好酒有多好，好在哪？其实都很难讲。
一个人，生在世界上，就要有点爱好，有点追求。有的人爱抽烟，有的人爱喝酒，有的人就爱抽烟喝酒，一看到好烟好酒，便眉头舒展、喜上心来。有的人则追求的是别的东西，比如名声、财富、权力，乃至他人的谄媚。大千世界，无奇不有，人类在这方面的追求，都是五花八门。
有了爱好就有了需求，一旦有爱好，那就等于向有求之人开了一扇门。求人办事，讲究的就是投其所好，对等的交易嘛。对爱好烟酒的人，就用好烟好酒疏通关系。对其他爱好的人，恐怕就要费些脑筋。有人喜欢附庸风雅，那就送上名人书画。有人喜欢被人尊重，那就鞍前马后、笑脸相迎。这是人类历史上屡见不鲜的简单交易。
老子在《道德经》里说，不贵难得之货，使民不为盗，这或许是一番世外桃源的景象了。老百姓无知无欲，强健身体，专注当下，没有对比就没有伤害，没有贪婪就没有杀戮。然而，历史中的人类从来没能做到这一点，未来也不可能，问题永远不会消失，只会被新的问题替代。人都是要有欲望的，有欲望才去生产，有欲望才能发展。
有一个成语叫“洛阳纸贵”，就是说有个人写了本好书，大家争相传抄购买，以至于当地的纸张供不应求、价格飙升。这么看来，好烟好酒又有它存在的必要，因为一旦有喜好，就有了高低贵贱的阶级区分，各种形形色色的事物，眼花缭乱的视听体验、奉承的话语、讨好的姿态、无知者的好奇和羡慕，也都有其存在的合理性。
七情六欲，人之常情，活在这个世界上，就要有些目标，有些欲望，有些念想。不可否认的是，这样的欲望总是会导致人与人之间的争夺、欺压、互相践踏，但同样，这其中也藏着世界的美好和人性的可爱，因为人与人之间是不可分割的，一个人一旦有所图，也不全是为了自己，也是有想要照顾的人，有想要完成的使命，或者说想要追求的幸福，只不过在追求和竞争的路上，人们时常犯错，互相伤害而已。
成年人的世界不全是纯粹的，对有些人来说，就很关注别人抽什么烟、喝什么酒、开什么车、戴什么表、穿什么衣服、能办什么事，从而决定向对方展示怎样的面孔。谄媚还是鄙夷，全取决于对方表面的东西。其实这种人多少有点傻，也很容易被骗。这都21世纪了，既然都一心想搞利益交换，就更不该看别人的外表、听别人的话语。还不如一手交钱一手交货呢，到手的利益才是实打实的。
从这个角度讲，新闻上经常爆出有的人被骗财骗色，其实确实也反映出受害者心底的贪婪嘛。自己没有贪婪，又如何给别人可乘之机？当然这里不是批判贪婪，因为人还是小孩子的时候，本来就是一个很贪婪的动物。规律也好，分享也好，都是后天教的。
幸好我的朋友不是这样，十几年相识相知，时间并不能让我们变得世俗，反而都成为各自小时候想要成为的样子。出门散步就是散步，吃饭就是吃饭，聊天就是聊天，不图利益更不做交易，在漫长的人生中互相启发、互相勉励。历史人文、哲学政治，都是我们的爱好，在认真生活和探索世界的道路上从未停下脚步。
直到有一天和朋友散步，聊到这个事儿，聊着聊着，又忽然达成一个新的认识，那就是：有没有一种可能，今天的我们能够在这里聊些简单干净的话题，不互相贪图什么，更不搞利益交换，只不过是因为，过去的这些年我们都十分努力，比其他人更努力，才换来了不图不欠的自由？
世俗啊，世俗，活在世俗当中，自然是世俗的人，谁也不例外。所谓的遗世独立，其实也是有成本在背后支撑的。成年人的一项重要使命，就是必须要回过头来看到自己的虚伪和自私。只有先接受这样的自私，接下来才能坦然面对自己需要什么，贪图什么，愿意付出什么，不愿承担什么。
一个人做到了这个，在今天的社会中才会被称为“明白人”，就是俗话说的“活明白”，“知道自己要什么”。舍得之间，付出、收益、风险总是对等的，这是宇宙的规律，不以某个人类的个人意志为转移。
两个人抽烟喝酒，聊的是过往，喝的是感情。许多人抽烟喝酒，聊的是关系，喝的是目的。一个人抽烟，一个人喝酒，纯粹就是放空的状态了。人在18岁之前很难理解独处的意义，成年之后就逐渐领悟放空的价值。一旦参与到社会当中，遇到的都是各怀心事、各有目的的人，就不得不接受社会的规则，面对价值的交换。
没有交易，就不能生存，可全是利益交换的人生，又失去了乐趣。这就不能责怪很多男人，回到家迟迟不愿上楼，必须在车里抽几根烟才行。无它，放空而已。
