果TVB也不愿意签他，毕竟谁敢用一个为点小钱就把自己出卖的人呢?
自此之后徐少强变成了一个“自由身演员。”戏约也因为此事大受限制，被业界划到“黑名单”的行列。
直到1982年的时候，已无戏可拍的徐少强被自己的朋友唐伟成邀请拍摄自己导演的《养鬼》。徐少强终于有了戏约他当即就答应了。
这部电影的女主角只有17岁，容貌俏丽，人也天真无邪。她除了演戏之外还有另一个身份就是国民哥哥张国荣的女朋友。她就是--雪梨。
雪梨和张国荣也是因戏生情，张国荣更是对雪梨关怀备至，得知雪梨要为他减肥，还心疼地叮嘱她不要减肥，从此变着法的关心起雪梨的一日的三餐。知道雪梨爱美，就给她买了好多漂亮衣服。
张国荣也没想到，雪梨会因为和别人的一部戏就把自己给甩了。
雪梨和徐少强在电影里饰演情侣，一向喜爱美女的徐少强，一下子就看上了雪梨，完全不顾自己已婚的身份，对雪梨展开了猛烈的追求。
徐少强在追女孩子这方面很有经验，很快雪梨就被他迷得神魂颠倒，连自己已经沦为第三者还全然不知。还一心觉得这是徐少强给他的“安全感。”
后来雪梨更是变本加厉，甚至想和徐少强结婚，她的这番荒唐行径很快被自己的姐姐也就是饰演“黄蓉”的米雪得知，米雪在港娱多年，自然对徐少强的人品非常清楚。
米雪告诉雪梨徐少强是个花花公子，并且在香港的名声非常差，让妹妹离他远点。
可当时的雪梨早就深陷其中，看到姐姐竟然制止自己，立马就从姐姐这里搬到了徐少强为她租赁的出租屋里，过上了“二人世界。”
没过不久，雪梨怀上了徐少强的孩子，她本以为有了孩子就能和徐少强结婚，结果找到了徐少强的家里才发现，徐少强早就结婚了。
到了这里的雪梨依然执迷不悟，她不仅躲着不见姐姐米雪，还把这个孩子给生下来了。
姐姐知道后，气得不行，但又无可奈何。后来米雪就不再管她了。
雪梨却整整5年，没接过任何一次作品，甚至面对粉丝们的期盼也置若罔闻，在出租屋里给徐少强又生了一儿一女。
即便如此，徐少强依旧闭口不提和她在一起的事，并且每当雪梨提到要和徐少强结婚时，徐少强都会上演在丽的亚视一样的“隐身术。”让雪梨找不到他。
最终雪梨忍无可忍，只能直接押着他到民政局登记结婚。
徐少强嘴上说着要找地方和雪梨办酒席，结果前脚刚到民政局他就说自己“忘带离婚证了。”还说自己不知道扔哪了。
面对徐少强的满口谎话，雪梨感叹自己的付出，到头来却只能竹篮打水一场空，便由爱生恨。雪梨更是一怒之下她带着年幼的孩子，移民去了加拿大。
离开徐少强的雪梨很快就找到了自我，投身到演艺事业里，拍摄了很多著名的作品。比如《侠女传奇》和《天龙八部》。尽管爱情和婚姻并不顺利，但雪梨从没有亏待过自己和徐少强的孩子，但她也无法原谅徐少强。
而徐少强的所作所为也很快在香港传开，他的名声越来越差，多数人知道了他是个始乱终弃的渣男。
这时的徐少强把目光投向了内地市场，转战内地的他，只为捞钱和美女。
为了钱他接了很多的烂戏，甚至风月片他也拍了。
就当徐少强以为自己后半生就只能这样的时候，著名导演陈嘉上邀请他来剧组拍电影了。
徐少强也觉得不可思议，毕竟他和陈嘉上并无交情，而且以自己的现状，很难相信会有人来请他拍电影。
到了剧组，他才知道是因为周星驰的缘故，当年徐少强爆红的时候，周星驰还是个籍籍无名的小演员，总是拍一些跑龙套的戏。
