没想到，有一天我会被高圆圆可爱到。
被问“想参加《乘风破浪的姐姐》吗？”她低头一笑：“
我没办法参加，我没有任何才艺可以展示。
”
“所以一直都不怎么上综艺吗？”“对对，
我上综艺贡献不了任何可以贡献的东西。
”
这不是高圆圆的第一次憨憨发言。
她原来还自嘲五音不全，四肢不协调，“去了可能我连X卡都拿不到。”
她就这么理所当然地承认“我不行”“我没办法”，毫不心虚。
姐姐你可以贡献美
貌
”，“
你的颜值就是才艺
”。
也有人说出了她不去浪姐的真相：
高圆圆对自己的认识很准确，
她需要距离和神秘感，上综艺反而不加分。
但高圆圆几乎零作品、零综艺。
这几年，娱乐圈的哥哥姐姐们都在费尽心机翻红，
我就经常好奇，高圆圆真的不慌吗？
高圆圆有一种让人忍不住双标的神奇体质。
比如别人三五年不出现，是糊了；高圆圆三五年不出现，是低调......
别人业务能力不行，是错；高圆圆业务不行，那有美貌就够了，要啥自行车......
我身边不少高圆圆的铁粉，她和谢霆锋主演的那部《一生一世》，豆瓣5.3，我一个朋友一年至少刷一次，只因为高圆圆在里面美呆了。
《一生一世》里的高圆圆确实美。谢霆锋也曾表示，10年没拍爱情片，是为了高圆圆才决定接拍这部戏。
在男性网友为主的虎扑一直流传着一句话：友谊第一，高圆圆第二，比赛第三，阿森纳第四。
今年，高圆圆被评为“虎扑女神”，锦旗直接送到了她手上。
直男和女性的审美，在高圆圆这里达到了奇迹的统一。
而对于颜值的加分，高圆圆很坦然，大方接过了女神的锦旗，还曾说过“我不介意导演找我演花瓶”。
她知道自己走到现在，美貌功不可没，这是高圆圆对自己优势的认知。
但是，作为演员，她的劣势也同样明显。
高圆圆的演技一直是尴尬的，她不是科班出身，更不像周迅一样老天赏饭吃。
《倚天屠龙记》里的周芷若，现在看来是经典。
但当时片场有导演一说要拍高圆圆就发愁，甚至在一次气急了之后，说了一句够她一辈子心理阴影的话：
“你看，因为你，大家都不能收工。”
从《倚天》开始，高圆圆就意识到自己的能力有限。
所以她后来也试着去挑战自己，没想到直接怀疑人生。都“怪”《南京！南京！》。
惨痛的历史背景，复杂的人物，
高圆圆承认自己摸到了表演能力的天花板，
“你知道这一场戏什么状态是好的，但是你就是表达不出来”。
一部电影，把本就对演技没信心的高圆圆，搞得更懵了。
那之后，她陷入很长时间的自我否定，接戏也变得小心翼翼，演的大多是适合她的爱情片，虽然认怂，但安全。
但这还不算完。
认怂三年后，高圆圆接了陈凯歌的《搜索》，迎来了又一次暴击。
有一场戏，她拍了快40条还没过，创下了剧组的NG记录，陈凯歌刚开始还耐心跟她讲戏，到后来只剩下“不行”两个字。
高圆圆回忆当年被陈凯歌喊卡
不是每个人都有接受自己“不行”的能力，但身为演员，高圆圆一直要面对自己“不行”的事实。
她以前对自己有很多期待，但一次次被导演和自己打击后，她开始认清现实，不再期待自己一定到做到什么了。
当然，这种“认命”跟高圆圆的性格有很大的关系，她没有章子怡那种较真的野心，从小也不是个争强好胜的人。
她一直是轻松的、明快的，没有攻击性，也没有意难平。
特别是这几年，除了不变的美貌，我看到更多的，是她的平和，眼神清澈。
高圆圆不急着拍戏，也不怕我们忘了她，活成了娱乐圈编外人员。
去年，她甚至直接说“
自己其实真的就是一个平庸的人
”。
她的平庸，不像认命，倒像和解。
她把2022，形容为暂停下来的中场人生。
是什么让她发生了改变，我没有确切的答案。
或许是这几年走进婚姻、母亲去世、生养孩子接连几件的人生大事，让她想清楚了。
或许是过去一次次不那么成功的尝试，让她看清了现状。
