大家好！我是入荷酱( ớ ωờ)
今天首先为大家带来CD『Bremen』系列！
因为各自的缘由失去居身之所的4个人组成的摇滚乐队『Bremen』
正式出道后的首次live即将到来，成员们正为了写新曲而努力。
但是演唱会首日，某件事情让他们动摇……
各角色的CD描写了广播剧CD后你和他的爱情故事
各卷Stella Worth限定盘附带收录了本篇后日谈的特典CD！
全卷购买还送收录了成员们私下生活的SS以及收录了特别访谈的小册子！
通贩戳！
https://t.cn/A6xVKyiS
『――想和你一起 出发去漫无目标的旅行』
他们谱写的音乐究竟是――
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#许魏洲吴彤合作新歌##许魏洲国风摇滚新歌龙族#
关于许魏洲的两个好消息。一个是他发行了新专辑的第四首曝光单曲，另一个就是终于官宣了新专辑的名字和概念。这一下，许魏洲和他的新专辑跑不了了。
这次新专辑的名字叫《CrossFever交互热爱》，其实此前曝光的三首单曲，已经给了我们一条隐藏线，那就是三首单曲相关的视觉部分，其实都源于和不同领域、不同风格的艺术家们合作。
虽然这样的跨界交互合作，许魏洲并不是第一个这么做的，但是在一张完整的概念专辑里，系统化又多元化进行如此拓展的，至少在同年龄的歌手中，他是极少数的一个。而从前三首单曲的体现来看，许魏洲和不同艺术家的交互跨界，不仅仅只是借艺术让自己生辉。
就比如上一首生日单曲《Stay By My Side》，表面上看，单曲的封面是借用了安迪·沃霍尔的视觉艺术，但实际上许魏洲的创作和表达延伸，却是通过视觉而完成了“花的力量”的音乐化刻画。于是，听觉与视觉、音乐与美术在这首作品里，就有了高度的审美合流，而且用不同的艺术形态，完成了一种艺术上的交互。
既有交流，又有互动。
而这次新专辑的第四首曝光曲，则和前三首的交互方式又有所不同，这一次的交互更直观，那就是许魏洲和音乐艺术家级别的大师吴彤，进行了一次演唱上的合作。
这首合作的作品叫《龙族》，就像吴彤对这首作品的解读一样，我们作为龙的传人，但事实上却很少有人想到去写有关龙主题的作品。我的理解，可能也确实是因为龙这个主题太大了，所以让一般的音乐人很少敢去尝试。
在创作上，吴彤也是把中国人的龙图腾，与道家“天行健，君子以自强不息”的精髓结合到一起，让龙不仅仅只是外在视觉的龙，也成了一种精神指向。
实际上这样的主题概念，无形中也完成了中国龙精神与摇滚乐最佳的交互。很多时候，我们提到摇滚乐，从免不了从各种曲风类型，或者是从叛逆等人文的角度去解读。但听完了吴彤和许魏洲这首合作，无疑让音乐完成了一个更高纬度的跨界与交互，即让传统精神与现代音乐，在“飞龙在天，一阳来复”这样的点上，完成高度的融合。
作为前“轮回”乐队的主唱，作为出生民乐世家的民乐演奏家，作为拿过“格莱美”奖的“马友友丝路乐团”成员，吴彤多年以来都在音乐技术层面，寻求传统与现代、东方与西方的跨界探索。
在这首《龙族》中，我们可以听到在现代摇滚的架构下，整首作品却有着金戈铁马的气势，而极具东方豪侠气质的吉他Solo，再加上吴彤的唢呐演奏，以及壮阔的和声，更让整首作品充满着千军万马般的张力。
许魏洲这次和前辈艺术家吴彤的合作，也在《龙族》这首作品里，体现出一种音乐交互并传承的意味。吴彤的声线苍凉又豪迈，代着是一种历史的积淀，而许魏洲的演绎倔强又坚定，充满着现代感十足的张力，尾音及人声效果的处理，更给人一种光亮和希望的即视感。