有一天夜里徐少强去酒吧喝酒看到角落里的周星驰表现得很落寞，就请他一起喝酒跳舞，而这也被周星驰记在了心里。
因此推荐他在《武状元苏乞儿》这部电影里扮演一个大反派赵无极，徐少强饰演的赵无极心狠手辣，他阴狠的笑容，凌厉的手段，一度成为很多人的童年阴影。
这个角色也彻底一改他往日大侠的名头，让他在内地影视圈反派市场拥有了姓名。
此后的徐少强更是饰演了诸多反派角色被人们所熟知。
后来，有媒体曝出，在内地发展的这些年，徐少强在赚钱的同时也许诸多女网红交往密切。他还有了“网红杀手”的称号。
徐少强现在已经69岁了，仍然是宝刀未老，生活很是风流。
后来和原配离婚后的徐少强，又结婚了。并且有了一个开外的女儿，家庭也幸福美满。只是他结婚的对象却并不是当年苦苦等他三年的雪梨。
今天的徐少强早已没有了往日的荣光，但他酷爱拍戏，一直活跃在影视圈，试想如果当年的他，没有一意孤行，离开丽的亚视，或许现在他，成就绝不会止止步于此吧。
这是在古龙死后，网友们对古龙去世病因的大胆猜测。
事实上，这段夸大其词的猜测，来源于徐少强本人在酒劲正浓时，对媒体的爆料。
徐少强说，古龙以前知道自己很能喝酒，就经常和自己一起拼酒，尽管古龙知道自己不能喝太多酒，但他依然没有遵循医嘱，忍不住跟自己一起畅饮。自己也很喜欢喝酒，就并未对此加以制止。
不过这是在古龙去世前的爆料，可让徐少强没想到的是，古龙真的因为过量饮酒把自己喝死了。
因此媒体把古龙生前徐少强的这段爆料放了出来，后来朋友们都说，古龙被徐少强喝酒喝死了。
徐少强在听到古龙忽然去世的噩耗时，自己也傻眼了，再加上媒体的大肆爆料和朋友们对自己的指责，对徐少强的影响非常大。
可是了解徐少强事迹的都知道，徐少强在娱乐圈绝对是个随心所欲的“作”星。
有网友评论徐少强是这么说的，提到徐少强，看起就阴阴沉沉的，还不是那种小坏蛋，绝对天生的大反派，眼神里有着阴险内敛的狠劲，一看就不好对付，笑里藏着刀，感觉憋了很多年的大招，等着什么时候给你一记杀招。
徐少强当年可不是凭借着反面人物形象才火出圈的。
香港电影业遍地开花的那几十年，给徐少强的演电影电视剧的好时候。
早年的徐少强还在股票市场做过会计，后来因为觉得演员赚钱多，又喜欢美女，就考入邵氏公司成为了签约演员。
那时候的他没什么名气，只能在一些武侠动作片里串串场。
真正让他有较多的露脸机会的是，在1967徐少强，凭借着《独臂刀》这部电影，以大侠的形象出现在观众的视野。
当时的香港影视公司竞争激烈，最出名的就要数丽的亚视、TVB、和佳艺了。
当时的徐少强，还是个小角色所以并不被公司看中，直到后来丽的亚视看到徐少强的荧幕形象觉得还不错，就向当时的邵氏公司借走了他。
一个小角色，邵氏公司也没多想就同意了。
1977年丽的亚视让徐少强参演了当时丽的的电视连续剧《大丈夫》，徐少强的潜质才被丽的挖掘了出来，他本人也受到了更高的关注度。然后正式加入丽的亚视。
也同样是在1977年，丽的亚视给了徐少强一个成名的好机会。
当时的丽的正在筹拍《天蚕变》这一电视连续剧，就让徐少强饰演了“云飞扬”这个主角，也正是因为这个角色，使徐少强声名大噪。
收视率也直线攀升，甚至让当时的收视龙头TVB也有了危机感，赶紧找来郑少秋拍摄了《楚留香》。
有了郑少秋的加入TVB的收视率也好看了不少，毕竟郑少秋风度翩翩的大侠形象，观众还是很买账的。
