#侏罗纪世界2[超话]##恐龙[超话]# 【恐龙滚滚】系列漫画——第118号小恐龙
物种：盾龙（Kunbarrasauru）
昵称：毛盾
故事：毛盾在甲龙家族里是只不起眼的小家伙，首先因为他长得很低调不是那么招摇，其次，他有个很大的毛病，就是说话做事总是自相矛盾，前言不搭后语，做事南辕北辙。所以其他小恐龙们和他在一起的时候，总是经常被毛盾搞得莫名其妙，这也不是那也不是，一会好好的一会又不行，太折腾了。久而久之，毛盾就成为了大家眼中的笑柄，嫌弃的不得了。不过他自己倒也不在乎，对他来说，矛盾一点是件很正常的事，这叫小恐龙辩证法！#恐龙##侏罗纪世界2##古生物##漫画##手办#
物种：盾龙（Kunbarrasauru）
昵称：毛盾
故事：毛盾在甲龙家族里是只不起眼的小家伙，首先因为他长得很低调不是那么招摇，其次，他有个很大的毛病，就是说话做事总是自相矛盾，前言不搭后语，做事南辕北辙。所以其他小恐龙们和他在一起的时候，总是经常被毛盾搞得莫名其妙，这也不是那也不是，一会好好的一会又不行，太折腾了。久而久之，毛盾就成为了大家眼中的笑柄，嫌弃的不得了。不过他自己倒也不在乎，对他来说，矛盾一点是件很正常的事，这叫小恐龙辩证法！#恐龙##侏罗纪世界2##古生物##漫画##手办#
#三角窗外是黑夜# 12完结。经典之作，不明说是BL但也胜似BL了啊哈哈[笑cry]~这部我当初虽然很好奇但一直没看，因为我很怕灵异类题材[笑cry]~所以一直只是久仰而已，漫画和真人版都没有看~本来动画我也是不敢看的，不过冲着声优扫了两集，意外的没有想像的那么恐怖[并不简单]~
其实说起来虽然有个除灵和下咒，但故事的侧重点其实并不在灵的那一方~类似题材的话也许大多数会通过主角们工作的过程去展现世间的人性善恶人情冷暖，再由此衍生出主角们各自的心路历程~这部虽然也有工作过程，但整部作品看下来其实这方面的着墨不多，更多的还是将重点放在主角彼此间的抉择和觉悟以及对彼此的救赎接纳~
另一方面来说，我以前总觉得这部作品很长很长，结果现在看下来才发现其实很短啊哈哈~在这样的篇幅范围内，最大程度地把故事的核心放在主角和同伴们自身上~所以看下来节奏非常紧凑，整个情感基调也很统一，某种程度上来说是挺一气呵成的~
角色部分的人设挺有意思的~表面上看起来冷川永远是游刃有余的不动声色，康介则总是慌张冲动，实际上处于边缘的人是冷川，而康介才是那个如同安全扣、刀鞘、镇静剂一般的存在~当然在两个人相遇相识相守的整个过程中，彼此的立场也有过动摇和变化~在后半段康介在冷川和普通人之间选择优先保护普通人，以至于冷川受到了很大程度上的刺激和打击，这一点我觉得意料之外情理之中[笑cry]~也许冷川偶尔会表现出对他人对自己生命的无所谓，但是在内心深处依然是能够感知到善意和温柔的，甚至是有那么一丝向往和渴求~我没有看过原作，但是我觉得动画可能并没有特别细腻或者深入表现这些细节~康介的选择举动对冷川的影响意料之外的巨大，这一点我觉得是毋庸置疑的~
我也很喜欢最后康介对空间里的少年冷川说的那番话，有对冷川的感情也有自己的坚持，当然我个人听来就和“你到底是选择过去还是选择我？！说！”差不多了啊哈哈哈~没有说一个爱字，却充满了坚守一切的无畏爱意~命中注定之人的底气啊，啊哈哈~
