近年来的音乐综艺节目，大概有几种类型：
一种是素人参加选秀，寻找一个成为专业歌手的机会；还有一种是专业歌手，参与竞技比赛。
无论是哪一种，这里边最典型的特征，就是“比赛”。
这种比赛带来的刺激感，往往也是最能吸引观众的，因为一切充满未知、变幻莫测。
但是，很多年前，张学友拒绝《我是歌手》的时候曾经说过：音乐不是用来比赛的。
在节目通过比赛的形式，刺激眼球，制造紧张与悬念的同时，好像大家都忘了，音乐的本质是什么？
10月22日开播的慢音综《时光音乐会》，用简单的形式，试图去回答这样的问题。
从先导片来看，节目的常驻嘉宾有9个人：谭咏麟、廖昌永、李克勤、林志炫、许茹芸、凤凰传奇、张杰、郁可唯。
这几个人，在山里找一个露天的地方，一个U形沙发，大家挨着坐。沙发前面的空地，就是大家的舞台。
在第一期的节目里，大家给某一年的自己写信，由那封信而引出当年那首自认为对自己很重要的歌。
另外的八个人坐在沙发上，唱歌的人，就这样站在他们前面的草地上唱。
这算是一个特殊的自我介绍，从第一期开始，每一期是一个人的时光音乐。他会邀请其他人来唱他的歌，或者可能是和他一起合唱。
从节目介绍来看，这称得上是真正的“慢音综”。以往节目里那些可能突然出现的冲突等吸引眼球的桥段，想必是不可能有的了。
如此“平淡”，但是，在同时段的收视直播排名里，它却都稳居第一位。
虽然是全新的音乐节目形式，但似乎也能测试出，大家还是挺喜欢的。
看完整个节目，感觉自己在听歌，但又不仅仅只有歌。
01 音乐背后的人和故事
节目一开始，就让大家给某一年的自己写信。
为什么会选择那一年？显然因为那一年，对自己来说很特别，很难忘。
谭咏麟写给了1985年的自己。
那一年，他发了一首歌，叫《朋友》；那一年，他也和成龙演了一部电影，叫《龙兄虎弟》。
在拍摄的过程中，成龙出了严重的意外，被送入手术室。手术结束后，又被送入了特护病房。
谭咏麟不能进去，就一直在病房外守着。成龙在病房里，到底是什么情况，他完全不知道。
于是，他在病房外吹口哨，吹起了《朋友》的旋律。
没想到，过了一会后，奇迹发生了。病房里的成龙，用虚弱的声音，唱起了《朋友》。
此外，两人每次见面，都是用唱这首歌的方式打招呼。
对于许多80后来说，这首歌应该很熟悉。
那时候，很多歌出来后，同时也会拍MV。《朋友》这首歌有一个版本，是香港明星足球队，其中就有谭咏麟、曾志伟、陈百祥等等，后来KTV里基本都是这个版本。
但是，他和成龙与这首歌的那段故事，却是很少听到的。
林志炫给1998年的自己写了一封信，那一年，他也经历了一件后来觉得很奇妙的事。
有一次，他到清华大学。候场的时候，前面有一个学生在唱歌，他当时心里觉得挺意外：这同学唱得这么好！
没想到，2015年的《我是歌手》，当年那个学生跑来和林志炫打招呼，并告诉他，当时在林志炫前面唱歌的人就是他。
这人，便是李健。
李克勤的《红日》，是在自己很失落的时候，在TVB的停车场写的。
凤凰传奇那首几乎霸占了大家手机铃声的歌《月亮之上》，上春晚的前一年，他们彩排了6次，最终被刷下来，第二年才上，火了。
张杰那首《这，就是爱》，恰恰也是在2010年，他状态最差的时候遇到的；2018年11月16日，他的那8个月大的女儿俏俏，听这首歌听到流眼泪。
这些耳熟能详的歌，在这些演唱者讲出背后的故事之后，再次听，已经有不一样的感受。
所以，这节目是靠讲故事来打动人的吗？
作为一档定位为音乐综艺的节目，显然并没有这么简单。
02 音乐的改编和重新演绎
故事归故事，最终还是要回到音乐本身。
谭咏麟这次唱的《朋友》，又是一个完全不一样的版本。
当年这首歌，是作为电影《龙兄虎弟》的插曲。有热血，也有患难与共的情谊。
但这个版本，改编得很有东南亚风情和雷鬼律动，非常适合当时的环境。
仿佛几个好友相聚，海风轻抚，跟着音乐惬意的律动。