但即便如此，要想在收视率上实现弯道超车，越过《天蚕变》还是很难的，可就在这个时候，徐少强突然“人间蒸发”了。
当时的香港电视剧都是，一边拍一边播的，徐少强的人间蒸发，一下子把丽的亚视的公司和剧组急坏了，能想象到电视拍了一半主演却不见的那种尴尬吗？
丽的亚视发动全部的力量都没能找到徐少强，剧组可以等，但观众等不了，傻眼的剧组没办法只能从中间把剧本改了。
徐少强饰演的云飞扬受伤以后躲进天蚕茧里疗伤，疗伤期间得到了沈曼君的内力，然后练完天蚕神功把自己的样子都练变了，变成了和自己容貌有些相似的邵氏同门师弟顾冠忠。
这么一搞，观众不买账了，毕竟观众已经熟悉了徐少强饰演的云飞扬，突然换人，观众很不适应。收视率也一再下滑。
丽的亚视没办法，只能硬着头皮把戏拍完了。
戏刚拍完，徐少强就回来了。后来才知道，是因为TVB那边看丽的这边的风头太盛收视率太高，就私下联系了徐少强，还给了他一笔巨款，让他出去“避避风头。”并且还答应了徐少强，事成之后，签他来TVB。
徐少强一看给了这么多钱，立马就心动了，再然后就真的“人间蒸发”了。
丽的亚视知道后，被气坏了，当场就把徐少强给解约了。
徐少强还美滋滋地去了TVB，结果TVB也不愿意签他，毕竟谁敢用一个为点小钱就把自己出卖的人呢?
自此之后徐少强变成了一个“自由身演员。”戏约也因为此事大受限制，被业界划到“黑名单”的行列。
直到1982年的时候，已无戏可拍的徐少强被自己的朋友唐伟成邀请拍摄自己导演的《养鬼》。徐少强终于有了戏约他当即就答应了。
这部电影的女主角只有17岁，容貌俏丽，人也天真无邪。她除了演戏之外还有另一个身份就是国民哥哥张国荣的女朋友。她就是--雪梨。
雪梨和张国荣也是因戏生情，张国荣更是对雪梨关怀备至，得知雪梨要为他减肥，还心疼地叮嘱她不要减肥，从此变着法的关心起雪梨的一日的三餐。知道雪梨爱美，就给她买了好多漂亮衣服。
张国荣也没想到，雪梨会因为和别人的一部戏就把自己给甩了。
雪梨和徐少强在电影里饰演情侣，一向喜爱美女的徐少强，一下子就看上了雪梨，完全不顾自己已婚的身份，对雪梨展开了猛烈的追求。
徐少强在追女孩子这方面很有经验，很快雪梨就被他迷得神魂颠倒，连自己已经沦为第三者还全然不知。还一心觉得这是徐少强给他的“安全感。”
后来雪梨更是变本加厉，甚至想和徐少强结婚，她的这番荒唐行径很快被自己的姐姐也就是饰演“黄蓉”的米雪得知，米雪在港娱多年，自然对徐少强的人品非常清楚。
米雪告诉雪梨徐少强是个花花公子，并且在香港的名声非常差，让妹妹离他远点。
可当时的雪梨早就深陷其中，看到姐姐竟然制止自己，立马就从姐姐这里搬到了徐少强为她租赁的出租屋里，过上了“二人世界。”
没过不久，雪梨怀上了徐少强的孩子，她本以为有了孩子就能和徐少强结婚，结果找到了徐少强的家里才发现，徐少强早就结婚了。
到了这里的雪梨依然执迷不悟，她不仅躲着不见姐姐米雪，还把这个孩子给生下来了。
姐姐知道后，气得不行，但又无可奈何。后来米雪就不再管她了。
雪梨却整整5年，没接过任何一次作品，甚至面对粉丝们的期盼也置若罔闻，在出租屋里给徐少强又生了一儿一女。
即便如此，徐少强依旧闭口不提和她在一起的事，并且每当雪梨提到要和徐少强结婚时，徐少强都会上演在丽的亚视一样的“隐身术。”让雪梨找不到他。
最终雪梨忍无可忍，只能直接押着他到民政局登记结婚。