康介的爹妈我也觉得很唏嘘，其实老师年轻时候的人设非常戳我的点啊哈哈，两个人年轻时相遇和结婚的那段非常可爱又很甜~可惜因为恐惧不安而让自己对妻子孩子的爱扭曲成了嫉妒憎恨，不知道后日谈里有没有说老师最后怎么样了，如果还能回到过去一样的感情就好了……
英莉可和保镖哥这组也很有趣，我觉得倒没有啥男女之情的感觉，也不是单纯的忠犬和饲主，其实说起来比较像亲人像家人~虽然登场时给人印象很毛骨悚然[笑cry]，但是渐渐地就变成普通的JK形象了，又可爱又可靠~系多对她说她是个孩子，他们这些大人有责任去保护她那段也很感人~相比起来她比冷川幸运很多，不然很可能就会变成第二个冷川吧……
系多虽然登场时看起来很不靠谱，但一路看下来果然是整部作品里“靠谱大人组”之一啊哈哈~另外两个是保镖哥和警官叔[笑cry]~说实话我觉得最后的计划里如果少了他，那八成是不会成功的~虽然他和冷川从个性到行事风格都相反，但某种意义上我觉得他也是最理解冷川的一个人了~和康介那种“包容”不一样，他是那种可以制造“契机”的人，我觉得也是很了不起的~
虽然登场人物不多，但每个人都个性鲜明给人印象强烈~包括英莉可的妈妈我都记得她一开始和最后的纠结和爱护~山下老师对角色的刻画是真的很厉害~
动画制作来说，没有看过原作所以比较难对比，也就无法说有没有把原作的更多细节做好，或者说有没有哪些场景做得比原作好~不过整部动画看下来，我没有觉得有什么拖沓突兀的地方，节奏氛围都很不错~个人觉得灵异的部分也没有做得很刻意吓人，这点挺赞的~不过那种恐怖比起画面来说更强烈的是那种“冷酷”感吧[笑cry]~
声优部分都挺好的~就是我个人觉得信长的康介稍微有点不是很够，情感上也好声线上也好，我觉得稍微薄了一点……要特别赞一下这次的羽毛，之前扫番的时候也说过，我脑补的冷川大概是森川或者miki那种比较醇厚感的声线，但是羽毛这样刻意放轻到甚至有点飘渺的表演方式，意外的和冷川本身那种捉摸不定的涩气感很契合~意料之外的很赞~
另外要赞一下动画的OP和ED，都很契合作品而且也很好听~OP大概是康介的视角，ED则是冷川的视角，从曲风到歌词都完美贴合两个人的心声感情~
总的来说虽然各种意义上很暧昧，但是当作一般向作品看也是ok的~虽然表面是灵异题材，但其实涉及到很多更现实更简单的东西，比如家人比如朋友~当然不往太晦涩的方面说的话，我也觉得是个挺有意思也挺让人感慨的故事~
其实说起来虽然有个除灵和下咒，但故事的侧重点其实并不在灵的那一方~类似题材的话也许大多数会通过主角们工作的过程去展现世间的人性善恶人情冷暖，再由此衍生出主角们各自的心路历程~这部虽然也有工作过程，但整部作品看下来其实这方面的着墨不多，更多的还是将重点放在主角彼此间的抉择和觉悟以及对彼此的救赎接纳~
另一方面来说，我以前总觉得这部作品很长很长，结果现在看下来才发现其实很短啊哈哈~在这样的篇幅范围内，最大程度地把故事的核心放在主角和同伴们自身上~所以看下来节奏非常紧凑，整个情感基调也很统一，某种程度上来说是挺一气呵成的~
角色部分的人设挺有意思的~表面上看起来冷川永远是游刃有余的不动声色，康介则总是慌张冲动，实际上处于边缘的人是冷川，而康介才是那个如同安全扣、刀鞘、镇静剂一般的存在~当然在两个人相遇相识相守的整个过程中，彼此的立场也有过动摇和变化~在后半段康介在冷川和普通人之间选择优先保护普通人，以至于冷川受到了很大程度上的刺激和打击，这一点我觉得意料之外情理之中[笑cry]~也许冷川偶尔会表现出对他人对自己生命的无所谓，但是在内心深处依然是能够感知到善意和温柔的，甚至是有那么一丝向往和渴求~我没有看过原作，但是我觉得动画可能并没有特别细腻或者深入表现这些细节~康介的选择举动对冷川的影响意料之外的巨大，这一点我觉得是毋庸置疑的~