71岁的谭咏麟，声音没有25岁那么清亮和充满力量，但是这恰到好处的舒缓，仿佛有了一种时光淬炼后的温暖和慰藉。
以苦情歌出名的许茹芸，再唱《独角戏》，已经是不同的味道。
有点复古，又有点更久远的年代感，仿佛30年代百乐门式的浮华与优雅。
李克勤唱了多少次《红日》，估计他自己都不清楚，我们作为观众，也早就非常熟悉。
然而，李克勤还是不满足，仍然做各种花式的改编。从原来充满力量、充满励志的歌，变成了朋友聚会时，大家调皮又玩得很尽兴。
如今音乐唱片市场不景气，但这9位不同时代的歌手，他们的音乐审美和素养，犹如宝藏。
然而，在这样的节目形式中，他们根本无需为了分数而不断地去炫技，反而让音乐回归本质。
回归到那种表达喜悦、传递情感的层面上。
而作为观众，就这样安安静静地听他们讲故事，听他们唱这些曾经很熟悉的歌。
这样，就很好了！
一种是素人参加选秀，寻找一个成为专业歌手的机会；还有一种是专业歌手，参与竞技比赛。
无论是哪一种，这里边最典型的特征，就是“比赛”。
这种比赛带来的刺激感，往往也是最能吸引观众的，因为一切充满未知、变幻莫测。
但是，很多年前，张学友拒绝《我是歌手》的时候曾经说过：音乐不是用来比赛的。
在节目通过比赛的形式，刺激眼球，制造紧张与悬念的同时，好像大家都忘了，音乐的本质是什么？
10月22日开播的慢音综《时光音乐会》，用简单的形式，试图去回答这样的问题。
从先导片来看，节目的常驻嘉宾有9个人：谭咏麟、廖昌永、李克勤、林志炫、许茹芸、凤凰传奇、张杰、郁可唯。
这几个人，在山里找一个露天的地方，一个U形沙发，大家挨着坐。沙发前面的空地，就是大家的舞台。
在第一期的节目里，大家给某一年的自己写信，由那封信而引出当年那首自认为对自己很重要的歌。
另外的八个人坐在沙发上，唱歌的人，就这样站在他们前面的草地上唱。
这算是一个特殊的自我介绍，从第一期开始，每一期是一个人的时光音乐。他会邀请其他人来唱他的歌，或者可能是和他一起合唱。
从节目介绍来看，这称得上是真正的“慢音综”。以往节目里那些可能突然出现的冲突等吸引眼球的桥段，想必是不可能有的了。
如此“平淡”，但是，在同时段的收视直播排名里，它却都稳居第一位。
虽然是全新的音乐节目形式，但似乎也能测试出，大家还是挺喜欢的。
看完整个节目，感觉自己在听歌，但又不仅仅只有歌。
01 音乐背后的人和故事
节目一开始，就让大家给某一年的自己写信。
为什么会选择那一年？显然因为那一年，对自己来说很特别，很难忘。
谭咏麟写给了1985年的自己。
那一年，他发了一首歌，叫《朋友》；那一年，他也和成龙演了一部电影，叫《龙兄虎弟》。
在拍摄的过程中，成龙出了严重的意外，被送入手术室。手术结束后，又被送入了特护病房。
谭咏麟不能进去，就一直在病房外守着。成龙在病房里，到底是什么情况，他完全不知道。
于是，他在病房外吹口哨，吹起了《朋友》的旋律。
没想到，过了一会后，奇迹发生了。病房里的成龙，用虚弱的声音，唱起了《朋友》。
此外，两人每次见面，都是用唱这首歌的方式打招呼。
对于许多80后来说，这首歌应该很熟悉。
那时候，很多歌出来后，同时也会拍MV。《朋友》这首歌有一个版本，是香港明星足球队，其中就有谭咏麟、曾志伟、陈百祥等等，后来KTV里基本都是这个版本。
但是，他和成龙与这首歌的那段故事，却是很少听到的。
林志炫给1998年的自己写了一封信，那一年，他也经历了一件后来觉得很奇妙的事。
有一次，他到清华大学。候场的时候，前面有一个学生在唱歌，他当时心里觉得挺意外：这同学唱得这么好！
没想到，2015年的《我是歌手》，当年那个学生跑来和林志炫打招呼，并告诉他，当时在林志炫前面唱歌的人就是他。
这人，便是李健。
李克勤的《红日》，是在自己很失落的时候，在TVB的停车场写的。
