#贝多芬的主要艺术成就#
【艺术成就】
（1）在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从第三交响曲《英雄》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在第九交响曲《合唱》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。
（2）在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。
（3）在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到换了的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
（4）节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不协和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自有冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪浪漫主义作曲家。
【艺术成就】
（1）在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从第三交响曲《英雄》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在第九交响曲《合唱》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。
（2）在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。
（3）在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到换了的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
（4）节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不协和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自有冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪浪漫主义作曲家。
塔蒂亚娜·尼古拉耶娃(Татьяна Николаева，1924-1993）前苏联钢琴家，被授予“人民艺术家”称号。曾在1950年参加莱比锡国际比赛获巴赫作品最佳演奏奖，肖斯塔科维奇也是听了她演奏的巴赫平均律后创作出《24首前奏曲与赋格》Op.87献给她。除巴赫外，她还擅长演奏贝多芬以及柴可夫斯基等俄国作曲家的作品，B站也能找到她现场演奏柴一的视频，非常震撼。
#贝多芬传#【划时代的作品 《“悲怆” 大奏鸣曲》】在创造性和职业发展等方面，贝多芬为1798年完成的另一首钢琴奏鸣曲打下了基础，这是贝多芬第一首值得用“划时代” 一词描述的作品。它次年以op.13 出版，题为《“悲怆” 大奏鸣曲》（Grande Sonate Pathétique）。从愤怒的最初几个和弦开始，《“悲怆” 》对痛苦的塑造超过了所有前人：它是赤裸裸而个性化的。贝多芬找到了一种看上去不像是描绘痛苦，而是痛苦本身的音乐：
不过，这种高度独创的音乐并没有抛弃传统曲式，甚至熟悉的表达悲伤的模式。所有音乐中都有小二度，但《“悲怆” 》第三拍的那个下行小二度明显是悲怆的。这一音型可以追溯到巴赫之前。这首奏鸣曲中有一种新的声音和直接的情感表现。《“悲怆” 》的创新主要体现在贝多芬为音乐带来了新的直接性和主观性。作为个人性格和情感（后来将被称为“表现你自己”）的展现，它是一种音乐中的民主革命。因此，这种由《“悲怆” 》所代表的表现成为音乐中浪漫主义的基础要素。
音乐中从没有比这里更庄严的庄板，它开启了这首关于忧郁、顺从和反抗的作品。在一篇题为《论悲怆》的文章里，席勒写道，当痛苦在艺术中表现时，它必须受到反抗和超越。作为道德的必需，痛苦和绝望不可获胜。 无论贝多芬知不知道席勒的信条，他在这里以他自己的方式为它做了注脚。在《“悲怆” 》中贝多芬完全展现了他的C 小调情绪的力量。它精彩地预示了他将被称呼的“新路”，将他带向完全成熟的方向。虽然他之前的奏鸣曲也较为独特，但《“悲怆” 》是他最初一批从头到尾都带有令人难忘的个性的各种体裁的作品之一。和之前的奏鸣曲一样，它有独特的音响，一种特别适于作品及其情感世界的乐器演奏方式，但这里的音响比早期作品中的更加尖锐而分明。抓住了当时听众的思想的是庄板引子悲哀的和声中内心的痛苦。开头段落发展到一段上升、带有希望的歌调，展现出《“悲怆” 》中戏剧叙事的核心：对忧郁的各种反应。之后爆发的是激烈、不间断的“很快而非常激动的快板”。自此开始汹涌的激情从未停止，除了有两次，分别在乐章中段和结尾，庄板的音乐打断了进行。这意味着，虽然快板有这样的音响和激情，但内心的忧郁从未消逝。
在快乐章中间重现慢引子是惊人的形式创新。不过贝多芬11岁时曾无意识地在F小调的《“选帝侯” 奏鸣曲》，《“悲怆” 》的先驱中这样做过。现在他是有意地打破形式传统。同时，第一乐章的第二主题是终曲的主要主题的基础。贝多芬将越来越注意乐章间的紧密联系。《“悲怆” 》降A 大调的慢乐章是贝多芬最神秘、美丽、延展的乐章之一，它的音调高贵而顺从，音乐素材简单而如歌。（因此，它在开头庄板中希望的上行降E大调乐段中就有所预示。）这个乐章定义了他将来常见的降A大调情绪。它的形式是缓慢的回旋曲：ABACA 终曲。三连音令A主题的回归更活跃：忧郁暂时被驱散了。但回旋曲终曲并非胜利或轻快的。回到第一乐章的C小调和激动的紧张感，现在的音调是反抗的，是对放弃的大声拒绝。音乐有平静的段落，特别是尾声中温柔地回忆起中间乐章。但音乐的末尾没有希望的回忆而是进入愤怒、响亮的C 小调呼喊。《“悲怆” 》立刻造成了持续长久的风潮。在沙龙和私人音乐室到处奏响的这首作品帮助作曲家的名字传遍全欧。它将作为第一首完全成型的贝多芬式C小调的紧张和激动的载体。但他并没有发现最终的目标，当时他一点也不想说：我找到了！这就是我！将来我们会发现，这样的声音只是贝多芬众多声音的一种——有些活在当下，有些预示未来，有些回首过去。他从未停止从过去寻找启示和教导。
