周末看了一场由澳大利亚芭蕾舞团出演的歌舞剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris)，典型的百老汇风格。舞台布景美伦美焕，演员们的情绪饱满，而且我这是第一次听到了芭蕾舞演员载歌载舞时如天籁般的歌喉，实在太精彩了！
在火车站等朋友时，我自拍了张照片，好让他们知道我在控制台那等他们；结果从镜头里看到火车站的一个工作人员也在亲切地向我招手[挤眼]等我看到人流中我朋友他们时就朝他们挥手，然后就看到这个小伙子又对着我挥手[哈哈]笑得我们呀！
他应该去参加歌舞剧的演出，太即兴、太自然了[666]
在火车站等朋友时，我自拍了张照片，好让他们知道我在控制台那等他们；结果从镜头里看到火车站的一个工作人员也在亲切地向我招手[挤眼]等我看到人流中我朋友他们时就朝他们挥手，然后就看到这个小伙子又对着我挥手[哈哈]笑得我们呀！
他应该去参加歌舞剧的演出，太即兴、太自然了[666]
影艺学院博物馆将于 2021 年 9 月 30 日（星期四）正式向公众开放，邀请世界各地的到访者一同踏上电影制作之旅，探索艺术、科学、艺术家及社会为影艺界带来的无与伦比的体验。当日将出席隆重开幕仪式的嘉宾阵容鼎盛，分别有来自政界、文化及娱乐艺术界的领
袖、博物馆团队和美国电影艺术与科学学会（Academy of Motion Picture Arts and Sciences），以及博物馆建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）。新建成的博物馆位于世界电影之都洛杉矶，是北美洲最大的专注于电影制作艺术、科学和艺术家的机构，同时也是洛杉矶唯一一座此类型的博物馆。
设有50000平方英尺展馆空间的影艺学院博物馆，将推出一系列开幕展览，与世界分享多元丰富的电影历史，坚守并宣扬博物馆的使命。其中包括展区横跨三层展厅的核心展览《电影的故事》（Stories ofCinema）、在北美首次举行的动画大师宫崎骏回顾展《宫崎骏》、以及许多引人入胜的临时展览，一系列的开幕展览将实现影艺学院博物馆的承诺，促进大众对影视艺术的理解、赞美及保护电影业。#电影种草官##宫崎骏[超话]#
博物馆楼高七层、占地 30 万平方英尺，坐落于洛杉矶文化中心奇迹英里（Miracle Mile）街区，蕴藏着美国电影艺术与科学学院的珍贵独特收藏。即将开启大门的博物馆展览包括:：
• 3 万平方英尺的核心展览《电影的故事》（Stories of Cinema） ，将就历史与当今的电影制作，对其秩序和影响提出欣赏、阐述及个人见解
• 特别展览《宫崎骏》（Hayao Miyazaki），成为全美洲首场宫崎骏回顾展，探索此传奇动画制作人的每一部动画作品。
• 《电影之路：理查德 · 巴尔泽的珍藏精品》（The Path to Cinema: Highlights from the Richard Balzer Collection）将展出世界上最重要的“前电影时期” 的光学玩具及机械用具
• 《背景：隐形的艺术》（Backdrop: An Invisible Art）将以两层楼高的艺术装置呈现希区柯克电影《西北偏北》（North by Northwest）（美国，1959 年）中的标志性背景拉什莫尔山（Mt. Rushmore）
• 《奥斯卡体验》（The Oscars® Experience）炮制模拟体验，让参观者彷如置身好莱坞杜比剧院的颁奖台上，亲身领取奥斯卡小金人
博物馆的放映节目——包括“周日奥斯卡”（Oscar® Sundays）和“家庭剧场”（Family Matinees）——将于9 月 30 日起，在设有 1000 个座位的大卫·格芬剧院（David Geffen Theater）和可容纳 288 人的泰德·曼恩剧院（Ted Mann Theater）上映，首日更设《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）（美国，1939 年）特别放映会，并由美国青年交响乐团在获奥斯卡奖提名的作曲家大卫·纽曼（David Newman）的指挥下进行现场音乐伴奏。前三个月的重点电影放映会、研讨会和节目包括：
• 《电影的故事》（Stories of Cinema）：影艺学院影博物馆的核心展览，将展出多套经典电影包括《曲线窈窕非梦事》（Real Women Have Curves）（美国，2002 年）以及《猛龙过江》
（香港，1972 年）
• 70 毫米 胶卷下的《黑潮》（Malcolm X in 70mm）：影艺学院博物馆会员限定的开创性电影放映会，特别邀请到斯派克·李（Spike Lee）及丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）担任节目嘉宾