也或许是40的年纪，让她有了新阶段的变化。
总之，高圆圆在认知到自己的局限后，学会了取舍，放下了一些，再去做自己更擅长的事。
她不再演用力过猛的戏，她不辛苦，观众也觉得赏心悦目。
当然，这也不等于她就放弃了表演，她说可以“等自己更强大，再去尝试”。
高圆圆开始活在自己的时区里，找到了自己节奏。
拍戏少了，自己的生活多了，偶尔出现用美貌给大家洗洗眼，也挺好的。
只是当下，要做到高圆圆这样，在认清自己后学会取舍，不被干扰，并不容易。
从一档接一档哥哥姐姐的综艺，就能看出来当下30+、40+的艺人们，不是不焦虑。自己的名声、利益、热度，外界的资本，都在催着他们快点翻红。
在第二梯队的，挤破头要冲进第一梯队，在第一梯队的，要保证自己不掉队。
《追光吧！哥哥》正在热播，《乘风破浪的姐姐2》也要来了。
我自己在新媒体这个行业，更是深有体会。
每天接触到的都是最前沿的焦虑信息，没几天风向就大变，前几天还在做小红书，今天又都在做视频号，还伴随着抖X、XX号要死了的恐慌。
真是
花花世界迷人眼，每时每刻都被逼着赶时髦，
要不然，被抛下就只有死路一条。
我身边慌里慌张赶时髦，反而亏得血本无归的不在少数。
有人觉得公号不行了，跑去带货，又是搞仓库，又是搞供货商，结果带货没人买，公号死得更快。
冯唐有一句话说得有点道理：
整天赶时髦，你会发现你得到的欢喜，是没见识的欢喜，重要的那部分自我却损失掉了。
因为，赶时髦，说明我们不知道自己擅长什么，不擅长什么，就容易迷失。
一迷失，就容易慌，一慌，就会饥不择食，
不用别人发力，自己就先垮了。
从前，迷失的高圆圆用力过猛，迎来的是接连两部电影的暴击，她越想挑战自己的演技，越是败得更快。
现在，她自知不擅长唱歌跳舞，索性舍弃乘风破浪的流量，选择了自己节奏里的生活。
高圆圆之所以被大家喜欢，正是因为如今这份
波澜不惊的岁月静好，时光流逝，她不慌不忙。
等哪天她老了，不再是那个笑容无添加的女神了，我也相信，她会在自己的小世界里优雅老去。
图片来自网络。
被问“想参加《乘风破浪的姐姐》吗？”她低头一笑：“
我没办法参加，我没有任何才艺可以展示。
”
“所以一直都不怎么上综艺吗？”“对对，
我上综艺贡献不了任何可以贡献的东西。
”
这不是高圆圆的第一次憨憨发言。
她原来还自嘲五音不全，四肢不协调，“去了可能我连X卡都拿不到。”
她就这么理所当然地承认“我不行”“我没办法”，毫不心虚。
姐姐你可以贡献美
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”，“
你的颜值就是才艺
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也有人说出了她不去浪姐的真相：
高圆圆对自己的认识很准确，
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但高圆圆几乎零作品、零综艺。
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我身边不少高圆圆的铁粉，她和谢霆锋主演的那部《一生一世》，豆瓣5.3，我一个朋友一年至少刷一次，只因为高圆圆在里面美呆了。
《一生一世》里的高圆圆确实美。谢霆锋也曾表示，10年没拍爱情片，是为了高圆圆才决定接拍这部戏。
在男性网友为主的虎扑一直流传着一句话：友谊第一，高圆圆第二，比赛第三，阿森纳第四。
今年，高圆圆被评为“虎扑女神”，锦旗直接送到了她手上。
直男和女性的审美，在高圆圆这里达到了奇迹的统一。
而对于颜值的加分，高圆圆很坦然，大方接过了女神的锦旗，还曾说过“我不介意导演找我演花瓶”。