凤凰传奇那首几乎霸占了大家手机铃声的歌《月亮之上》，上春晚的前一年，他们彩排了6次，最终被刷下来，第二年才上，火了。
张杰那首《这，就是爱》，恰恰也是在2010年，他状态最差的时候遇到的；2018年11月16日，他的那8个月大的女儿俏俏，听这首歌听到流眼泪。
这些耳熟能详的歌，在这些演唱者讲出背后的故事之后，再次听，已经有不一样的感受。
所以，这节目是靠讲故事来打动人的吗？
作为一档定位为音乐综艺的节目，显然并没有这么简单。
02 音乐的改编和重新演绎
故事归故事，最终还是要回到音乐本身。
谭咏麟这次唱的《朋友》，又是一个完全不一样的版本。
当年这首歌，是作为电影《龙兄虎弟》的插曲。有热血，也有患难与共的情谊。
但这个版本，改编得很有东南亚风情和雷鬼律动，非常适合当时的环境。
仿佛几个好友相聚，海风轻抚，跟着音乐惬意的律动。
71岁的谭咏麟，声音没有25岁那么清亮和充满力量，但是这恰到好处的舒缓，仿佛有了一种时光淬炼后的温暖和慰藉。
以苦情歌出名的许茹芸，再唱《独角戏》，已经是不同的味道。
有点复古，又有点更久远的年代感，仿佛30年代百乐门式的浮华与优雅。
李克勤唱了多少次《红日》，估计他自己都不清楚，我们作为观众，也早就非常熟悉。
然而，李克勤还是不满足，仍然做各种花式的改编。从原来充满力量、充满励志的歌，变成了朋友聚会时，大家调皮又玩得很尽兴。
如今音乐唱片市场不景气，但这9位不同时代的歌手，他们的音乐审美和素养，犹如宝藏。
然而，在这样的节目形式中，他们根本无需为了分数而不断地去炫技，反而让音乐回归本质。
回归到那种表达喜悦、传递情感的层面上。
而作为观众，就这样安安静静地听他们讲故事，听他们唱这些曾经很熟悉的歌。
这样，就很好了！
01
第一次听李健的《水流众生》，便被深深地震撼了。
“有没有那样的山能阻挡命运的乌云，保佑从来不平坦的路程。有没有这样的水能洗去所有的沉迷，让众生轻盈……”
李健空灵清澈的嗓音，瞬间把我带到了西藏。那里，天空湛蓝，白云悠悠。那里，溪水潺潺，雄鹰展翅。那里，高山巍峨，草原辽阔。
在那里，唐古拉山和纳木错被称为神山圣湖。在那里，常常会看到顶礼膜拜的人们匍匐前行，那是一种发自内心的对生命的虔诚。
众生皆苦，转山转水转不出自我，怎样才能洗去所有的沉迷，获得解脱，让众生轻盈？
唯有修得一颗平常心，从越来越多的欲望里解脱出来。
见自己，见天地，见众生。
02
见自己，从爱自己开始。
英国诗人王尔德曾说：“爱自己，是终身浪漫的开始。”爱自己，不盲从，不羡慕，不攀附，安安静静地做最好的自己。
民国时期的张幼仪，听从父母之命，媒妁之言，嫁给徐志摩，成为包办婚姻的牺牲品。徐志摩在她怀孕时，弃她而去，将她一人留在异国他乡。
品过半生悲凉，张幼仪认真涂写自己的人生色彩。奔赴德国柏林深造德语，回国后，进入东吴大学教学，出任上海女子商业银行副总裁，又在上海最繁华之处开了服装公司。她设计的服装更是在上海滩风靡一时。
她的前半生，在不被爱的婚姻里，从未爱过自己。当她重新审视自己，便开始在跌宕起伏的命运中，完成了人生的华丽转变。曾经看不起她的徐志摩，亦是对她刮目相看。
拨开历史的云烟，即使浮华褪去，她的灵魂依然闪烁着自爱和坚强的光芒。
见自己，是安身立命的根本。学会爱自己，与自己和解，努力成为更好的自己。
03
见天地，勇敢走出去，才能看到更广阔的世界。
天地之大，世界辽阔，宇宙浩瀚，谁也无法穷尽对它们的认识。我们渺小如蝼蚁，不知不觉，就活成了井底之蛙，坐井观天。
我们不愿固步自封，却一点点地消磨斗志，困于一隅，画地为牢。
曾经的央视主持人柴静，为了探究新闻的真相，不拘泥于直播间，一度奔走在最前线。
十年之间，非典、汶川地震、两会报道、北京奥运……在每个重大事件现场，几乎都能发现柴静的身影。矿难的真相调查，揭露一个个欲盖弥彰的谎言。她曾经故意在节目中反复询问王锡锌关于公款消费的数字，她也曾经一人独面黑社会的威胁。