• “惊悚奥斯卡”（Oscar® Frights）：重温多套荣获奥斯卡金像奖或获得提名的惊悚电影，包括《逃出绝命镇》（Get Out）（美国，2017 年）及《惊魂记》（Psycho）（美国，1960 年）
• “宫崎骏”（Hayao Miyazaki）：配合影艺学院博物馆以“宫崎骏”为题的旗舰展览，博物馆将放映这位传奇动画导演的完整作品系列
• “不完美的旅程：海尔·格里玛和队友们”（Imperfect Journey: Haile Gerima and His Comrades）：向海尔·格里玛（Haile Gerima）致敬，嘉宾包括马里克·哈山·赛义德（Malik Sayeed）、布拉德福德·杨 （Bradford Young）和阿瑟·贾法（Arthur Jafa）
• “片刻静谧：致敬女性作曲家”（Sound Off: A Celebration of Women Composers）：放映以女作曲家创作的作品为电影配乐的电影，当中包括由古兹纳多提尔配乐的《小丑》（Joker）（美国，2019 年）以及由温迪·卡洛斯 （Wendy Carlos）配乐的《电子世界争霸战》（Tron）（美国，1982 年）
• 简·坎皮恩（Jane Campion）和萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）的电影回顾展，从博物馆的丰富电影藏品找来大量由萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）执导的电影收藏
• “传奇之星：黄柳霜”（Beyond the Icon: Anna May Wong）：为表彰早期电影明 星作品及遗作，节目将会放映《唐人街繁华梦》（Piccadilly）（英国，1929 年） 及《上海快车》（Shanghai Express）（美国，1932 年）。
• “经典永流传”（Legacy）：率先由好莱坞巨星劳拉·邓恩（Laura Dern）将与她的父母布鲁士·邓恩（Bruce Dern）和黛安·拉德（Diane Ladd）展开跨世代的讨论环节，深入探讨电影行业的点滴
• “对话”系列（In Conversation）：由制片人埃菲·布朗（Effie T. Brown）和希瑟 ·雷（Heather
Rae）解构电影语境。
影艺学院博物馆推出的教育和家庭节目将于博物馆的不同展馆、剧院及秀兰·邓波儿教育工作室
（Shirley Temple Education Studio）举办，提供青少年节目、家庭工作室活动以及学校集体导览。 计划更照顾听障和视障人士，特意每月举办无障碍游览活动，为感官处理障碍人士及其家人悉心安排的特别放映节目。
Fanny's 餐厅和咖啡馆由餐饮业大亨 Bill Chait 和 Carl Schuster 开设，并由洛杉矶的 Commune Design 负责餐厅和咖啡馆的室内设计。餐厅和咖啡馆将为游客提供早餐和午餐服务，并将于今年秋季增设晚餐服务。餐厅以《滑稽女孩》（Funny Girl ）（1968） 的经典角色 Fanny Brice 命名，角色由传奇电影演员、戏剧和广播明星芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）饰演并荣获奥斯卡奖项。引人注目的餐厅楼高两层、具有 10000 平方英尺的空间，由已故建筑师 Osvaldo Maiozzi 设计。为向传奇时代致敬，餐厅设有主厨设计开放式厨房、优雅的酒吧并带有传统的服务风格。餐厅由 Raphael Francois 担任行政总厨及Julian Cox 担任酒吧调酒师。Wolfgang Puck Catering 将负责主理博物馆的整个餐饮服务。
影艺学院博物馆商店（Academy Museum Store）位于西德尼·波埃特大厅（Sidney Poitier Grand Lobby），设有 2600 平方英尺的宽阔零售空间，专门销售为商店开发及生产的精品、奥斯卡纪念品以及其他电影相关商品。商店将延续博物馆使命，展示电影艺术与艺术家的多元故事。博物馆很荣幸能与洛杉矶和加州的各界伙伴携手合作，设计并打造精美的商品和收藏品。
袖、博物馆团队和美国电影艺术与科学学会（Academy of Motion Picture Arts and Sciences），以及博物馆建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）。新建成的博物馆位于世界电影之都洛杉矶，是北美洲最大的专注于电影制作艺术、科学和艺术家的机构，同时也是洛杉矶唯一一座此类型的博物馆。