徐少强嘴上说着要找地方和雪梨办酒席，结果前脚刚到民政局他就说自己“忘带离婚证了。”还说自己不知道扔哪了。
面对徐少强的满口谎话，雪梨感叹自己的付出，到头来却只能竹篮打水一场空，便由爱生恨。雪梨更是一怒之下她带着年幼的孩子，移民去了加拿大。
离开徐少强的雪梨很快就找到了自我，投身到演艺事业里，拍摄了很多著名的作品。比如《侠女传奇》和《天龙八部》。尽管爱情和婚姻并不顺利，但雪梨从没有亏待过自己和徐少强的孩子，但她也无法原谅徐少强。
而徐少强的所作所为也很快在香港传开，他的名声越来越差，多数人知道了他是个始乱终弃的渣男。
这时的徐少强把目光投向了内地市场，转战内地的他，只为捞钱和美女。
为了钱他接了很多的烂戏，甚至风月片他也拍了。
就当徐少强以为自己后半生就只能这样的时候，著名导演陈嘉上邀请他来剧组拍电影了。
徐少强也觉得不可思议，毕竟他和陈嘉上并无交情，而且以自己的现状，很难相信会有人来请他拍电影。
到了剧组，他才知道是因为周星驰的缘故，当年徐少强爆红的时候，周星驰还是个籍籍无名的小演员，总是拍一些跑龙套的戏。
有一天夜里徐少强去酒吧喝酒看到角落里的周星驰表现得很落寞，就请他一起喝酒跳舞，而这也被周星驰记在了心里。
因此推荐他在《武状元苏乞儿》这部电影里扮演一个大反派赵无极，徐少强饰演的赵无极心狠手辣，他阴狠的笑容，凌厉的手段，一度成为很多人的童年阴影。
这个角色也彻底一改他往日大侠的名头，让他在内地影视圈反派市场拥有了姓名。
此后的徐少强更是饰演了诸多反派角色被人们所熟知。
后来，有媒体曝出，在内地发展的这些年，徐少强在赚钱的同时也许诸多女网红交往密切。他还有了“网红杀手”的称号。
徐少强现在已经69岁了，仍然是宝刀未老，生活很是风流。
后来和原配离婚后的徐少强，又结婚了。并且有了一个开外的女儿，家庭也幸福美满。只是他结婚的对象却并不是当年苦苦等他三年的雪梨。
今天的徐少强早已没有了往日的荣光，但他酷爱拍戏，一直活跃在影视圈，试想如果当年的他，没有一意孤行，离开丽的亚视，或许现在他，成就绝不会止止步于此吧。
韩鸣听海
少年时，总希冀着去看海，那是校园里一个纯纯的梦；工作后， 收藏好五光十色的贝壳，又想去读海，我知道，我长大了；退休了，刻着一脸的沧桑只想着去听海——我笑了，悠然的笑，很坦然，也很从容... ...。 ——题记
独自漫步在悉尼美丽的曼尼海滩，静静地坐在塔斯曼海岸的礁石上，向着远方那一片浩瀚眺望，看海、看天、看海天一色的蓝——我，在谛听大海的呢喃。南太平洋的风，带着异国的浅凉拂过我陌生的脸庞，一颗听海的心，潾涌着海浪涩涩的茫然。
总有一些心事想付与那片蔚蓝色的静默，总想枕着悠扬的海韵如同听着天籁般的梵音，心念着那个辽阔的方向，即使没有一朵浪花溅起，也能感悟出一种博大的律动。异国的风吹干了心海的潮湿，我沧桑的灵魂里装满了大海的涛声。你是我眼中的辽阔，也是我记忆里永恒的蔚蓝；我读你色彩的温度感知到了淡暖，我听你平静的目光里藏不住的黯殇。我用柔怜的慈目注视着你容颜，我用浪漫的激情品读着你的生命，我用一生的感悟聆听着你灵魂的律动。