某个调性有独特的情感内涵的想法并不是贝多芬独创的。就像长久以来就有音型与特定情感的联系，就像《“悲怆” 》中悲哀的下行小二度一样，和调性相关的联系也已存在。它并非决定因素，因为它与键盘乐器的调律有关。自然规律决定在键盘上无法同时奏出哪怕是接近的不同调性。难以理解的物理原因导致在调律方面自然的数学加法规则并不奏效：将一系列数学上完美的音程加在一起不能导致纯音程。如果在键盘上按照五度的纯音程依次调律，每个五度会越来越不协和，最后完全走音。唯一改善这种问题的办法是做点手脚。系统的调整是处理调律中音程关系的必需。音乐上的术语是律学（temperament）。在18—19 世纪最常见的调律体系中，一个给定音程，如大二度，在键盘上不同地方的距离有细微的不同。这就是“不平均律”。早期调律体系会导致每个调都有细微的色彩差别，一种独特的个性。
注：《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。第二乐章为降A大调。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头执著的性格。但也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较。认为这是对青春的咏叹。实际上，这首奏鸣曲被变奏后常常成为恋爱影视的背景音乐。该作品感染力巨大，脍炙人口。
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不过，这种高度独创的音乐并没有抛弃传统曲式，甚至熟悉的表达悲伤的模式。所有音乐中都有小二度，但《“悲怆” 》第三拍的那个下行小二度明显是悲怆的。这一音型可以追溯到巴赫之前。这首奏鸣曲中有一种新的声音和直接的情感表现。《“悲怆” 》的创新主要体现在贝多芬为音乐带来了新的直接性和主观性。作为个人性格和情感（后来将被称为“表现你自己”）的展现，它是一种音乐中的民主革命。因此，这种由《“悲怆” 》所代表的表现成为音乐中浪漫主义的基础要素。
音乐中从没有比这里更庄严的庄板，它开启了这首关于忧郁、顺从和反抗的作品。在一篇题为《论悲怆》的文章里，席勒写道，当痛苦在艺术中表现时，它必须受到反抗和超越。作为道德的必需，痛苦和绝望不可获胜。 无论贝多芬知不知道席勒的信条，他在这里以他自己的方式为它做了注脚。在《“悲怆” 》中贝多芬完全展现了他的C 小调情绪的力量。它精彩地预示了他将被称呼的“新路”，将他带向完全成熟的方向。虽然他之前的奏鸣曲也较为独特，但《“悲怆” 》是他最初一批从头到尾都带有令人难忘的个性的各种体裁的作品之一。和之前的奏鸣曲一样，它有独特的音响，一种特别适于作品及其情感世界的乐器演奏方式，但这里的音响比早期作品中的更加尖锐而分明。抓住了当时听众的思想的是庄板引子悲哀的和声中内心的痛苦。开头段落发展到一段上升、带有希望的歌调，展现出《“悲怆” 》中戏剧叙事的核心：对忧郁的各种反应。之后爆发的是激烈、不间断的“很快而非常激动的快板”。自此开始汹涌的激情从未停止，除了有两次，分别在乐章中段和结尾，庄板的音乐打断了进行。这意味着，虽然快板有这样的音响和激情，但内心的忧郁从未消逝。
在快乐章中间重现慢引子是惊人的形式创新。不过贝多芬11岁时曾无意识地在F小调的《“选帝侯” 奏鸣曲》，《“悲怆” 》的先驱中这样做过。现在他是有意地打破形式传统。同时，第一乐章的第二主题是终曲的主要主题的基础。贝多芬将越来越注意乐章间的紧密联系。《“悲怆” 》降A 大调的慢乐章是贝多芬最神秘、美丽、延展的乐章之一，它的音调高贵而顺从，音乐素材简单而如歌。（因此，它在开头庄板中希望的上行降E大调乐段中就有所预示。）这个乐章定义了他将来常见的降A大调情绪。它的形式是缓慢的回旋曲：ABACA 终曲。三连音令A主题的回归更活跃：忧郁暂时被驱散了。但回旋曲终曲并非胜利或轻快的。回到第一乐章的C小调和激动的紧张感，现在的音调是反抗的，是对放弃的大声拒绝。音乐有平静的段落，特别是尾声中温柔地回忆起中间乐章。但音乐的末尾没有希望的回忆而是进入愤怒、响亮的C 小调呼喊。《“悲怆” 》立刻造成了持续长久的风潮。在沙龙和私人音乐室到处奏响的这首作品帮助作曲家的名字传遍全欧。它将作为第一首完全成型的贝多芬式C小调的紧张和激动的载体。但他并没有发现最终的目标，当时他一点也不想说：我找到了！这就是我！将来我们会发现，这样的声音只是贝多芬众多声音的一种——有些活在当下，有些预示未来，有些回首过去。他从未停止从过去寻找启示和教导。
某个调性有独特的情感内涵的想法并不是贝多芬独创的。就像长久以来就有音型与特定情感的联系，就像《“悲怆” 》中悲哀的下行小二度一样，和调性相关的联系也已存在。它并非决定因素，因为它与键盘乐器的调律有关。自然规律决定在键盘上无法同时奏出哪怕是接近的不同调性。难以理解的物理原因导致在调律方面自然的数学加法规则并不奏效：将一系列数学上完美的音程加在一起不能导致纯音程。如果在键盘上按照五度的纯音程依次调律，每个五度会越来越不协和，最后完全走音。唯一改善这种问题的办法是做点手脚。系统的调整是处理调律中音程关系的必需。音乐上的术语是律学（temperament）。在18—19 世纪最常见的调律体系中，一个给定音程，如大二度，在键盘上不同地方的距离有细微的不同。这就是“不平均律”。早期调律体系会导致每个调都有细微的色彩差别，一种独特的个性。
注：《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。第二乐章为降A大调。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头执著的性格。但也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较。认为这是对青春的咏叹。实际上，这首奏鸣曲被变奏后常常成为恋爱影视的背景音乐。该作品感染力巨大，脍炙人口。
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