设有50000平方英尺展馆空间的影艺学院博物馆，将推出一系列开幕展览，与世界分享多元丰富的电影历史，坚守并宣扬博物馆的使命。其中包括展区横跨三层展厅的核心展览《电影的故事》（Stories ofCinema）、在北美首次举行的动画大师宫崎骏回顾展《宫崎骏》、以及许多引人入胜的临时展览，一系列的开幕展览将实现影艺学院博物馆的承诺，促进大众对影视艺术的理解、赞美及保护电影业。#电影种草官##宫崎骏[超话]#
博物馆楼高七层、占地 30 万平方英尺，坐落于洛杉矶文化中心奇迹英里（Miracle Mile）街区，蕴藏着美国电影艺术与科学学院的珍贵独特收藏。即将开启大门的博物馆展览包括:：
• 3 万平方英尺的核心展览《电影的故事》（Stories of Cinema） ，将就历史与当今的电影制作，对其秩序和影响提出欣赏、阐述及个人见解
• 特别展览《宫崎骏》（Hayao Miyazaki），成为全美洲首场宫崎骏回顾展，探索此传奇动画制作人的每一部动画作品。
• 《电影之路：理查德 · 巴尔泽的珍藏精品》（The Path to Cinema: Highlights from the Richard Balzer Collection）将展出世界上最重要的“前电影时期” 的光学玩具及机械用具
• 《背景：隐形的艺术》（Backdrop: An Invisible Art）将以两层楼高的艺术装置呈现希区柯克电影《西北偏北》（North by Northwest）（美国，1959 年）中的标志性背景拉什莫尔山（Mt. Rushmore）
• 《奥斯卡体验》（The Oscars® Experience）炮制模拟体验，让参观者彷如置身好莱坞杜比剧院的颁奖台上，亲身领取奥斯卡小金人
博物馆的放映节目——包括“周日奥斯卡”（Oscar® Sundays）和“家庭剧场”（Family Matinees）——将于9 月 30 日起，在设有 1000 个座位的大卫·格芬剧院（David Geffen Theater）和可容纳 288 人的泰德·曼恩剧院（Ted Mann Theater）上映，首日更设《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）（美国，1939 年）特别放映会，并由美国青年交响乐团在获奥斯卡奖提名的作曲家大卫·纽曼（David Newman）的指挥下进行现场音乐伴奏。前三个月的重点电影放映会、研讨会和节目包括：
• 《电影的故事》（Stories of Cinema）：影艺学院影博物馆的核心展览，将展出多套经典电影包括《曲线窈窕非梦事》（Real Women Have Curves）（美国，2002 年）以及《猛龙过江》
（香港，1972 年）
• 70 毫米 胶卷下的《黑潮》（Malcolm X in 70mm）：影艺学院博物馆会员限定的开创性电影放映会，特别邀请到斯派克·李（Spike Lee）及丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）担任节目嘉宾
• “惊悚奥斯卡”（Oscar® Frights）：重温多套荣获奥斯卡金像奖或获得提名的惊悚电影，包括《逃出绝命镇》（Get Out）（美国，2017 年）及《惊魂记》（Psycho）（美国，1960 年）
• “宫崎骏”（Hayao Miyazaki）：配合影艺学院博物馆以“宫崎骏”为题的旗舰展览，博物馆将放映这位传奇动画导演的完整作品系列
• “不完美的旅程：海尔·格里玛和队友们”（Imperfect Journey: Haile Gerima and His Comrades）：向海尔·格里玛（Haile Gerima）致敬，嘉宾包括马里克·哈山·赛义德（Malik Sayeed）、布拉德福德·杨 （Bradford Young）和阿瑟·贾法（Arthur Jafa）
• “片刻静谧：致敬女性作曲家”（Sound Off: A Celebration of Women Composers）：放映以女作曲家创作的作品为电影配乐的电影，当中包括由古兹纳多提尔配乐的《小丑》（Joker）（美国，2019 年）以及由温迪·卡洛斯 （Wendy Carlos）配乐的《电子世界争霸战》（Tron）（美国，1982 年）
• 简·坎皮恩（Jane Campion）和萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）的电影回顾展，从博物馆的丰富电影藏品找来大量由萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）执导的电影收藏