赤足在柔绵的沙滩上，涌动的浪潮让我感受到大海脉博的跳动。艳阳绽暖，海水湛蓝，我挑逗着温顺的大海，任浪花溅湿我的裤管。此时听海，风和日丽，海风呢喃，银鸥追逐着浪花嘻戏，大海会文静的象一位羞涩的少女，心中充满了生活的热望，生命的每一天都充满了诗意。但是，我深知大海的秉性，乌云密布，飓风恣意，惊涛骇浪，放荡不羁。此时听海，听到的是来自大海胸中冲天的怨愤，是一个宽容的心的忍无可忍。飓风，黑云，这些善变的小人，无视太阳的光芒，兴风作浪，总想把海水搅浑。从大海的愤怒中，我听到了善良不可欺骗，听到了包容也有不可逾越的底线。听海，让我感受到阳光的暖融和月色的柔美；让我懂得只有日月明媚，大海才能馈赠你一海的蔚蓝。也许，我们只看到你风和日丽的慈祥，殊不知在你的胸腔里翻腾着万顷波浪，原来，海亦有情。
我喜欢大海敢怒敢爱洒脱直爽的性格；我慨叹大海不拒细流容纳百川胸怀的坦荡与辽阔；我敬畏大海生命的丰盛——你是一位慈祥的圣母，你是一曲生命的赞歌，你的胸怀，你的包容，你的温柔，你的秉性。
望着大海诗意的朦胧，谛听大海会心的微笑。我看到了拍岸击浪会游泳的鸟，看到鱼儿在浪尖上飞翔，也看到了兴奋的沙滩像个孩子似的在歌唱。此时，我忘记了世界上所有的颜色，只凝视着那片蔚蓝静静地听海。听岸与桅分离时依依的别恋，听一盏灯与另一盏灯迷茫的思念；听浪花与沙滩缠绵的拥吻，听天涯归舟翘首的期盼。
我心中希冀的大海，是一片祥和浩瀚的蔚蓝，洁云在悠闲地飞翔，海风在轻轻地呢喃；海天之间，白帆点点，鸥群追逐着波涛自由的嬉闹，浪花沁润着海滩一波一波的微笑。我有一颗沧桑的听海的心，总想听一听今天大海是什么颜色；当朵朵白云从头顶飘过，当几只海鸥在眼前嘻翔，当点点帆影从天际处驶来，我仿佛做了个幽蓝色的梦，梦中，我听到了大海哭泣的声音，我知道，那是风的多情和大海的感动。那一海真实而澄澈的晶莹渗透过灵魂，洗练了我的心，让我体会到心无尘埃的美妙境界。
读着老庄逍遥的文字，仿佛乘着海鸥的翅膀，在无际的大海上翱翔。晨暮之间的来来往往让生命走不完的疲惫，总想找一隅净土让浮躁的灵魂安妥。我多想扯一片绚烂着朝辉的晨曦，暖融我心海的黎明；多想伴着海风入眠，在梦中等待漂来的那一叶白帆；多想枕着浪花的韵律，聆听大海的吟唱——观海的博大，读海的包容，听海的柔情——当然，我也会把大海打扮的像诗一样：茫然走在海边，看潮来潮去；架一挂阳伞，依偎着沙滩上灵魂契合听海的身影；再搭造一座小木屋，面朝大海，春暖花开... ...。
听海的心，仿佛有许多话儿要对大海诉说。海的深沉，海的宽阔；海的微笑，海的落寞。这个世界总有一些不尽人意的无奈，可有几人能参透大海的胸怀。
起风了，一波一波的浪花向着海滩努力地潮涌，我听着这大海的声音，心池，却风平浪静。
2019.6.18 于怡梦斋
少年时，总希冀着去看海，那是校园里一个纯纯的梦；工作后， 收藏好五光十色的贝壳，又想去读海，我知道，我长大了；退休了，刻着一脸的沧桑只想着去听海——我笑了，悠然的笑，很坦然，也很从容... ...。 ——题记
独自漫步在悉尼美丽的曼尼海滩，静静地坐在塔斯曼海岸的礁石上，向着远方那一片浩瀚眺望，看海、看天、看海天一色的蓝——我，在谛听大海的呢喃。南太平洋的风，带着异国的浅凉拂过我陌生的脸庞，一颗听海的心，潾涌着海浪涩涩的茫然。
