三个女孩子，一路辗转从小乡村来到大都市，立志要打拼出个样子！赵盼儿，大堂经验丰富；孙三娘，厨艺一绝；还有精通才艺的宋引章。于是，赵氏茶坊红红火火地开张了！没错，如果你创过业，一定能看出来：会这点东西想创业？门都没有！
但《梦华录》里就是这么演的呀。
所以，是编导“悬浮”了吗？
从开播以来，铺天盖地的一片好评，心眼儿觉得这剧不应该有失水准。
那就让我们拨开颜值和年代，跟各位主演学一学，白手起家的创业密码吧！
首先，放弃受害者的心理。
就说刘亦菲饰演赵盼儿吧。
先是被渣男辜负，又遭到县官为难……如果说她从此一蹶不振，觉得整个世界都在和自己作对。
也是合情合理的。
然而，赵盼儿偏不。
几乎很难从她的口中听到怨天怨地怨父母的负面言辞。
反而，她还帮身边朋友想办法脱离困境，如何做到自立自强。
这个世上，真没有什么救世主。
除了自救。
即使你在职场上受尽委屈，也最好不要有受害者的心理。
否则，吃亏的终归是自己。
其次，整合资源。
之前咱们说过，单凭三个女孩的实力，想在大城市立足，基本是没可能的。
但是，架不住赵盼儿对资源有着超强的整合与调度能力。
顾千帆、陈廉……都陆续成了她的帮手。
有了这些，还愁店开不起来吗？
所以，千万别再抱怨自己不是“二代”，手里一没钱二没权了。
懂得整合、交换资源，才是草根崛起的正确姿势。
最后，还要保持人间清醒。
无论遇到什么事情，赵盼儿从来不会“因为今天心情不好”，就任性地发脾气，一哭二闹三上吊。
反而，她的所有判断，大都是基于事实依据，通过理性判断得出的。
情绪控制住了，你就离成功又近了一步！
是不是这个理儿？
#微博新知博主##梦华录全员职场狠人#
但《梦华录》里就是这么演的呀。
所以，是编导“悬浮”了吗？
从开播以来，铺天盖地的一片好评，心眼儿觉得这剧不应该有失水准。
那就让我们拨开颜值和年代，跟各位主演学一学，白手起家的创业密码吧！
首先，放弃受害者的心理。
就说刘亦菲饰演赵盼儿吧。
先是被渣男辜负，又遭到县官为难……如果说她从此一蹶不振，觉得整个世界都在和自己作对。
也是合情合理的。
然而，赵盼儿偏不。
几乎很难从她的口中听到怨天怨地怨父母的负面言辞。
反而，她还帮身边朋友想办法脱离困境，如何做到自立自强。
这个世上，真没有什么救世主。
除了自救。
即使你在职场上受尽委屈，也最好不要有受害者的心理。
否则，吃亏的终归是自己。
其次，整合资源。
之前咱们说过，单凭三个女孩的实力，想在大城市立足，基本是没可能的。
但是，架不住赵盼儿对资源有着超强的整合与调度能力。
顾千帆、陈廉……都陆续成了她的帮手。
有了这些，还愁店开不起来吗？
所以，千万别再抱怨自己不是“二代”，手里一没钱二没权了。
懂得整合、交换资源，才是草根崛起的正确姿势。
最后，还要保持人间清醒。
无论遇到什么事情，赵盼儿从来不会“因为今天心情不好”，就任性地发脾气，一哭二闹三上吊。
反而，她的所有判断，大都是基于事实依据，通过理性判断得出的。
情绪控制住了，你就离成功又近了一步！
是不是这个理儿？
#微博新知博主##梦华录全员职场狠人#
#声生不息# 自从来到《声生不息》叶倩文就展现了自己大姐大的实力，从开始可以说赢到现在。
这种赢并不是单凭资历、情怀，而是出道42年，她的独特性仍是无同款，更没法取代的。
《谈情说爱》中炎明熹、周笔畅都体现了各自声线中空灵干净，咽管音亮音的特色，前两句一听便可清晰分辨。