两位有着不同声线和音乐气质的男声，也通过这样一种方式，在《龙族》里完成了同中求异的琴瑟和鸣。整首作品那种人声的穿透力，并非仅仅是纵向的、物理的，而是用一种横向的宽度，形成一种扎实的力量，从而形成更立体的聚力。
同样的摇滚，但这一次的许魏洲，无疑从《龙族》的交互合作里，又呈现出完全不同的模样。
最后再想象一下，《龙族》还只是《CrossFever 交互热爱》这张专辑的第四首曝光单曲，而之后，许魏洲还将和许多乐队、音乐人进行交互“合作”，你能猜出哪些来吗？ https://t.cn/A6xy1LGw https://t.cn/RJ7z7Qn
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虽然这样的跨界交互合作，许魏洲并不是第一个这么做的，但是在一张完整的概念专辑里，系统化又多元化进行如此拓展的，至少在同年龄的歌手中，他是极少数的一个。而从前三首单曲的体现来看，许魏洲和不同艺术家的交互跨界，不仅仅只是借艺术让自己生辉。
就比如上一首生日单曲《Stay By My Side》，表面上看，单曲的封面是借用了安迪·沃霍尔的视觉艺术，但实际上许魏洲的创作和表达延伸，却是通过视觉而完成了“花的力量”的音乐化刻画。于是，听觉与视觉、音乐与美术在这首作品里，就有了高度的审美合流，而且用不同的艺术形态，完成了一种艺术上的交互。
既有交流，又有互动。
而这次新专辑的第四首曝光曲，则和前三首的交互方式又有所不同，这一次的交互更直观，那就是许魏洲和音乐艺术家级别的大师吴彤，进行了一次演唱上的合作。
这首合作的作品叫《龙族》，就像吴彤对这首作品的解读一样，我们作为龙的传人，但事实上却很少有人想到去写有关龙主题的作品。我的理解，可能也确实是因为龙这个主题太大了，所以让一般的音乐人很少敢去尝试。
在创作上，吴彤也是把中国人的龙图腾，与道家“天行健，君子以自强不息”的精髓结合到一起，让龙不仅仅只是外在视觉的龙，也成了一种精神指向。
实际上这样的主题概念，无形中也完成了中国龙精神与摇滚乐最佳的交互。很多时候，我们提到摇滚乐，从免不了从各种曲风类型，或者是从叛逆等人文的角度去解读。但听完了吴彤和许魏洲这首合作，无疑让音乐完成了一个更高纬度的跨界与交互，即让传统精神与现代音乐，在“飞龙在天，一阳来复”这样的点上，完成高度的融合。
作为前“轮回”乐队的主唱，作为出生民乐世家的民乐演奏家，作为拿过“格莱美”奖的“马友友丝路乐团”成员，吴彤多年以来都在音乐技术层面，寻求传统与现代、东方与西方的跨界探索。
在这首《龙族》中，我们可以听到在现代摇滚的架构下，整首作品却有着金戈铁马的气势，而极具东方豪侠气质的吉他Solo，再加上吴彤的唢呐演奏，以及壮阔的和声，更让整首作品充满着千军万马般的张力。
许魏洲这次和前辈艺术家吴彤的合作，也在《龙族》这首作品里，体现出一种音乐交互并传承的意味。吴彤的声线苍凉又豪迈，代着是一种历史的积淀，而许魏洲的演绎倔强又坚定，充满着现代感十足的张力，尾音及人声效果的处理，更给人一种光亮和希望的即视感。
两位有着不同声线和音乐气质的男声，也通过这样一种方式，在《龙族》里完成了同中求异的琴瑟和鸣。整首作品那种人声的穿透力，并非仅仅是纵向的、物理的，而是用一种横向的宽度，形成一种扎实的力量，从而形成更立体的聚力。
同样的摇滚，但这一次的许魏洲，无疑从《龙族》的交互合作里，又呈现出完全不同的模样。