• “传奇之星：黄柳霜”（Beyond the Icon: Anna May Wong）：为表彰早期电影明 星作品及遗作，节目将会放映《唐人街繁华梦》（Piccadilly）（英国，1929 年） 及《上海快车》（Shanghai Express）（美国，1932 年）。
• “经典永流传”（Legacy）：率先由好莱坞巨星劳拉·邓恩（Laura Dern）将与她的父母布鲁士·邓恩（Bruce Dern）和黛安·拉德（Diane Ladd）展开跨世代的讨论环节，深入探讨电影行业的点滴
• “对话”系列（In Conversation）：由制片人埃菲·布朗（Effie T. Brown）和希瑟 ·雷（Heather
Rae）解构电影语境。
影艺学院博物馆推出的教育和家庭节目将于博物馆的不同展馆、剧院及秀兰·邓波儿教育工作室
（Shirley Temple Education Studio）举办，提供青少年节目、家庭工作室活动以及学校集体导览。 计划更照顾听障和视障人士，特意每月举办无障碍游览活动，为感官处理障碍人士及其家人悉心安排的特别放映节目。
Fanny's 餐厅和咖啡馆由餐饮业大亨 Bill Chait 和 Carl Schuster 开设，并由洛杉矶的 Commune Design 负责餐厅和咖啡馆的室内设计。餐厅和咖啡馆将为游客提供早餐和午餐服务，并将于今年秋季增设晚餐服务。餐厅以《滑稽女孩》（Funny Girl ）（1968） 的经典角色 Fanny Brice 命名，角色由传奇电影演员、戏剧和广播明星芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）饰演并荣获奥斯卡奖项。引人注目的餐厅楼高两层、具有 10000 平方英尺的空间，由已故建筑师 Osvaldo Maiozzi 设计。为向传奇时代致敬，餐厅设有主厨设计开放式厨房、优雅的酒吧并带有传统的服务风格。餐厅由 Raphael Francois 担任行政总厨及Julian Cox 担任酒吧调酒师。Wolfgang Puck Catering 将负责主理博物馆的整个餐饮服务。
影艺学院博物馆商店（Academy Museum Store）位于西德尼·波埃特大厅（Sidney Poitier Grand Lobby），设有 2600 平方英尺的宽阔零售空间，专门销售为商店开发及生产的精品、奥斯卡纪念品以及其他电影相关商品。商店将延续博物馆使命，展示电影艺术与艺术家的多元故事。博物馆很荣幸能与洛杉矶和加州的各界伙伴携手合作，设计并打造精美的商品和收藏品。
#尼日利亚究竟是如何孕育出诺莱坞的#
在2018年多伦多电影节期间，Netflix购买了由Nollywood明星Genevieve Nnaji导演的喜剧电影《Lionheart》（中文译名：狮心女孩）全球独家发行权，这是第一部在尼日利亚制作完成的Netflix原创电影，业界普遍认为这是世界第一大流媒体平台与非洲电影产业之间新的开始，将开创非洲影视制作的里程碑。
《Lionheart》讲述了女孩Adaeze Obiagu想要替代自己生病的父亲来管理企业，而父亲想要将企业交给儿子Godwill，最终Adaeza和Godewill共同努力挽救公司于债务危机的故事。
随着非洲数字化发展的进程不断推进，互联网时代的到来的非洲大陆上，影视制作也正在悄然发生变化。早在几年前Netflix就开始关注尼日利亚的电影业（也就是众所周知的Nollywood），从上线非洲电影内容到注资制作原创内容，这些投入给了了非洲影视制作行业巨大信心，人们对非洲的视频业务充满了遐想。
然而好的电影品牌不仅包含投资人，还包括演员、导演、制片方、以及遍布全球的发行网络。无论是Nollywood电影，还是非洲的影视业务，这些依旧需要很长的路要走。
笔者工作在尼日利亚，感受到最近几年内尼日利亚影视业务的飞速发展，因此想要以内容制作、分发为出发点思考未来在非洲大陆上将要发生的视频业务挑战与机遇。
用非洲人的方式讲述非洲故事的Nollywood无疑是正在升起的明星，潜力巨大。
20世纪70年代末期，尼日利亚从石油繁荣中获得大量财富，同任何新晋中产阶级社会一样，尼日利亚对于娱乐产品的需求大幅上升。观影文化成为了尼日利亚人民夜生活中不可或缺的一部分，相关商业也随之兴盛起来。但是，随着尼日利亚由于腐败引发经济危机，世界银行在20世纪80年代强迫其执行“结构性调整项目”。这导致尼日利亚货币(奈拉)迅速贬值，尼日利亚社会也因为这些严厉的紧缩措施而遭受重大打击。企业迅速倒闭，毕业生找不到工作，必需品进口几乎不太可能。盗贼和恶棍肆虐街头，人们害怕得不敢出门。