她知道自己走到现在，美貌功不可没，这是高圆圆对自己优势的认知。
但是，作为演员，她的劣势也同样明显。
高圆圆的演技一直是尴尬的，她不是科班出身，更不像周迅一样老天赏饭吃。
《倚天屠龙记》里的周芷若，现在看来是经典。
但当时片场有导演一说要拍高圆圆就发愁，甚至在一次气急了之后，说了一句够她一辈子心理阴影的话：
“你看，因为你，大家都不能收工。”
从《倚天》开始，高圆圆就意识到自己的能力有限。
所以她后来也试着去挑战自己，没想到直接怀疑人生。都“怪”《南京！南京！》。
惨痛的历史背景，复杂的人物，
高圆圆承认自己摸到了表演能力的天花板，
“你知道这一场戏什么状态是好的，但是你就是表达不出来”。
一部电影，把本就对演技没信心的高圆圆，搞得更懵了。
那之后，她陷入很长时间的自我否定，接戏也变得小心翼翼，演的大多是适合她的爱情片，虽然认怂，但安全。
但这还不算完。
认怂三年后，高圆圆接了陈凯歌的《搜索》，迎来了又一次暴击。
有一场戏，她拍了快40条还没过，创下了剧组的NG记录，陈凯歌刚开始还耐心跟她讲戏，到后来只剩下“不行”两个字。
高圆圆回忆当年被陈凯歌喊卡
不是每个人都有接受自己“不行”的能力，但身为演员，高圆圆一直要面对自己“不行”的事实。
她以前对自己有很多期待，但一次次被导演和自己打击后，她开始认清现实，不再期待自己一定到做到什么了。
当然，这种“认命”跟高圆圆的性格有很大的关系，她没有章子怡那种较真的野心，从小也不是个争强好胜的人。
她一直是轻松的、明快的，没有攻击性，也没有意难平。
特别是这几年，除了不变的美貌，我看到更多的，是她的平和，眼神清澈。
高圆圆不急着拍戏，也不怕我们忘了她，活成了娱乐圈编外人员。
去年，她甚至直接说“
自己其实真的就是一个平庸的人
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她的平庸，不像认命，倒像和解。
她把2022，形容为暂停下来的中场人生。
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也或许是40的年纪，让她有了新阶段的变化。
总之，高圆圆在认知到自己的局限后，学会了取舍，放下了一些，再去做自己更擅长的事。
她不再演用力过猛的戏，她不辛苦，观众也觉得赏心悦目。
当然，这也不等于她就放弃了表演，她说可以“等自己更强大，再去尝试”。
高圆圆开始活在自己的时区里，找到了自己节奏。
拍戏少了，自己的生活多了，偶尔出现用美貌给大家洗洗眼，也挺好的。
只是当下，要做到高圆圆这样，在认清自己后学会取舍，不被干扰，并不容易。
从一档接一档哥哥姐姐的综艺，就能看出来当下30+、40+的艺人们，不是不焦虑。自己的名声、利益、热度，外界的资本，都在催着他们快点翻红。
在第二梯队的，挤破头要冲进第一梯队，在第一梯队的，要保证自己不掉队。
《追光吧！哥哥》正在热播，《乘风破浪的姐姐2》也要来了。
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我身边慌里慌张赶时髦，反而亏得血本无归的不在少数。
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冯唐有一句话说得有点道理：
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因为，赶时髦，说明我们不知道自己擅长什么，不擅长什么，就容易迷失。
一迷失，就容易慌，一慌，就会饥不择食，
不用别人发力，自己就先垮了。
从前，迷失的高圆圆用力过猛，迎来的是接连两部电影的暴击，她越想挑战自己的演技，越是败得更快。