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人之所以是高级动物，就是因为我们会讲话和有思想，语言真是一门艺术，从不同人口中讲出来，魅力是不一样的，看《导演请指教》就像在看口水大战，当然，我们也可以运用高级的词汇来形容，称其为“语言鉴赏大会”。
《导演请指教》第一期下中，梁龙导演的作品直接被按下暂停键，节目组的规则是：当场上的票数低于120票时，就要强行停止播放影片。在猝不及防下，场上响起了警告声、亮起了红灯，梁龙导演的作品才播了一半，就被强行停播了，也就是说，在场的观众大部分都看不下去了，究竟影片有多无聊？
梁龙导演此次的作品是《疯狂的外星人》，全片采用了黑白画面，好似一秒回到了还没有彩色电视的年代，演员是潘斌龙，饰演“外星人”，全程没有人声，也没有露全脸。在如今快时代的节奏中，观众们想看的无非就是有共鸣的，且一下就能看懂的，而梁龙导演所拍的作品，是需要观众去猜的，猜他到底想要表达什么，这也就是在场观众不喜欢此作品的原因，他们认为很无聊、看不下去、get不到导演想要表达什么。
然而，鉴影团的评价就和观众们的截然不同，他们很是激动表示道：很喜欢，可惜没有机会看下去。在他们看来，梁龙超乎了他们的预期，本以为他只会搞音乐、玩摇滚，所以对他不抱有太大的期待，可拍出的作品确实是俘获了鉴影团的芳心。
鉴影团有人表示道：当在看不懂的时候，不要急于去否定人家、否定影片，自己要是没看懂、没理解，那一定是哪个部分漏了。还让在场那些否决的观众们去看看影评再出来讲话，但这番话，一下就把在场的观众们给激怒了，直接反问到：“难道导演不是要拍大众都看得懂的吗？要我们去猜他想表达什么，那只能说是太失败了”
现场讨论可谓是激烈，跟准备要打起来似的，在大众观影组看来，梁龙导演的电影毫无可看性，可却被鉴影团夸得不得了，怎么说都有点“故作高深”了，好似看得懂就很厉害似的。
而鉴影团则认为大众观影组是误会他们了，他们并没有觉得自己看得懂就有多高人一等，瞧不起那些看不懂的，在他们看来，都是观众们强加给他们的，他们作为鉴影团，职责就是要告诉观众一部电影有哪些精髓，就像吃一碗汤圆，不是告诉观众哪个口味好吃，哪个不好吃，而是去告诉他们怎么个吃法才能品尝到最好的味道。可这解释大众观影组也不认可，还有人讽刺道“嚼甘蔗别人嚼过一遍，我们再去嚼第二遍，有意思吗？”
作为吃瓜群众，看他们吵起来还是挺有意思的，虽然这个局面并不是梁龙想看到的，但确实没办法，每个人的审美都不一样，有喜欢的就有不喜欢的，可梁龙这个作品的评论也太两极化了，只能说，大众观影组和鉴影团的出发点不一样，只要是能打动观众的，观众就认为那是好电影，而鉴影团则会从专业的角度，从各个维度去考虑电影有哪些值得看的点。
和梁龙一起PK的就是争议很大的“烂片导演”毕志飞，他在电影界也算是创下记录了，获得豆瓣最低得分2.2，拿下最佳金扫帚奖，还自称拍的很好，毕志飞自来到节目中，就备受关注，大家很好奇这个“烂片导演”有多“烂”，他又会拍出怎样的作品。
其实，人都是会有先入为主的，在还没有接触到一个人或一件事时，就会先对其定义。在先导片中，毕志飞就遭到了各位演员的“避之不及”，大家在得知毕志飞的“成绩”后，都不愿意和他合拍电影，原因只有一个，这是个竞赛节目，谁都不想输。毕志飞此次作品需要的是年轻男演员，可没有人吭声，好笑的是，当镜头给到某些男演员的时候，他们不是低头，就是在祈祷“不要找我，不要找我”，简直是大型尴尬现场，而毕志飞主动邀请牛骏峰也惨遭拒绝。
看到现场男演员都没有意向，毕志飞临时改变自己的选角要求，把男演员改成了女演员，但也没用，现场还是一片鸦雀无声，而温峥嵘只是出于同情他，选择花10分钟去听听他的剧本，她仅仅是觉得毕志飞太“可怜”，想给毕志飞一些鼓励。