正是在这样的背景下，曾经在约鲁巴移动剧院（一个尼日利亚民间艺术团体）有过拍摄家庭录像带经历的肯尼斯·奈步（KennethNnebue）为了摆脱累积的VHS磁带库存，决定在磁带上刻上内容。1992年他聘请克里斯·奥比·拉普（ChrisObiRapu）导演撰写剧本，指导拍摄一部低成本电影。他们在VCR上编辑，直接在VHS磁带上配音，并且给电影起了一个非常时尚的英语片名:《奴役中的生活》。这部质量低劣的电影据说卖掉了750,000张碟片，在商业上取得了巨大的成功，启发了无数电影人及演职人员按照这种低成本的制作和发行模式进行电影制作。
大量的电影开始以类似的制作与销售渠道生产出来：平均拍摄时间不到10天，制作预算几乎不超过15,000美元。这些电影放在露天市场销售，每张碟片仅售2美元。电影主要的发行渠道高度依赖国内的传媒盗版网络，这个网络不仅将电影传遍尼日利亚，还将其带出了国门，传遍了世界。虽然畅销，制作人却得不到回报。
尼日利亚政府曾在1993年成立NFVCB 用于电影产品监管，但是由于种种原因，效果并不明显。虽然这些年经历了“Nollywood”品牌建立，很长时间的技术革新，但是这种制作发行模式已经深远地影响了非洲电影电视制作行业，并且被沿用至今。
近几年，非洲内容市场逐渐产生了变化，发展的动力主要来自付费电视运营商等给予非洲影视内容以传播平台；非洲经济的缓慢复苏以及院线的持续增多；破局者的加入，互联网渠道逐渐兴起；人们正在恢复对非洲文化的兴趣，外界投资的持续增多；日益增长的需求以及非洲各国对盗版的持续打击。
1非洲付费电视运营商对于非洲的内容生产起到了至关重要的作用
Africa Magic 是南非报业集团旗下MultiChoice的分支机构，实际是由在DSTV及GOTV平台上播出的6个电影电视剧频道组成，这些频道在包括尼日利亚在内的50多个非洲国家播出，并且大受欢迎，已然形成了独特的品牌效应，也未非洲电影带来了持续的资金与平台支持。
Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA)是由Multichoice组织颁发的年度奖项，旨在表彰在电影电视方面做出杰出贡献的个人和机构，首届颁奖典礼与2013年3月9日在尼日利亚拉各斯举行，并在50多个国家现场直播，如今已经成为非洲地区具有影响力的电影盛典。这样的颁奖盛典为非洲影视人才的培养起到了积极作用。
African Movie Channel UK Limited于2005年在英国注册成立，在英国伦敦及尼日利亚拉各斯设有办事处，该公司旗下的AMC MOVIES 等一系列电影电视频道于2006年4月开始运营，为非洲及欧洲地区展示Nollywood及非洲其他地区电影电视剧，该公司还在2007年5月推出全球在线的On-Demand 频道，与英国电信（BT）合作在其BT Vision 下载上店提供电影电视剧的付费下载业务。
来自中国的付费电视品牌StarTimes 在其付费电视平台上也有引进AMC 等非洲影视频道，并且创办了如ST Nollywood等独家影视频道，并已形成独立的影视品牌，该公司还结合非洲多语言特色，扶持并创办了小语种影视频道。
2 经济缓慢复苏，非洲人逐渐回到电影院观看电影
《The Wedding Party》（中文译名婚礼派对）是2016年由尼日利亚很受欢迎的电视频道EbonyLife TV制作， Kemi Adetiba执导的浪漫喜剧，该电影于2016年9月8日在加拿大多伦多国际电影节及2016年11月26日在拉各斯的Eko Hotel 和 Suites首演。于2016年12月16日在全球发行，成为尼日利亚历史上电影票房收入最高的本土电影。2017年由续集The Wedding Party 2打破纪录。
在2016年，尼日利亚具有规模的电影院只有25家，而《The Wedding Party》为EbonyLife TV赚到了150万美金，可查到的数据显示，2017年尼日利亚电影屏幕总计为114块，相较之前有所增长。
在尼日利亚拉各斯，年轻人进入电影院观看电影已经不是一件稀罕事儿，在笔者看来，尼日利亚的电影院基本可以分为三类，一类是具有舒适环境，3D、MAX、VIP厅于一体的高级别电影院，其电影票价一般在3000-6000当地币（10-20美金）不等；其次是与大型商超Shoprite 配套的大众电影院，环境较差，一般不会配套3D影厅，其票价为2000当地币（6美金）左右；另外还有分布在其他地区的小型影院，这样的影院一般观影效果会差一点，票价会在500-2000当地币（1.5-6美金）。
非洲的连锁影院也不鲜见，Silverbird Galleria公司成立于2004年，其母公司Silverbird Group是由Ben Murray-Bruce 于上世纪80年代成立的开展媒体与房地产业务的公司，并首次在撒哈拉以南非洲建成了五屏电影院，为尼日利亚电影开创了新的纪元，该公司在西非地区拥有最大的连锁电影院，拥有70多块电影屏幕集中在尼日利亚的拉各斯、阿布贾、哈克特等地，同时他们的电视频道Silverbird TV也在各大付费电视平台上播出。