但当歌曲的“接力棒”交接到叶倩文这里时，整个空间忽然开阔了。如果说炎明熹的表达似沉静的夜曲，周笔畅的风味犹如咏叹。
那叶倩文就是集合了“沉”与“咏”，拥有一种无尽回环力量的和空间感的“回旋曲”。
歌词经由叶倩文一唱，即使不再重复，但那种回响却是在整个感官体系中挥散不去的。
叶倩文在唱的时候，也不会把声音全部推出去，而是半分推半分拽，声音在她的把控下就像被一根绳子串联起来，任由她去塑造出各种形态。
“双李”组合李健依旧是保持着一贯诗人的风范，李玟也是超一流歌手。但正像李健对她的评价，她是一个“鲜艳”的人。
所以李玟在演绎舞台氛围感强烈的作品时，会留给人更深刻的印象，《一生何求》本身就很经典。
而李建和李玟在处理上基本上是遵循了原作的基调，如此一来也就缺少一份惊艳感和超越原唱的穿透力。
而叶倩文、炎明熹、周笔畅的组合，不仅对歌曲做出了全新的构思，叶倩文的演绎更是注定了作品那种一听就让人“鸡皮疙瘩”掉一地的“点穴”之感。
而炎明熹、周笔畅的加入又使得歌曲在原有叶倩文以及叶倩文郑秀文合唱版本的基础上，阐发出更多元化、丰富的欣赏质感。
站在台上的叶倩文、周笔畅、炎明熹，她们年龄不同、特色不同，这种“跨世纪三重唱”似乎也成为了《声生不息》传承不息精神的一种现身说法。
这种赢并不是单凭资历、情怀，而是出道42年，她的独特性仍是无同款，更没法取代的。
《谈情说爱》中炎明熹、周笔畅都体现了各自声线中空灵干净，咽管音亮音的特色，前两句一听便可清晰分辨。
但当歌曲的“接力棒”交接到叶倩文这里时，整个空间忽然开阔了。如果说炎明熹的表达似沉静的夜曲，周笔畅的风味犹如咏叹。
那叶倩文就是集合了“沉”与“咏”，拥有一种无尽回环力量的和空间感的“回旋曲”。
歌词经由叶倩文一唱，即使不再重复，但那种回响却是在整个感官体系中挥散不去的。
叶倩文在唱的时候，也不会把声音全部推出去，而是半分推半分拽，声音在她的把控下就像被一根绳子串联起来，任由她去塑造出各种形态。
“双李”组合李健依旧是保持着一贯诗人的风范，李玟也是超一流歌手。但正像李健对她的评价，她是一个“鲜艳”的人。
所以李玟在演绎舞台氛围感强烈的作品时，会留给人更深刻的印象，《一生何求》本身就很经典。
而李建和李玟在处理上基本上是遵循了原作的基调，如此一来也就缺少一份惊艳感和超越原唱的穿透力。
而叶倩文、炎明熹、周笔畅的组合，不仅对歌曲做出了全新的构思，叶倩文的演绎更是注定了作品那种一听就让人“鸡皮疙瘩”掉一地的“点穴”之感。
而炎明熹、周笔畅的加入又使得歌曲在原有叶倩文以及叶倩文郑秀文合唱版本的基础上，阐发出更多元化、丰富的欣赏质感。
站在台上的叶倩文、周笔畅、炎明熹，她们年龄不同、特色不同，这种“跨世纪三重唱”似乎也成为了《声生不息》传承不息精神的一种现身说法。
《声生不息》第八期，“双李”组合的《一生何求》，叶倩文周笔畅炎明熹的《谈情说爱》，哪一个更触动你呢？
自从来到《声生不息》叶倩文就展现了自己大姐大的实力，从开始可以说赢到现在。
这种赢并不是单凭资历、情怀，而是出道42年，她的独特性仍是无同款，更没法取代的。
《谈情说爱》中炎明熹、周笔畅都体现了各自声线中空灵干净，咽管音亮音的特色，前两句一听便可清晰分辨。
但当歌曲的“接力棒”交接到叶倩文这里时，整个空间忽然开阔了。如果说炎明熹的表达似沉静的夜曲，周笔畅的风味犹如咏叹。