最终毕志飞也没有选到演员，根据节目规则，他只能自己想办法找演员，由于时间紧迫，他临时找了两男一女演员，可这三个演员也不是这么好“搞”的，知道毕志飞是“烂片导演”后，没啥好脾气，讨论剧本的时候，毕志飞被他们三轮流否决了，只能卑微说道：我说的又不同意。拍戏时叫三位演员走戏，他们却反驳到没意义，不用走戏，走戏就是在浪费时间，毕志飞只好暂停当天的拍摄，让演员们回去休息了。
可以说，毕志飞的进展根本不顺，但最终还是完成了拍摄任务，然而，这才过了第一坎，到了公映时，比梁龙要幸运一些，影片最终完整播完，而且是得到了大众观影组的喜欢，有些人没有看过他之前的那部烂片电影，所以没有先入为主，认为毕志飞是值得称赞的，毕志飞听了后，眼眶湿润，被温暖到了。
然而，制片人问道他关键性问题时，他回答得越多，就越遭到鉴影团的反感，因为毕志飞对《小城之春》的阐述和鉴影团所了解的不同，于是，就起了很大的争执，两方说的都是观众不理解也没触及到的领域，总之，在鉴影团看来，毕志飞不开口还好，一开口就减分，确实，毕志飞说来说去都显得是弱的一方，后来，李成儒还加入了点评，让这场争论进入到了高潮阶段。
李成儒犀利地点评毕志飞的作品根本就不属于他，他只是临摹得很像，但临摹得再像都不是他的作品，毕志飞想解释时，三番五次遭到李成儒的打断，李成儒压根就没有给他狡辩的机会，他还称毕志飞是读书读傻了，顽固得很，谁的都不听。
毕志飞的作品虽然得到了190多票，但最终也得到制片人的选择，和梁龙一样进入了待定区，作品好坏先不说，单看他们“吵架”就已经很满足了。可以说《导演请指教》是年度最佳撕X之奖，这当之无愧，但在看热闹的同时，我们是否思考到了一件事呢？平常我们说出的话是否对别人造成了伤害呢？我们是否会戴着有色眼镜去看待别人呢？
《导演请指教》第一期下中，梁龙导演的作品直接被按下暂停键，节目组的规则是：当场上的票数低于120票时，就要强行停止播放影片。在猝不及防下，场上响起了警告声、亮起了红灯，梁龙导演的作品才播了一半，就被强行停播了，也就是说，在场的观众大部分都看不下去了，究竟影片有多无聊？
梁龙导演此次的作品是《疯狂的外星人》，全片采用了黑白画面，好似一秒回到了还没有彩色电视的年代，演员是潘斌龙，饰演“外星人”，全程没有人声，也没有露全脸。在如今快时代的节奏中，观众们想看的无非就是有共鸣的，且一下就能看懂的，而梁龙导演所拍的作品，是需要观众去猜的，猜他到底想要表达什么，这也就是在场观众不喜欢此作品的原因，他们认为很无聊、看不下去、get不到导演想要表达什么。
然而，鉴影团的评价就和观众们的截然不同，他们很是激动表示道：很喜欢，可惜没有机会看下去。在他们看来，梁龙超乎了他们的预期，本以为他只会搞音乐、玩摇滚，所以对他不抱有太大的期待，可拍出的作品确实是俘获了鉴影团的芳心。
鉴影团有人表示道：当在看不懂的时候，不要急于去否定人家、否定影片，自己要是没看懂、没理解，那一定是哪个部分漏了。还让在场那些否决的观众们去看看影评再出来讲话，但这番话，一下就把在场的观众们给激怒了，直接反问到：“难道导演不是要拍大众都看得懂的吗？要我们去猜他想表达什么，那只能说是太失败了”
现场讨论可谓是激烈，跟准备要打起来似的，在大众观影组看来，梁龙导演的电影毫无可看性，可却被鉴影团夸得不得了，怎么说都有点“故作高深”了，好似看得懂就很厉害似的。