据普华永道2018年9月发布的2018-2022非洲地区娱乐与媒体展望报告（Entertainment and media outlook: 2018 – 2022 An African perspective）中指出尼日利亚2016-2017年电影院线收入年增长率高达40.7%，2017年其电影院线总收入为1300万美金，在2018-2022年，院线收入年增长速度将保持在8.0%以上，2022年将有望达到1900万美金。
3 破局者的华丽入场，带来了非洲影视的新活力
IROKO 一直被冠以非洲Netflix的称号，以带动非洲电影走向数字平台的破局者著称，如今IROKO向用户提供电影电视剧点播网站及APP服务，据行业观察者数据显示IROKO目前在全球拥有30.8万付费用户，而其在尼日利亚之外的用户占据月60%的比重。IROKO对非洲用户及其他地区用户进行区别收费，非洲地区用户只需支付10美金年费，而其他地区用户需支付50美金，如今IROKO每年约有750万美金投入到非洲电影电视剧的制作上。
IROKO由Jason Njoku 和 Bastian Gotter于2011年创立，短短几年已经成长为参天大树，其发展史也具有一定的传奇色彩。最初Jason Njoku 发现自己很难在线上渠道搜索到Nollywood电影，于是他从Nollywood的制作人手中购买了一些电影的线上传播版权，在YouTube上创建了属于自己的频道，这些电影超出预期地受到人们的喜爱，获得了很多播放及订阅用户。之后IROKO获得了高盛、Canal+以及老虎环球基金的支持，得以搭建自有平台，并推出了电视频道IROKO TV在StarTimes 及 MultiChoice 平台上播出。
如今，Nollywood电影在线上平台中已经不是稀缺资源，在笔者对尼日利亚YouTube用户最受欢迎的频道调研发现，Top10的收欢迎频道中Nollywood影视剧占据4位，并且第一、第二位都是Nollywood电影相关。
随着非洲移动互联网进程的推进，传统电视台、付费电视供应商也在逐步向线上转移，视频类运营公司将非洲本地化内容，尤其Nollywood影视剧作为保持竞争力的利器。
非洲的人口结构良好，尼日利亚人口平均年龄为18岁，25岁以下人口占比60%，年轻人是线上内容的主要消费力量，2018年非洲智能手机普及率为32%，总人口达到13亿，线上内容平台将在不久之后成为影视内容竞争的主战场，也是尼日利亚电影走向成功的重要根据地。
不得不说，Nollywood以及非洲电影产业的机遇与挑战并存。来自外部的持续投资将是未来Nollywood发展的关键。从自身而言，电影内容、拍摄质量、发行体系建设、盗版管控都是未来需要积极去应对的挑战。
尼日利亚的电影行业为尼日利亚人创造了丰富的就业机会，也带来了国民收入，尼日利亚政府表示希望通过推动Nollywood的发展来促进国家从石油经济的转型。
“我们需要Nollywood去歌颂我们的民族英雄”，尼日利亚电影人Udé如是说。作为投资人，在关注投入回报的同时，更应该关注对非洲文化的尊重与传播，用非洲方式去讲述非洲故事。
2018年11月，迪士尼公司发布了首支《狮子王》先导预告片，预告片一经发布，立即引起全球轰动，这部1994年制作发布的非洲题材动画电影将以“真人版”再次呈现在世人面前，将人们的视野拉回了非洲大地。25年过去，狮子王“辛巴”回归，而他脚下的王国却已然发生了翻天覆地的变化。
太阳照常升起在非洲大地上，“Hakuna matata”，我的耳边不时传来少年时的乐曲，这句源自斯瓦西里语的语句意为“没有问题，不用担心！”。
这个世界变得越来越小，越来越熟悉了！
在2018年多伦多电影节期间，Netflix购买了由Nollywood明星Genevieve Nnaji导演的喜剧电影《Lionheart》（中文译名：狮心女孩）全球独家发行权，这是第一部在尼日利亚制作完成的Netflix原创电影，业界普遍认为这是世界第一大流媒体平台与非洲电影产业之间新的开始，将开创非洲影视制作的里程碑。
《Lionheart》讲述了女孩Adaeze Obiagu想要替代自己生病的父亲来管理企业，而父亲想要将企业交给儿子Godwill，最终Adaeza和Godewill共同努力挽救公司于债务危机的故事。
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然而好的电影品牌不仅包含投资人，还包括演员、导演、制片方、以及遍布全球的发行网络。无论是Nollywood电影，还是非洲的影视业务，这些依旧需要很长的路要走。
笔者工作在尼日利亚，感受到最近几年内尼日利亚影视业务的飞速发展，因此想要以内容制作、分发为出发点思考未来在非洲大陆上将要发生的视频业务挑战与机遇。