人还是需要放空的，关上这扇门，专注于此刻，怎样的酒，都是好酒。真正想要的，是什么？愿意舍弃的，有哪些？回答好这些问题，才算是给自己一个诚实的交待，才对得起未来的人生，才对得起这副躯体，对得起藏在躯体里面的，奔腾不息的灵魂。
一个人，生在世界上，就要有点爱好，有点追求。有的人爱抽烟，有的人爱喝酒，有的人就爱抽烟喝酒，一看到好烟好酒，便眉头舒展、喜上心来。有的人则追求的是别的东西，比如名声、财富、权力，乃至他人的谄媚。大千世界，无奇不有，人类在这方面的追求，都是五花八门。
有了爱好就有了需求，一旦有爱好，那就等于向有求之人开了一扇门。求人办事，讲究的就是投其所好，对等的交易嘛。对爱好烟酒的人，就用好烟好酒疏通关系。对其他爱好的人，恐怕就要费些脑筋。有人喜欢附庸风雅，那就送上名人书画。有人喜欢被人尊重，那就鞍前马后、笑脸相迎。这是人类历史上屡见不鲜的简单交易。
老子在《道德经》里说，不贵难得之货，使民不为盗，这或许是一番世外桃源的景象了。老百姓无知无欲，强健身体，专注当下，没有对比就没有伤害，没有贪婪就没有杀戮。然而，历史中的人类从来没能做到这一点，未来也不可能，问题永远不会消失，只会被新的问题替代。人都是要有欲望的，有欲望才去生产，有欲望才能发展。
有一个成语叫“洛阳纸贵”，就是说有个人写了本好书，大家争相传抄购买，以至于当地的纸张供不应求、价格飙升。这么看来，好烟好酒又有它存在的必要，因为一旦有喜好，就有了高低贵贱的阶级区分，各种形形色色的事物，眼花缭乱的视听体验、奉承的话语、讨好的姿态、无知者的好奇和羡慕，也都有其存在的合理性。
七情六欲，人之常情，活在这个世界上，就要有些目标，有些欲望，有些念想。不可否认的是，这样的欲望总是会导致人与人之间的争夺、欺压、互相践踏，但同样，这其中也藏着世界的美好和人性的可爱，因为人与人之间是不可分割的，一个人一旦有所图，也不全是为了自己，也是有想要照顾的人，有想要完成的使命，或者说想要追求的幸福，只不过在追求和竞争的路上，人们时常犯错，互相伤害而已。
成年人的世界不全是纯粹的，对有些人来说，就很关注别人抽什么烟、喝什么酒、开什么车、戴什么表、穿什么衣服、能办什么事，从而决定向对方展示怎样的面孔。谄媚还是鄙夷，全取决于对方表面的东西。其实这种人多少有点傻，也很容易被骗。这都21世纪了，既然都一心想搞利益交换，就更不该看别人的外表、听别人的话语。还不如一手交钱一手交货呢，到手的利益才是实打实的。
从这个角度讲，新闻上经常爆出有的人被骗财骗色，其实确实也反映出受害者心底的贪婪嘛。自己没有贪婪，又如何给别人可乘之机？当然这里不是批判贪婪，因为人还是小孩子的时候，本来就是一个很贪婪的动物。规律也好，分享也好，都是后天教的。
幸好我的朋友不是这样，十几年相识相知，时间并不能让我们变得世俗，反而都成为各自小时候想要成为的样子。出门散步就是散步，吃饭就是吃饭，聊天就是聊天，不图利益更不做交易，在漫长的人生中互相启发、互相勉励。历史人文、哲学政治，都是我们的爱好，在认真生活和探索世界的道路上从未停下脚步。
直到有一天和朋友散步，聊到这个事儿，聊着聊着，又忽然达成一个新的认识，那就是：有没有一种可能，今天的我们能够在这里聊些简单干净的话题，不互相贪图什么，更不搞利益交换，只不过是因为，过去的这些年我们都十分努力，比其他人更努力，才换来了不图不欠的自由？
世俗啊，世俗，活在世俗当中，自然是世俗的人，谁也不例外。所谓的遗世独立，其实也是有成本在背后支撑的。成年人的一项重要使命，就是必须要回过头来看到自己的虚伪和自私。只有先接受这样的自私，接下来才能坦然面对自己需要什么，贪图什么，愿意付出什么，不愿承担什么。
一个人做到了这个，在今天的社会中才会被称为“明白人”，就是俗话说的“活明白”，“知道自己要什么”。舍得之间，付出、收益、风险总是对等的，这是宇宙的规律，不以某个人类的个人意志为转移。
两个人抽烟喝酒，聊的是过往，喝的是感情。许多人抽烟喝酒，聊的是关系，喝的是目的。一个人抽烟，一个人喝酒，纯粹就是放空的状态了。人在18岁之前很难理解独处的意义，成年之后就逐渐领悟放空的价值。一旦参与到社会当中，遇到的都是各怀心事、各有目的的人，就不得不接受社会的规则，面对价值的交换。
没有交易，就不能生存，可全是利益交换的人生，又失去了乐趣。这就不能责怪很多男人，回到家迟迟不愿上楼，必须在车里抽几根烟才行。无它，放空而已。