现在，她自知不擅长唱歌跳舞，索性舍弃乘风破浪的流量，选择了自己节奏里的生活。
高圆圆之所以被大家喜欢，正是因为如今这份
波澜不惊的岁月静好，时光流逝，她不慌不忙。
等哪天她老了，不再是那个笑容无添加的女神了，我也相信，她会在自己的小世界里优雅老去。
图片来自网络。
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
#噗mama好用才推荐#
全网太多明基的推荐文，
肯定很多妈妈也觉得真的那么好吗，
那我发个自己的感受吧。
今天收到了前晚激情下单的新款明基护眼灯，
前面说过了，
我一直觉得现在不错的几个牌子大头护眼灯都有种灯源进入视野觉得难受的bug，
所以明基新款有个隐藏光源的设计就很中我的点，
比之前颜值还中的那种，
所以看到有白色就立刻下手买来看看（不好再退）。
一收到我就迫不及待试了，
然后再反复和yeelight对比一下，
又网上一顿搜新款明基的评价。
就各方面都挺好的，
确实有隐藏灯源的效果，
某些角度来说可能不是百分百隐藏，
但也比我之前的感受好很多。
之前的护眼灯用了也一年半了，
所以当我经常降低身高和噗噗视线齐平去观察光线时
那种灯源进入视野刺眼的感觉很熟悉了，
一下子是没感觉的，
但每次多一会我确实觉得有点刺眼，
这不是yeelight的单独问题，
是市面上这样没有特别隐藏设计的灯都有的问题，
yeelight各方面数据和测评结果都近乎完美所以也不是灯泡有问题，
当然这也是我个人的感受，
我不知道其他家长有没有这样觉得。
所以当我又和噗噗同样视线去感受时明显感觉隐藏灯源的设计舒服好多。
两个灯其他亮度、范围都没有太明显的差异，
但今天我发现yeelight金属的部分有锈迹，
平时都没看出来，
也是今天凑近了才发现，
看来这方面需要改良啊，
不过不知道和我们家离海边近有没有关系，
顺便说出来以供参考。
可是到了比较光线的时候，
我发现yeelight的色温确实舒服不少，
因为护眼灯的标准里色温这一个数据最佳是在4000K（最接近自然光）
5000-6000K就偏高（太白）。
这个是我当时买灯虽然最种草明基的颜值和一心想跟风但放弃它的唯一原因，
明基的色温是3300-5300K，
而且它最主打的一个功能就是自动调节光线，
也就是有了这个功能买家一般都选这个而不是自己手动调节，
毕竟觉得我们自己感受肯定比不上人家的科学评测调整功能嘛，
那如果它色温3300-5300离最佳的4000范围大这么多，
也等于它自动调节时不一定在最佳护眼光线数值，
我精挑细选买护眼灯肯定是为了最佳效果，
干嘛又选一个可能对眼睛不够好的色温对吧。
这次新款这个问题也同样存在，
yeelight是没有调整色温功能只有亮度调整的，
而且色温已经固定在最好的4000K所以我不用操心这个，
只要亮度调节在我最舒服的范围就是了。
本来用久了也有点麻木了，
觉得差那点色温应该也差不多无所谓吧，
但今天用了明基看书模式和yeelight一比，
确实还是明基的自动调节模式太白亮了，
说明此刻它的色温不是在4000K的最佳数值，
是偏白了。
然后又刷到小上一条别人的评价，
还蛮真实的，
说他们家的小朋友用明基在绿灯自动调整最佳光线时觉得太刺眼难受，
可见这问题实际使用中也确实存在。
然后家长觉得没有标出色温具体数值有碍调整到最佳4000K的数值所以pass了，
也是我的一个同样顾虑。
所以怎么办呢，
好纠结，
喜欢它的隐藏灯源，
又不喜欢它的色温无法准确调整，
当然
它的色温是可以自己手动调整的，
只能是也靠自己感受去调一个大概了。