那叶倩文就是集合了“沉”与“咏”，拥有一种无尽回环力量的和空间感的“回旋曲”。
歌词经由叶倩文一唱，即使不再重复，但那种回响却是在整个感官体系中挥散不去的。
叶倩文在唱的时候，也不会把声音全部推出去，而是半分推半分拽，声音在她的把控下就像被一根绳子串联起来，任由她去塑造出各种形态。
“双李”组合李健icon依旧是保持着一贯诗人的风范，李玟也是超一流歌手。但正像李健对她的评价，她是一个“鲜艳”的人。
所以李玟在演绎舞台氛围感强烈的作品时，会留给人更深刻的印象，《一生何求》本身就很经典。
而李建和李玟在处理上基本上是遵循了原作的基调，如此一来也就缺少一份惊艳感和超越原唱的穿透力。
而叶倩文、炎明熹、周笔畅的组合，不仅对歌曲做出了全新的构思，叶倩文的演绎更是注定了作品那种一听就让人“鸡皮疙瘩”掉一地的“点穴”之感。
而炎明熹、周笔畅的加入又使得歌曲在原有叶倩文以及叶倩文郑秀文合唱版本的基础上，阐发出更多元化、丰富的欣赏质感。
站在台上的叶倩文、周笔畅、炎明熹，她们年龄不同、特色不同，这种“跨世纪三重唱”似乎也成为了《声生不息》传承不息精神的一种现身说法。
“双李”则没能留下一个印象深刻的现场，相较于他们以往的表现，也只能算是正常发挥的水准，他们没有出错地完成了一首作品，但只是“轻轻地我来过”，没带走一片云彩，也没能为这首作品烙印上自己的符号。 #声生不息#
#星闻速递##星闻前线#
自从来到《声生不息》叶倩文就展现了自己大姐大的实力，从开始可以说赢到现在。
这种赢并不是单凭资历、情怀，而是出道42年，她的独特性仍是无同款，更没法取代的。
《谈情说爱》中炎明熹、周笔畅都体现了各自声线中空灵干净，咽管音亮音的特色，前两句一听便可清晰分辨。
但当歌曲的“接力棒”交接到叶倩文这里时，整个空间忽然开阔了。如果说炎明熹的表达似沉静的夜曲，周笔畅的风味犹如咏叹。
那叶倩文就是集合了“沉”与“咏”，拥有一种无尽回环力量的和空间感的“回旋曲”。
歌词经由叶倩文一唱，即使不再重复，但那种回响却是在整个感官体系中挥散不去的。
叶倩文在唱的时候，也不会把声音全部推出去，而是半分推半分拽，声音在她的把控下就像被一根绳子串联起来，任由她去塑造出各种形态。
“双李”组合李健icon依旧是保持着一贯诗人的风范，李玟也是超一流歌手。但正像李健对她的评价，她是一个“鲜艳”的人。
所以李玟在演绎舞台氛围感强烈的作品时，会留给人更深刻的印象，《一生何求》本身就很经典。
而李建和李玟在处理上基本上是遵循了原作的基调，如此一来也就缺少一份惊艳感和超越原唱的穿透力。
而叶倩文、炎明熹、周笔畅的组合，不仅对歌曲做出了全新的构思，叶倩文的演绎更是注定了作品那种一听就让人“鸡皮疙瘩”掉一地的“点穴”之感。
而炎明熹、周笔畅的加入又使得歌曲在原有叶倩文以及叶倩文郑秀文合唱版本的基础上，阐发出更多元化、丰富的欣赏质感。
站在台上的叶倩文、周笔畅、炎明熹，她们年龄不同、特色不同，这种“跨世纪三重唱”似乎也成为了《声生不息》传承不息精神的一种现身说法。
“双李”则没能留下一个印象深刻的现场，相较于他们以往的表现，也只能算是正常发挥的水准，他们没有出错地完成了一首作品，但只是“轻轻地我来过”，没带走一片云彩，也没能为这首作品烙印上自己的符号。 #声生不息#
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