最近，《风起洛阳》在千呼万唤中终于上映，王一博因为《陈情令》爆火，媒体大肆宣传王一博的时候，我看到了熟悉的名字，黄轩。黄轩在剧中一改往日清秀模样，摇身一变成为了一个潜伏在验尸房中，被人通缉的邋里邋遢高秉烛，剧中的演技真的还是令我折服。《风起洛阳》剧照时年36岁的黄轩，在80后年轻演员中实力非凡，成为了冯小刚、陈凯歌的御用男主角。成功的背后，我们一起来看看他都经历了些什么。一1985年春天，黄轩在甘肃省兰州市出生。童年的黄轩并不快乐，父母会经常争吵，长时间的不愉快氛围，最终父母还是选择离婚，那年，黄轩八岁。幼时照片母亲带着年幼的黄轩离开了故土甘肃，换了一个环境成长的黄轩，感觉很孤独。这对于一个年仅八岁的孩子来说，承担了太多心理上的压力。但是父母的分开，对他来说也是一种解脱，因为父母的争吵不断，导致他每天回家都很压抑。他说：在家庭生活里，很少感受过温暖。所以每当别人放假都着急回家很激动的时候，他反而很想逃避。二2007年，黄轩23岁，正在读大学三年级，这一年他的父亲永远地离开了他，父亲是突发性死亡，所以对于他来说，相当于晴天霹雳，但是也就是在这一刻，黄轩沉稳的性子支撑他完成了父亲的葬礼。黄轩为了不让爷爷奶奶伤心，一直没敢告诉他们父亲早已去世的噩耗，一直偷偷用父亲的名义给爷爷奶奶写信，表达对他们的关心和爱。令人惋惜的是，同年12月，爷爷查出肝癌晚期，奶奶也得了肺癌晚期。就在短短的两年时间，黄轩就失去了三位至亲。在命运的推动下，腼腆内敛的黄轩开始变得稳重和成熟，亲近的亲人离开，让这个心思敏感的男孩愈发坚毅。三黄轩的气质很多人看了会说，这就是初恋男友的模样，温文儒雅，就是很舒服。这也归功于他多年的舞蹈功底，造就了他独特的魅力与气质。热爱舞蹈的黄轩，临近毕业时受了伤，无法继续跳舞，但是要站在舞台上，一直是他的梦想。但是，黄轩的求学生涯并不是很顺利。2003年，他报考中央戏剧学院初试都没有过，北京电影学院也并未伸出橄榄枝。黄轩没有放弃，回去复读了一年，认真打磨自己的基本功。功夫不负有心人，第二年夏天，他终于如愿以偿，考入北京舞蹈学院音乐剧系。成为了北舞的一名学生。四演艺圈里的竞争是相当激烈的，虽然我们都是普通老百姓，但是演艺圈的更新换代，我们都看在眼里。平时电视剧会放出演员名单，可是等我们等着电视剧或者电影上映后，往往发现，有些人已经被替换掉了。黄轩就是如此。说到《满城尽带黄金甲》，相信在座的各位都不陌生，毕竟那是大导演张艺谋的作品。里面的主演也是响当当的人物，有我们熟知的大哥周润发，走向国际的巩俐，还有唱而优则演的周杰伦。《满城尽带黄金甲》剧照初出茅庐的黄轩在大一就崭露新角，被张艺谋看中，安排饰演剧中的小皇子一角，但是天不遂人愿，在黄轩满怀期待的准备迎接自己的第一部作品时，秦俊杰顶替了他。诸如此类的事情还有很多很多，但是黄轩并没有因此而放弃。只有自己优秀，才可以无可替代。五2007年，黄轩出演了《地下的天空》中的丁井生，将一名失意的矿工演绎得惟妙惟肖。黄轩也凭借着这部电影走进了大众的视野。《地下的天空》剧照2014年，黄轩频繁出现在大众的视野里。《红高粱》中，黄轩饰演的九儿的青梅竹马，却因为父母的影响与九儿“失之交臂”。他非常的善良，非常正义，在土匪、县官几方势力之间周旋。因其精湛的演技，获得了第21届上海电视节白玉兰奖最佳男配角奖提名。《红高粱》剧照《芈月传》中，黄轩的造型也是非常惊艳，将落魄贵族展示得极好，不仅拥有着极高的才能，同时将黄歇渴望建功立业、留名青史的感觉也刻画的非常棒，他是宁碎不污的玉，更是宁折不弯的剑。《芈月传》剧照《黄金时代》中，他饰演骆宾基，萧红病逝前，这个25岁的青年陪了她44天，后来称为第一个写萧红的人--《萧红小传》记述了萧红最后的生命时光。《萧红》剧照六他的演技终于绽放了光芒，拨云见日，只可谓守得云开见月明。以顾厂卫为代表的第二代导演们都会用到他，参演过张艺谋的《长城》，冯小刚的《芳华》，陈凯歌的《妖猫传》，郑晓龙的《芈月传》。为什么大导演都会选择用黄轩？在金星采访冯小刚导演时，冯小刚表示，为了让电影更加真实地展现当时文工团的状态，是不允许演员带着自己的经纪人和助理来的，在拍摄过程中自己照顾自己，自己领盒饭等等。考虑到黄轩已经是比较有名的艺人，所以冯小刚破例允许黄轩可以带着自己的助手一起进入剧组，但是黄轩到了现场以后，看到别的女孩子都是自己照顾自己，就支开助手，跟其他人一样，没有摆一点明星的架子，这让冯小刚相当满意。冯小刚和黄轩合照《妖猫传》是陈凯歌花费巨资搭建的实景进行拍摄的巨制，《妖猫传》中，黄轩饰演的白居易，在雪地里拍摄的他只穿了一件单薄的衣裳，为了一秒钟的镜头，黄轩为了达到最好的效果，忍着刺骨的寒意，一遍遍来，直到满意为止。《妖猫传》剧照七黄轩敢于突破自己，各种风格的人物在他这里都得到了很好的展现，不管是古装，现代，文艺，年代，悬疑，都市，家庭，每个人物都让我们充满了期待。真心祝愿这个没有安全感的优秀演员，在今后的日子，收获一份美好的爱情，也祝愿他可以在今后的日子中，呈现给我们更好的作品。沉淀，就是最好的提升，从他身上，我们可以汲取的宝贵财富。我是高同学，各位看完有什么想法呢？欢迎留言讨论，点赞，关注，转发哦，谢谢你们(#^.^#)