走出舒适区，深入第一线，让她对现实生活有犬牙交错的切肤之感，也让她一点一滴脱离外在与自我的束缚，重新了解所处的这个世界，对生活与人性有了更为宽广与深厚的理解。
不要在自己固有的区域内打转，勇敢地走出去，外面的世界还有很大。
对我们来说，不管工作多么一成不变，生活多么索然无味。
也要适当地走出去，接触新的朋友，欣赏陌生的风景。也可以每周读一本好书，在书里认识另一个奇妙的世界，开阔的自己的视野和胸怀，始终保持向上生长的力量。
见天地，重新认识生活，了解这个世界，让人生进入更加广阔的天地。
04
见众生，温凉慈悲，内心安宁。
见众生，为人豁达的最高境界，便是宠辱不惊。对世人报之以体谅与悲悯，多一分看破与接纳。
见众生，就是渐渐地懂得了谦卑，不张扬，不跋扈。谦和做人、淡然处事，获得内心的宁静。
《寒山拾得问对录》中记载：
寒山问曰：“世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，该如何处之乎？”
拾得答曰：“只需忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他、再待几年，你且看他。”
时光温凉，常怀一颗慈悲之心。不再去怨恨人，哪怕是伤我最深的那个人。
渐渐明白，每一个出现在生命里的人都是有原因的。
有的人喜欢你，给予你勇气。有的人欣赏你，给予你信心。有的人伤害你，让你懂得了珍惜。
无论如何，都要感激，因为，正是遇见不同的人，才成就了现在的你。
得之我幸，失之我命。静而不争，一切随缘。那些生命里渐行渐远的人，也记得送上祝福，那些走进生命始终不离不弃的人要加倍珍惜。
见众生，修得一颗慈悲心，与人为善，获得内心的安宁。
05
明代洪应明收集编著的语录集《菜根谭·概论》里说：
宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。
这是一种博大的境界，糅合了中国传统的道家思想。得之不喜，失之不忧。宠辱不惊，去留无意。这样才可能心境平和、淡泊自然。
生命有限，流光苦短。有生之年做到乐观豁达，顺应自然。闲暇时读一本书，沏一壶茶，听一曲音乐，赏一朵花。
爱自己、享受平凡的生活。努力成为更好的自己，让每一分每一秒都活得有意义。
见自己，见天地，见众生。
把过去的一切不如意都当成浮云，珍惜现在所有，坚信未来可期。
第一次听李健的《水流众生》，便被深深地震撼了。
“有没有那样的山能阻挡命运的乌云，保佑从来不平坦的路程。有没有这样的水能洗去所有的沉迷，让众生轻盈……”
李健空灵清澈的嗓音，瞬间把我带到了西藏。那里，天空湛蓝，白云悠悠。那里，溪水潺潺，雄鹰展翅。那里，高山巍峨，草原辽阔。
在那里，唐古拉山和纳木错被称为神山圣湖。在那里，常常会看到顶礼膜拜的人们匍匐前行，那是一种发自内心的对生命的虔诚。
众生皆苦，转山转水转不出自我，怎样才能洗去所有的沉迷，获得解脱，让众生轻盈？
唯有修得一颗平常心，从越来越多的欲望里解脱出来。
见自己，见天地，见众生。
02
见自己，从爱自己开始。
英国诗人王尔德曾说：“爱自己，是终身浪漫的开始。”爱自己，不盲从，不羡慕，不攀附，安安静静地做最好的自己。
民国时期的张幼仪，听从父母之命，媒妁之言，嫁给徐志摩，成为包办婚姻的牺牲品。徐志摩在她怀孕时，弃她而去，将她一人留在异国他乡。
品过半生悲凉，张幼仪认真涂写自己的人生色彩。奔赴德国柏林深造德语，回国后，进入东吴大学教学，出任上海女子商业银行副总裁，又在上海最繁华之处开了服装公司。她设计的服装更是在上海滩风靡一时。