总有一些心事想付与那片蔚蓝色的静默，总想枕着悠扬的海韵如同听着天籁般的梵音，心念着那个辽阔的方向，即使没有一朵浪花溅起，也能感悟出一种博大的律动。异国的风吹干了心海的潮湿，我沧桑的灵魂里装满了大海的涛声。你是我眼中的辽阔，也是我记忆里永恒的蔚蓝；我读你色彩的温度感知到了淡暖，我听你平静的目光里藏不住的黯殇。我用柔怜的慈目注视着你容颜，我用浪漫的激情品读着你的生命，我用一生的感悟聆听着你灵魂的律动。
赤足在柔绵的沙滩上，涌动的浪潮让我感受到大海脉博的跳动。艳阳绽暖，海水湛蓝，我挑逗着温顺的大海，任浪花溅湿我的裤管。此时听海，风和日丽，海风呢喃，银鸥追逐着浪花嘻戏，大海会文静的象一位羞涩的少女，心中充满了生活的热望，生命的每一天都充满了诗意。但是，我深知大海的秉性，乌云密布，飓风恣意，惊涛骇浪，放荡不羁。此时听海，听到的是来自大海胸中冲天的怨愤，是一个宽容的心的忍无可忍。飓风，黑云，这些善变的小人，无视太阳的光芒，兴风作浪，总想把海水搅浑。从大海的愤怒中，我听到了善良不可欺骗，听到了包容也有不可逾越的底线。听海，让我感受到阳光的暖融和月色的柔美；让我懂得只有日月明媚，大海才能馈赠你一海的蔚蓝。也许，我们只看到你风和日丽的慈祥，殊不知在你的胸腔里翻腾着万顷波浪，原来，海亦有情。
我喜欢大海敢怒敢爱洒脱直爽的性格；我慨叹大海不拒细流容纳百川胸怀的坦荡与辽阔；我敬畏大海生命的丰盛——你是一位慈祥的圣母，你是一曲生命的赞歌，你的胸怀，你的包容，你的温柔，你的秉性。
望着大海诗意的朦胧，谛听大海会心的微笑。我看到了拍岸击浪会游泳的鸟，看到鱼儿在浪尖上飞翔，也看到了兴奋的沙滩像个孩子似的在歌唱。此时，我忘记了世界上所有的颜色，只凝视着那片蔚蓝静静地听海。听岸与桅分离时依依的别恋，听一盏灯与另一盏灯迷茫的思念；听浪花与沙滩缠绵的拥吻，听天涯归舟翘首的期盼。
我心中希冀的大海，是一片祥和浩瀚的蔚蓝，洁云在悠闲地飞翔，海风在轻轻地呢喃；海天之间，白帆点点，鸥群追逐着波涛自由的嬉闹，浪花沁润着海滩一波一波的微笑。我有一颗沧桑的听海的心，总想听一听今天大海是什么颜色；当朵朵白云从头顶飘过，当几只海鸥在眼前嘻翔，当点点帆影从天际处驶来，我仿佛做了个幽蓝色的梦，梦中，我听到了大海哭泣的声音，我知道，那是风的多情和大海的感动。那一海真实而澄澈的晶莹渗透过灵魂，洗练了我的心，让我体会到心无尘埃的美妙境界。
读着老庄逍遥的文字，仿佛乘着海鸥的翅膀，在无际的大海上翱翔。晨暮之间的来来往往让生命走不完的疲惫，总想找一隅净土让浮躁的灵魂安妥。我多想扯一片绚烂着朝辉的晨曦，暖融我心海的黎明；多想伴着海风入眠，在梦中等待漂来的那一叶白帆；多想枕着浪花的韵律，聆听大海的吟唱——观海的博大，读海的包容，听海的柔情——当然，我也会把大海打扮的像诗一样：茫然走在海边，看潮来潮去；架一挂阳伞，依偎着沙滩上灵魂契合听海的身影；再搭造一座小木屋，面朝大海，春暖花开... ...。
听海的心，仿佛有许多话儿要对大海诉说。海的深沉，海的宽阔；海的微笑，海的落寞。这个世界总有一些不尽人意的无奈，可有几人能参透大海的胸怀。
起风了，一波一波的浪花向着海滩努力地潮涌，我听着这大海的声音，心池，却风平浪静。
2019.6.18 于怡梦斋
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
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