#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！

尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。

四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。

他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：

“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”

1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。

这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：

“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”

三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。

严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。

王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。

早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。

对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。

为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。

他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。

眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”

然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。

身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。

最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。

于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。

文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。

自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。

在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。

最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：

《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。

所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。

《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。

但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。

在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。

龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”

等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。

这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。

在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。

但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。

于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。

便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。

这一幕戏是全片的最高潮。

李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。

“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”

几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。

片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。

背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。

但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。

“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”

考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。

原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。

最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。

对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。

曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。

《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。

所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。

但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。

拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。

为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。

琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。

这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。

这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。

类似的惊喜比比皆是。

比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。

对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。

正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。

快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。

而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。

哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：

忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。

闹海哪吒 - 他在时间门外

相逢有时后会无期
这四个字就如我来时的状态
过了与世隔绝的四天，有时候信号都没有，很放空很舒服很治愈
很久没有出来走一走
看看海发发呆喝喝酒
醒来窗外就是海边，很清很远
听着浪的声音
三个岛每个岛的感觉都不同，庙子湖的伪文艺青浜岛的孤独原始东福山的风景超棒。
最后一次的见面和联系好像是十几天前
成年人的断联可真是容易
很想发却已经不知道能发什么消息
算是发小在这里开了小酒馆
多年未见，我和朋友身上的社畜和生活感，他却没有
东极岛，
不知道会不会再来，
但走的时候竟然有点舍不得。 https://t.cn/RPK4EuE