她的前半生，在不被爱的婚姻里，从未爱过自己。当她重新审视自己，便开始在跌宕起伏的命运中，完成了人生的华丽转变。曾经看不起她的徐志摩，亦是对她刮目相看。
拨开历史的云烟，即使浮华褪去，她的灵魂依然闪烁着自爱和坚强的光芒。
见自己，是安身立命的根本。学会爱自己，与自己和解，努力成为更好的自己。
03
见天地，勇敢走出去，才能看到更广阔的世界。
天地之大，世界辽阔，宇宙浩瀚，谁也无法穷尽对它们的认识。我们渺小如蝼蚁，不知不觉，就活成了井底之蛙，坐井观天。
我们不愿固步自封，却一点点地消磨斗志，困于一隅，画地为牢。
曾经的央视主持人柴静，为了探究新闻的真相，不拘泥于直播间，一度奔走在最前线。
十年之间，非典、汶川地震、两会报道、北京奥运……在每个重大事件现场，几乎都能发现柴静的身影。矿难的真相调查，揭露一个个欲盖弥彰的谎言。她曾经故意在节目中反复询问王锡锌关于公款消费的数字，她也曾经一人独面黑社会的威胁。
走出舒适区，深入第一线，让她对现实生活有犬牙交错的切肤之感，也让她一点一滴脱离外在与自我的束缚，重新了解所处的这个世界，对生活与人性有了更为宽广与深厚的理解。
不要在自己固有的区域内打转，勇敢地走出去，外面的世界还有很大。
对我们来说，不管工作多么一成不变，生活多么索然无味。
也要适当地走出去，接触新的朋友，欣赏陌生的风景。也可以每周读一本好书，在书里认识另一个奇妙的世界，开阔的自己的视野和胸怀，始终保持向上生长的力量。
见天地，重新认识生活，了解这个世界，让人生进入更加广阔的天地。
04
见众生，温凉慈悲，内心安宁。
见众生，为人豁达的最高境界，便是宠辱不惊。对世人报之以体谅与悲悯，多一分看破与接纳。
见众生，就是渐渐地懂得了谦卑，不张扬，不跋扈。谦和做人、淡然处事，获得内心的宁静。
《寒山拾得问对录》中记载：
寒山问曰：“世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，该如何处之乎？”
拾得答曰：“只需忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他、再待几年，你且看他。”
时光温凉，常怀一颗慈悲之心。不再去怨恨人，哪怕是伤我最深的那个人。
渐渐明白，每一个出现在生命里的人都是有原因的。
有的人喜欢你，给予你勇气。有的人欣赏你，给予你信心。有的人伤害你，让你懂得了珍惜。
无论如何，都要感激，因为，正是遇见不同的人，才成就了现在的你。
得之我幸，失之我命。静而不争，一切随缘。那些生命里渐行渐远的人，也记得送上祝福，那些走进生命始终不离不弃的人要加倍珍惜。
见众生，修得一颗慈悲心，与人为善，获得内心的安宁。
05
明代洪应明收集编著的语录集《菜根谭·概论》里说：
宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。
这是一种博大的境界，糅合了中国传统的道家思想。得之不喜，失之不忧。宠辱不惊，去留无意。这样才可能心境平和、淡泊自然。
生命有限，流光苦短。有生之年做到乐观豁达，顺应自然。闲暇时读一本书，沏一壶茶，听一曲音乐，赏一朵花。
爱自己、享受平凡的生活。努力成为更好的自己，让每一分每一秒都活得有意义。
见自己，见天地，见众生。
把过去的一切不如意都当成浮云，珍惜现在所有，坚信未来可期。
李健第七张原创专辑《无时无刻》之主打歌《Marine玛琳娜》https://t.cn/A6VYUWCQ：
“Marine在拉丁语中与大海有关，大海能够包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得她更像女人”－－李健。
总结了健哥的创作手记，以一位听众的视角概括起来，这是一首回归传统、传颂经典、赞美女性的歌曲。如手记所述，Marine并非某个特定的女性角色，她是许许多多生活中真实存在的，亦或是作家、导演笔触下代表“真、善、美、坚韧”女性的缩影，她是如此神秘，又如此熟悉。