他们的宣传上是说越白的色温状态是有助于精神和记忆，
但我想应该没人要为了让孩子更打起精神长期用不够好的光线去用眼吧，
这宣传感觉有点bug，
既然都因为打着护眼灯的名号卖这么贵了，
那肯定大家都是为了护眼这个因素买的，
还是要尽量贴合最护眼这个效果。
细节质感真的没话说，
之前yeelight质感我也觉得好，
但一和明基对比还是明显明基更胜，
无论是线路还是塑料细节。
一分钱一分货，
不过倒也没有到为了质感差异多花四倍钱的必要，
因为yeelight也不差。
其他照亮范围什么的，
我之前还有顾虑，
今天一对比，
没啥太大差别，
正常使用是完全够的。
明基还有很多其他附加功能，
什么入座开灯、坐姿调整、手控开关，
对我来说不是太重点，
开灯方便应该大家还没懒到需要为这个花大价钱的程度，
除非家里真有那种怎么提醒永远大人不在孩子就是不开灯的情况就有必要。
坐姿调整我觉得也是短期药，
孩子的个性一开始新鲜还会听，
久了我感觉也不见得一直有用，
还是要靠物理手段，
而且能不能识别到那么精准的坐姿提醒也还未知。
挥手开关灯这功能也不是很重要，
现在都触屏了，
是没懒到摸一下控板也觉得麻烦吧。
而阅读模式和电子屏幕模式，
前面说了，
阅读模式太白，
说明色温不是最佳的4000K，
所以这功能也就不值得夸奖了。
电子屏幕模式会稍黄一些。
颜值不用说，
还是美的，
黄色我感觉有点差，
白色反正是很美。
我心动的一大理由也是他是白色，
和我的桌面整体效果更搭配，
不喜欢五颜六色的那种，
为什么yeelight不出个基本款白色呢…
明基的角度调节也不错，
因为调节杆更长，
我觉得范围更广，
更舒服一些，
yeelight的拉到最高，
同样高度明基还是有更高的高度可以调整，
yeeligt也是够用，
但是就感觉明基那种拉伸范围更广更自如。
也许yeelight是考虑到护眼灯最佳高度是离桌面40cm，
所以防止大家没有在最佳范围也就没设计更高了吧。
但如果像我们有时候把灯拉到照旁边爬爬垫玩玩具用的这些场景来说，
像明基拉伸范围更广肯定更方便。
最后再强调一下，
隐藏光源还是真舒服啊，
但我也有一丝担心，
这样的隐藏方式会不会也阻碍了一些照射范围呢，
有点怕自己花更多钱却在交智商税，
等等这个设计反而不好就坑了儿子…
毕竟商家总是为了赚钱生出很多幺蛾子噱头，
但是不是真的好还是要看科学依据。
我打算再试用几天再决定要不要留下它。
感觉是一篇写了又好像没有给你们直接建议的对比文，
只能是把自己的感受都写上去了，
你们自己判断一下吧，
如果不是一些颜值或者爱跟风的需求，
我觉得yeelight是确实性价比很好，
五百块和两千多在实际使用上有差不多的效果，
护眼灯的重点还是在对光线的尽量控制在最佳，
yeelight也有定时提醒的功能，
这个我是觉得确实有用的一个功能，
因为我们也可以自己调闹钟没错，
但是在这一年多的使用感受下我觉得还是没法每次记得及时调闹钟的，
所以如果要说附加功能最有用的我感觉是这个了，
毕竟光线的提醒方式很方便，
开灯就开始计算也很及时和准确。
而如果和我一样有在意隐藏光源这一点的家长可以买明基来看看，
确实是有效果，
也确实有比较舒服。
yeelight我每次用会坐下来和噗噗眼睛齐平，
然后往外侧转一下稍微遮一下灯源，
不让它平平的光源进度视野。
真希望其他品牌也开始改善下这一点～
明基新款会出这个功能，
我想和我一样感受的人应该也不少，
也确实不是灯泡的问题，
不然两千块的护眼灯灯泡也是没问题人家干嘛还要出这个设计呢。
以上，
仅供参考～
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