修琴小能手了自己修琴经验总结～在海外没有专业修琴师傅，品掉了，相掉了，覆手掉了都是自己贴[偷笑]大大小小帮朋友帮学生各种修过好多把。经验总结下来觉得这个太棒titebond木工胶最好贴很牢固，没有异味，海外容易购买，贴前都要用沙纸打磨一下毛糙部位，专门问了工厂老师傅，覆手和琴头的距离是72.5厘米，卷尺量好，用铅笔大概画一下位置再贴～贴完确保位置固定不会再移动后，静置24到48小时以后再用琴，大家收藏好指不定哪天就得用上[笑而不语][偷笑]
＜在韩国弹琵琶＞
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#读书# 有一门手艺，总会有饭吃。在很长的一段历史时期，学一门手艺是一辈子的事情。学好一门手艺也是真的能靠它吃饭，即使在现在生活方式多样的时代，手艺人依旧会过得很好。然而在漫长的历史洪流中，科技的日新月异，文化遗产的流失也让手艺人越来越少，而拥有手艺的他们则显得弥足珍贵。

说起手艺，可能最先浮现的就是陶瓷，毕竟中国在国际上用英语翻译过来是陶瓷，而陶瓷也是中国闻名于世的一个符号。景德镇的陶瓷是世界上最好的陶瓷，在科技还不发达的曾经，陶瓷的技术却已经很先进了，而这些先进的技术更多的是人为工作的，技术是人拥有的。在这本书中我们认识的第一位手艺人就是一位陶艺工作者，在他的作品中更多的是一份耐心，陶艺是需要一定的技巧的，同时也是需要一份耐心的，它需要更为细致的工作才可以完成，而每一个成品都是工作者一点一点地创作出来的。景德镇依旧在世界享有盛名，而更多的我们也是去那里看一看走一走，在对安田猛的采访中，我们看到的更多的是对其工作内容本身的理解，一个手艺人的本职工作从未忘记。
八木隆裕与安田猛一样也是日本人，而他的手艺是茶筒。日本的茶文化源于中国，在原有的基础上又加了一些内容，形成了特有的茶道文化，并且作为日本的文化流传下来，而八木隆裕茶筒就是在茶道的基础上的。他家世代做茶筒，而到他这里已经是第六代。他家的茶筒每一件都是经过130到140道工序，手工完成的。每一件都可以称得上精品。
中国传统的印染技术是非常精湛的，在没有任何工具的情况下依旧出现过“麒麟送子”、“凤戏牡丹”等图案，而那个时候还是在宋朝，时过境迁的今天，依旧有人传承着这份手艺，依旧有人在保持着一份初心。

我喜欢钢琴，一直觉得弹钢琴是十分优雅的事情，只是学琴在我这是一件奢侈的事情。制琴或许是更难的事情吧，毕竟他们多半要懂得一些专业的知识。李伯苍是一位非常优秀的制琴师，他曾为多位世界级音乐家制琴，修琴，他的客人不是人而是小提琴。
《手艺之道，十八种觉醒与新生》让我们认识到了这个世界上不同领域上的佼佼者，他们每一个人都有着闪光点，值得尊敬的人生。

一句话形容我现在的生活：没有honey也没有money只有满身的funny‍♀️‍♀️‍♀️
昨天上专业课跟教授唠嗑，该说不说，他真是我亲教授，我们俩“蠢”的如出一辙[二哈]
前有我去济南修琴不带琴，后有他去洛杉矶演出带错了琴
今天我手里拿了块凤梨酥，想边吃边看书。走进书房刚想关门的，一回头发现狗子馋到站在书房门口张望，太太太太可爱了！