而鉴影团则认为大众观影组是误会他们了，他们并没有觉得自己看得懂就有多高人一等，瞧不起那些看不懂的，在他们看来，都是观众们强加给他们的，他们作为鉴影团，职责就是要告诉观众一部电影有哪些精髓，就像吃一碗汤圆，不是告诉观众哪个口味好吃，哪个不好吃，而是去告诉他们怎么个吃法才能品尝到最好的味道。可这解释大众观影组也不认可，还有人讽刺道“嚼甘蔗别人嚼过一遍，我们再去嚼第二遍，有意思吗？”
作为吃瓜群众，看他们吵起来还是挺有意思的，虽然这个局面并不是梁龙想看到的，但确实没办法，每个人的审美都不一样，有喜欢的就有不喜欢的，可梁龙这个作品的评论也太两极化了，只能说，大众观影组和鉴影团的出发点不一样，只要是能打动观众的，观众就认为那是好电影，而鉴影团则会从专业的角度，从各个维度去考虑电影有哪些值得看的点。
和梁龙一起PK的就是争议很大的“烂片导演”毕志飞，他在电影界也算是创下记录了，获得豆瓣最低得分2.2，拿下最佳金扫帚奖，还自称拍的很好，毕志飞自来到节目中，就备受关注，大家很好奇这个“烂片导演”有多“烂”，他又会拍出怎样的作品。
其实，人都是会有先入为主的，在还没有接触到一个人或一件事时，就会先对其定义。在先导片中，毕志飞就遭到了各位演员的“避之不及”，大家在得知毕志飞的“成绩”后，都不愿意和他合拍电影，原因只有一个，这是个竞赛节目，谁都不想输。毕志飞此次作品需要的是年轻男演员，可没有人吭声，好笑的是，当镜头给到某些男演员的时候，他们不是低头，就是在祈祷“不要找我，不要找我”，简直是大型尴尬现场，而毕志飞主动邀请牛骏峰也惨遭拒绝。
看到现场男演员都没有意向，毕志飞临时改变自己的选角要求，把男演员改成了女演员，但也没用，现场还是一片鸦雀无声，而温峥嵘只是出于同情他，选择花10分钟去听听他的剧本，她仅仅是觉得毕志飞太“可怜”，想给毕志飞一些鼓励。
最终毕志飞也没有选到演员，根据节目规则，他只能自己想办法找演员，由于时间紧迫，他临时找了两男一女演员，可这三个演员也不是这么好“搞”的，知道毕志飞是“烂片导演”后，没啥好脾气，讨论剧本的时候，毕志飞被他们三轮流否决了，只能卑微说道：我说的又不同意。拍戏时叫三位演员走戏，他们却反驳到没意义，不用走戏，走戏就是在浪费时间，毕志飞只好暂停当天的拍摄，让演员们回去休息了。
可以说，毕志飞的进展根本不顺，但最终还是完成了拍摄任务，然而，这才过了第一坎，到了公映时，比梁龙要幸运一些，影片最终完整播完，而且是得到了大众观影组的喜欢，有些人没有看过他之前的那部烂片电影，所以没有先入为主，认为毕志飞是值得称赞的，毕志飞听了后，眼眶湿润，被温暖到了。
然而，制片人问道他关键性问题时，他回答得越多，就越遭到鉴影团的反感，因为毕志飞对《小城之春》的阐述和鉴影团所了解的不同，于是，就起了很大的争执，两方说的都是观众不理解也没触及到的领域，总之，在鉴影团看来，毕志飞不开口还好，一开口就减分，确实，毕志飞说来说去都显得是弱的一方，后来，李成儒还加入了点评，让这场争论进入到了高潮阶段。
李成儒犀利地点评毕志飞的作品根本就不属于他，他只是临摹得很像，但临摹得再像都不是他的作品，毕志飞想解释时，三番五次遭到李成儒的打断，李成儒压根就没有给他狡辩的机会，他还称毕志飞是读书读傻了，顽固得很，谁的都不听。
毕志飞的作品虽然得到了190多票，但最终也得到制片人的选择，和梁龙一样进入了待定区，作品好坏先不说，单看他们“吵架”就已经很满足了。可以说《导演请指教》是年度最佳撕X之奖，这当之无愧，但在看热闹的同时，我们是否思考到了一件事呢？平常我们说出的话是否对别人造成了伤害呢？我们是否会戴着有色眼镜去看待别人呢？
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