我也很喜欢最后康介对空间里的少年冷川说的那番话，有对冷川的感情也有自己的坚持，当然我个人听来就和“你到底是选择过去还是选择我？！说！”差不多了啊哈哈哈~没有说一个爱字，却充满了坚守一切的无畏爱意~命中注定之人的底气啊，啊哈哈~
康介的爹妈我也觉得很唏嘘，其实老师年轻时候的人设非常戳我的点啊哈哈，两个人年轻时相遇和结婚的那段非常可爱又很甜~可惜因为恐惧不安而让自己对妻子孩子的爱扭曲成了嫉妒憎恨，不知道后日谈里有没有说老师最后怎么样了，如果还能回到过去一样的感情就好了……
英莉可和保镖哥这组也很有趣，我觉得倒没有啥男女之情的感觉，也不是单纯的忠犬和饲主，其实说起来比较像亲人像家人~虽然登场时给人印象很毛骨悚然[笑cry]，但是渐渐地就变成普通的JK形象了，又可爱又可靠~系多对她说她是个孩子，他们这些大人有责任去保护她那段也很感人~相比起来她比冷川幸运很多，不然很可能就会变成第二个冷川吧……
系多虽然登场时看起来很不靠谱，但一路看下来果然是整部作品里“靠谱大人组”之一啊哈哈~另外两个是保镖哥和警官叔[笑cry]~说实话我觉得最后的计划里如果少了他，那八成是不会成功的~虽然他和冷川从个性到行事风格都相反，但某种意义上我觉得他也是最理解冷川的一个人了~和康介那种“包容”不一样，他是那种可以制造“契机”的人，我觉得也是很了不起的~
虽然登场人物不多，但每个人都个性鲜明给人印象强烈~包括英莉可的妈妈我都记得她一开始和最后的纠结和爱护~山下老师对角色的刻画是真的很厉害~
动画制作来说，没有看过原作所以比较难对比，也就无法说有没有把原作的更多细节做好，或者说有没有哪些场景做得比原作好~不过整部动画看下来，我没有觉得有什么拖沓突兀的地方，节奏氛围都很不错~个人觉得灵异的部分也没有做得很刻意吓人，这点挺赞的~不过那种恐怖比起画面来说更强烈的是那种“冷酷”感吧[笑cry]~
声优部分都挺好的~就是我个人觉得信长的康介稍微有点不是很够，情感上也好声线上也好，我觉得稍微薄了一点……要特别赞一下这次的羽毛，之前扫番的时候也说过，我脑补的冷川大概是森川或者miki那种比较醇厚感的声线，但是羽毛这样刻意放轻到甚至有点飘渺的表演方式，意外的和冷川本身那种捉摸不定的涩气感很契合~意料之外的很赞~
另外要赞一下动画的OP和ED，都很契合作品而且也很好听~OP大概是康介的视角，ED则是冷川的视角，从曲风到歌词都完美贴合两个人的心声感情~
总的来说虽然各种意义上很暧昧，但是当作一般向作品看也是ok的~虽然表面是灵异题材，但其实涉及到很多更现实更简单的东西，比如家人比如朋友~当然不往太晦涩的方面说的话，我也觉得是个挺有意思也挺让人感慨的故事~
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
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琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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