用非洲人的方式讲述非洲故事的Nollywood无疑是正在升起的明星，潜力巨大。
20世纪70年代末期，尼日利亚从石油繁荣中获得大量财富，同任何新晋中产阶级社会一样，尼日利亚对于娱乐产品的需求大幅上升。观影文化成为了尼日利亚人民夜生活中不可或缺的一部分，相关商业也随之兴盛起来。但是，随着尼日利亚由于腐败引发经济危机，世界银行在20世纪80年代强迫其执行“结构性调整项目”。这导致尼日利亚货币(奈拉)迅速贬值，尼日利亚社会也因为这些严厉的紧缩措施而遭受重大打击。企业迅速倒闭，毕业生找不到工作，必需品进口几乎不太可能。盗贼和恶棍肆虐街头，人们害怕得不敢出门。
正是在这样的背景下，曾经在约鲁巴移动剧院（一个尼日利亚民间艺术团体）有过拍摄家庭录像带经历的肯尼斯·奈步（KennethNnebue）为了摆脱累积的VHS磁带库存，决定在磁带上刻上内容。1992年他聘请克里斯·奥比·拉普（ChrisObiRapu）导演撰写剧本，指导拍摄一部低成本电影。他们在VCR上编辑，直接在VHS磁带上配音，并且给电影起了一个非常时尚的英语片名:《奴役中的生活》。这部质量低劣的电影据说卖掉了750,000张碟片，在商业上取得了巨大的成功，启发了无数电影人及演职人员按照这种低成本的制作和发行模式进行电影制作。
大量的电影开始以类似的制作与销售渠道生产出来：平均拍摄时间不到10天，制作预算几乎不超过15,000美元。这些电影放在露天市场销售，每张碟片仅售2美元。电影主要的发行渠道高度依赖国内的传媒盗版网络，这个网络不仅将电影传遍尼日利亚，还将其带出了国门，传遍了世界。虽然畅销，制作人却得不到回报。
尼日利亚政府曾在1993年成立NFVCB 用于电影产品监管，但是由于种种原因，效果并不明显。虽然这些年经历了“Nollywood”品牌建立，很长时间的技术革新，但是这种制作发行模式已经深远地影响了非洲电影电视制作行业，并且被沿用至今。
近几年，非洲内容市场逐渐产生了变化，发展的动力主要来自付费电视运营商等给予非洲影视内容以传播平台；非洲经济的缓慢复苏以及院线的持续增多；破局者的加入，互联网渠道逐渐兴起；人们正在恢复对非洲文化的兴趣，外界投资的持续增多；日益增长的需求以及非洲各国对盗版的持续打击。
1非洲付费电视运营商对于非洲的内容生产起到了至关重要的作用
Africa Magic 是南非报业集团旗下MultiChoice的分支机构，实际是由在DSTV及GOTV平台上播出的6个电影电视剧频道组成，这些频道在包括尼日利亚在内的50多个非洲国家播出，并且大受欢迎，已然形成了独特的品牌效应，也未非洲电影带来了持续的资金与平台支持。
Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA)是由Multichoice组织颁发的年度奖项，旨在表彰在电影电视方面做出杰出贡献的个人和机构，首届颁奖典礼与2013年3月9日在尼日利亚拉各斯举行，并在50多个国家现场直播，如今已经成为非洲地区具有影响力的电影盛典。这样的颁奖盛典为非洲影视人才的培养起到了积极作用。
African Movie Channel UK Limited于2005年在英国注册成立，在英国伦敦及尼日利亚拉各斯设有办事处，该公司旗下的AMC MOVIES 等一系列电影电视频道于2006年4月开始运营，为非洲及欧洲地区展示Nollywood及非洲其他地区电影电视剧，该公司还在2007年5月推出全球在线的On-Demand 频道，与英国电信（BT）合作在其BT Vision 下载上店提供电影电视剧的付费下载业务。
来自中国的付费电视品牌StarTimes 在其付费电视平台上也有引进AMC 等非洲影视频道，并且创办了如ST Nollywood等独家影视频道，并已形成独立的影视品牌，该公司还结合非洲多语言特色，扶持并创办了小语种影视频道。
2 经济缓慢复苏，非洲人逐渐回到电影院观看电影
《The Wedding Party》（中文译名婚礼派对）是2016年由尼日利亚很受欢迎的电视频道EbonyLife TV制作， Kemi Adetiba执导的浪漫喜剧，该电影于2016年9月8日在加拿大多伦多国际电影节及2016年11月26日在拉各斯的Eko Hotel 和 Suites首演。于2016年12月16日在全球发行，成为尼日利亚历史上电影票房收入最高的本土电影。2017年由续集The Wedding Party 2打破纪录。
在2016年，尼日利亚具有规模的电影院只有25家，而《The Wedding Party》为EbonyLife TV赚到了150万美金，可查到的数据显示，2017年尼日利亚电影屏幕总计为114块，相较之前有所增长。