近日来，反复聆听Marine，总有种读欧洲经典文学的感觉，微微有画面感，没有特别的清晰，Marine却在自己的脑海里隐隐约约的浮现，好像打破了某种时间上的限定，定格在某个陈旧的时刻，泛黄的电影镜头下有位优雅美丽的女性，她出现在夕阳映射下小镇的角落，出现在云雾缭绕的山庄的一处，出现在人流穿梭的街头，出现在旧建筑的楼阁，在这个瞬间，跟随着缓慢悠长的音乐，镜头也开始转换，Marine忽隐忽现，但总能看见她坚韧的眼神，她的故事让人浮想，她的经历让人感慨。
回归到这首歌的创作上，健哥在手记里其实写的非常详细了，可我特别注意到了最后这一段：“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。其实这也表明了健哥创作的初衷，希望用Marine这首歌回归传统，用最经典传统的方式描述自己心中美好的女性，守护这份“古老的法则”。在原曲西班牙民谣的曲调上，健哥也处处把握着平衡，手记里写到“我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛”。
的确，每个段落乐器的渐进都有考究，既得符合旋律情绪的推进，也得符合歌词内容的进展，这也一向是健哥对作品的要求，我们常谈的意境，但我总觉得这次作品的意境被塑造的更完美了，歌曲本身的内容更完整了，有故事感，有时空感，歌名Marine让整首歌的气质更突显，有灵魂所在（不知道这只是我个人的感受，还是听友们都有此感）。
在我看来，健哥此次新专的主打歌，他的创作到了一个新的阶段，跃升了一个层次，歌曲的内容更具象，创作的角度更宽广，表达的意义更深远，传递的意境更极致。正如我前段所表达的，聆听这首歌，总有种莫名的旧情愫吸引着我，在李健纯净低沉的声音里，充满了故事感，手风琴的牵扯，弦乐的勾勒，吉他的拨动，有胶片电影的痕迹，或许此刻我经历的是一次通向过往经典文学的旅途，而Marine便是此次旅途上最让人难忘怀的一道风景，她历经艰难，尝尽冷暖，但却依然倔强、美丽、优雅地稀存着。“浓郁芬芳而单纯，现在很少人见过”“你那倔强的灵魂，从来不低头”让人心疼，让人欣赏，让人赞叹。
“我们错过的瞬间，比一生还远”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，终究我们会发现”
（私以为这两段大家可能会有不同的理解，“终究我们会发现”可能是一种坚定的答复，代表了某种希望，也可能是一种叹气的感慨，代表了某种遗憾）。
“无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐”——李健。
一直以来，李健始终坚持着自己的审美，不为潮流所动，站在音乐圈的边缘，观察着世间万物，笔耕不辍，用纯净的文笔描绘他心中的自然世界，文学、电影、诗歌、生活、人群、自然、动物等是他创作的来源，他用真挚的情怀谱曲，用真实的感受写词，他的作品充满了人文的悲悯和温情。很庆幸在当今不断推送“新”的快捷内容的时代，还有李健，他用他的作品守护着某种“沉淀”，呵护着某种“古老”，传递着某种“信念”，或许这些看似褪色的事物在他的心中分量却是格外的重。
经典之所以流传，传统之所以传承，在于用“心”。非常享受此次的《Marine玛琳娜》之旅，沉浸在李健的音乐氛围之下，“美”是一直存在的～
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“Marine在拉丁语中与大海有关，大海能够包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得她更像女人”－－李健。