在尼日利亚拉各斯，年轻人进入电影院观看电影已经不是一件稀罕事儿，在笔者看来，尼日利亚的电影院基本可以分为三类，一类是具有舒适环境，3D、MAX、VIP厅于一体的高级别电影院，其电影票价一般在3000-6000当地币（10-20美金）不等；其次是与大型商超Shoprite 配套的大众电影院，环境较差，一般不会配套3D影厅，其票价为2000当地币（6美金）左右；另外还有分布在其他地区的小型影院，这样的影院一般观影效果会差一点，票价会在500-2000当地币（1.5-6美金）。
非洲的连锁影院也不鲜见，Silverbird Galleria公司成立于2004年，其母公司Silverbird Group是由Ben Murray-Bruce 于上世纪80年代成立的开展媒体与房地产业务的公司，并首次在撒哈拉以南非洲建成了五屏电影院，为尼日利亚电影开创了新的纪元，该公司在西非地区拥有最大的连锁电影院，拥有70多块电影屏幕集中在尼日利亚的拉各斯、阿布贾、哈克特等地，同时他们的电视频道Silverbird TV也在各大付费电视平台上播出。
据普华永道2018年9月发布的2018-2022非洲地区娱乐与媒体展望报告（Entertainment and media outlook: 2018 – 2022 An African perspective）中指出尼日利亚2016-2017年电影院线收入年增长率高达40.7%，2017年其电影院线总收入为1300万美金，在2018-2022年，院线收入年增长速度将保持在8.0%以上，2022年将有望达到1900万美金。
3 破局者的华丽入场，带来了非洲影视的新活力
IROKO 一直被冠以非洲Netflix的称号，以带动非洲电影走向数字平台的破局者著称，如今IROKO向用户提供电影电视剧点播网站及APP服务，据行业观察者数据显示IROKO目前在全球拥有30.8万付费用户，而其在尼日利亚之外的用户占据月60%的比重。IROKO对非洲用户及其他地区用户进行区别收费，非洲地区用户只需支付10美金年费，而其他地区用户需支付50美金，如今IROKO每年约有750万美金投入到非洲电影电视剧的制作上。
IROKO由Jason Njoku 和 Bastian Gotter于2011年创立，短短几年已经成长为参天大树，其发展史也具有一定的传奇色彩。最初Jason Njoku 发现自己很难在线上渠道搜索到Nollywood电影，于是他从Nollywood的制作人手中购买了一些电影的线上传播版权，在YouTube上创建了属于自己的频道，这些电影超出预期地受到人们的喜爱，获得了很多播放及订阅用户。之后IROKO获得了高盛、Canal+以及老虎环球基金的支持，得以搭建自有平台，并推出了电视频道IROKO TV在StarTimes 及 MultiChoice 平台上播出。
如今，Nollywood电影在线上平台中已经不是稀缺资源，在笔者对尼日利亚YouTube用户最受欢迎的频道调研发现，Top10的收欢迎频道中Nollywood影视剧占据4位，并且第一、第二位都是Nollywood电影相关。
随着非洲移动互联网进程的推进，传统电视台、付费电视供应商也在逐步向线上转移，视频类运营公司将非洲本地化内容，尤其Nollywood影视剧作为保持竞争力的利器。
非洲的人口结构良好，尼日利亚人口平均年龄为18岁，25岁以下人口占比60%，年轻人是线上内容的主要消费力量，2018年非洲智能手机普及率为32%，总人口达到13亿，线上内容平台将在不久之后成为影视内容竞争的主战场，也是尼日利亚电影走向成功的重要根据地。
不得不说，Nollywood以及非洲电影产业的机遇与挑战并存。来自外部的持续投资将是未来Nollywood发展的关键。从自身而言，电影内容、拍摄质量、发行体系建设、盗版管控都是未来需要积极去应对的挑战。
尼日利亚的电影行业为尼日利亚人创造了丰富的就业机会，也带来了国民收入，尼日利亚政府表示希望通过推动Nollywood的发展来促进国家从石油经济的转型。
“我们需要Nollywood去歌颂我们的民族英雄”，尼日利亚电影人Udé如是说。作为投资人，在关注投入回报的同时，更应该关注对非洲文化的尊重与传播，用非洲方式去讲述非洲故事。
2018年11月，迪士尼公司发布了首支《狮子王》先导预告片，预告片一经发布，立即引起全球轰动，这部1994年制作发布的非洲题材动画电影将以“真人版”再次呈现在世人面前，将人们的视野拉回了非洲大地。25年过去，狮子王“辛巴”回归，而他脚下的王国却已然发生了翻天覆地的变化。
太阳照常升起在非洲大地上，“Hakuna matata”，我的耳边不时传来少年时的乐曲，这句源自斯瓦西里语的语句意为“没有问题，不用担心！”。
这个世界变得越来越小，越来越熟悉了！
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