总结了健哥的创作手记，以一位听众的视角概括起来，这是一首回归传统、传颂经典、赞美女性的歌曲。如手记所述，Marine并非某个特定的女性角色，她是许许多多生活中真实存在的，亦或是作家、导演笔触下代表“真、善、美、坚韧”女性的缩影，她是如此神秘，又如此熟悉。
近日来，反复聆听Marine，总有种读欧洲经典文学的感觉，微微有画面感，没有特别的清晰，Marine却在自己的脑海里隐隐约约的浮现，好像打破了某种时间上的限定，定格在某个陈旧的时刻，泛黄的电影镜头下有位优雅美丽的女性，她出现在夕阳映射下小镇的角落，出现在云雾缭绕的山庄的一处，出现在人流穿梭的街头，出现在旧建筑的楼阁，在这个瞬间，跟随着缓慢悠长的音乐，镜头也开始转换，Marine忽隐忽现，但总能看见她坚韧的眼神，她的故事让人浮想，她的经历让人感慨。
回归到这首歌的创作上，健哥在手记里其实写的非常详细了，可我特别注意到了最后这一段：“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。其实这也表明了健哥创作的初衷，希望用Marine这首歌回归传统，用最经典传统的方式描述自己心中美好的女性，守护这份“古老的法则”。在原曲西班牙民谣的曲调上，健哥也处处把握着平衡，手记里写到“我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛”。
的确，每个段落乐器的渐进都有考究，既得符合旋律情绪的推进，也得符合歌词内容的进展，这也一向是健哥对作品的要求，我们常谈的意境，但我总觉得这次作品的意境被塑造的更完美了，歌曲本身的内容更完整了，有故事感，有时空感，歌名Marine让整首歌的气质更突显，有灵魂所在（不知道这只是我个人的感受，还是听友们都有此感）。
在我看来，健哥此次新专的主打歌，他的创作到了一个新的阶段，跃升了一个层次，歌曲的内容更具象，创作的角度更宽广，表达的意义更深远，传递的意境更极致。正如我前段所表达的，聆听这首歌，总有种莫名的旧情愫吸引着我，在李健纯净低沉的声音里，充满了故事感，手风琴的牵扯，弦乐的勾勒，吉他的拨动，有胶片电影的痕迹，或许此刻我经历的是一次通向过往经典文学的旅途，而Marine便是此次旅途上最让人难忘怀的一道风景，她历经艰难，尝尽冷暖，但却依然倔强、美丽、优雅地稀存着。“浓郁芬芳而单纯，现在很少人见过”“你那倔强的灵魂，从来不低头”让人心疼，让人欣赏，让人赞叹。
“我们错过的瞬间，比一生还远”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，终究我们会发现”
（私以为这两段大家可能会有不同的理解，“终究我们会发现”可能是一种坚定的答复，代表了某种希望，也可能是一种叹气的感慨，代表了某种遗憾）。
“无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐”——李健。
一直以来，李健始终坚持着自己的审美，不为潮流所动，站在音乐圈的边缘，观察着世间万物，笔耕不辍，用纯净的文笔描绘他心中的自然世界，文学、电影、诗歌、生活、人群、自然、动物等是他创作的来源，他用真挚的情怀谱曲，用真实的感受写词，他的作品充满了人文的悲悯和温情。很庆幸在当今不断推送“新”的快捷内容的时代，还有李健，他用他的作品守护着某种“沉淀”，呵护着某种“古老”，传递着某种“信念”，或许这些看似褪色的事物在他的心中分量却是格外的重。
经典之所以流传，传统之所以传承，在于用“心”。非常享受此次的《Marine玛琳娜》之旅，沉浸在李健的音乐氛围之下，“美”是一直存在的～
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