人还是需要放空的，关上这扇门，专注于此刻，怎样的酒，都是好酒。真正想要的，是什么？愿意舍弃的，有哪些？回答好这些问题，才算是给自己一个诚实的交待，才对得起未来的人生，才对得起这副躯体，对得起藏在躯体里面的，奔腾不息的灵魂。
跨越10000年，150件艺术品，总有一件能引发你与古人间的情感共鸣
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
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此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
苏东坡：别问我有多想你，月亮代表我的心~
大宋文学界比较尴尬，没有唐朝那么繁荣，毕竟“诗必盛唐”嘛。但我们的坡叔就是不服，他想改造这个尴尬的现状，而且还想碰月亮的题材，solo（单挑）一下“床前明月光”“月是故乡明”“海上明月共潮生”
公元1076年，中秋佳节
此刻的坡叔正望着月亮出神，因为太想他的弟弟了~
何以解忧，唯有杜康！
好，来干！来干！不知道坡叔是不是真的喝醉了一手以月亮为主题的《水调歌头》突然闪现了出来。
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。(何似一作：何时；又恐一作：惟/唯恐)
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首词的厉害之处就在于他完成了天文学与文学之间的不断转换，而且坡叔似乎把月亮当成了他的知心老友，和他倾吐了埋藏在心底好多年的心事，不仅如此，他还在月亮的陪伴下完成了一次浪漫而又神奇的旅行。
那么这首《水调歌头》到底有多厉害呢？
清代词评家王国维在《人间词话》中说“东坡之《水调歌头》则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也”而且清程洪先著《词话》：此词前半自是天仙化人之笔。
直接就说这首词的前半句不是人写的！而是天上的神仙假借人类之手写出来。
这个评价有点像唐朝诗坛大咖贺知章看了李白的《蜀道难》之后，连叹三声“此人莫非是天上变着下来的仙人？”
大家伙都知道，月亮永远是文人笔下不可缺少的主题，李白写月亮“小时不识月，呼作白玉盘”
什么意思呢？
就是“小的时候不认识月亮，把它叫做白玉盘”
从这句诗里也可以看出李白儿时的天真、可爱、烂漫，浑身散发着稚气，而且一看就是个富二代，想想看我们几个人见过白玉做的盘子？
没有对比就没有伤害，苏轼就显得很成熟…
刚一起笔，他就站在天文学家的角度思考起了问题“明月几时有？把酒问青天！”这两句不妨倒过来看“把酒问青天，明月几时有？”
拿着酒杯仰望着苍天，思考了起来“月亮啊月亮，你的源头在哪？你什么时候出现呀？你是怎样形成的？”就是达尔文和亚历山大·弗里德曼也没这样问过呀！
紧接着他又说“不知天上宫阙，今夕是何年？”刚才还思考着月亮，现在又思考起了天上的事。“玉皇大帝掌管的天界，现在是什么时间？”一下子从地球转到月球，马上又转到了外太空！
然后他又突发奇想的说“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
每个人都会通过自己不懈的努力走向人生的巅峰，从百万雄兵到花团锦簇；但是站在山顶的人又会被一系列的欲望迷失了自己的初心，所以“站在山顶的人永远不要嘲笑下山的”因为你也会有那一天！
紧接着坡书再一次望向月亮，似乎要和月宫里的嫦娥唱卡拉OK
情到深处不自禁的叹了口气说“嫦娥姐姐，你告诉我究竟是天上好还是人间好呀？”
月宫里的嫦娥像是明白了苏轼的心事“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆！”
有点类似于张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”月光来回泼洒大地，这时的苏轼，一下子委屈了起来“什么时候月亮能够像一直分别的时候这么圆？”
从这里可以看出苏轼的思念之重，潜台词就是“弟弟啊，哥，好想你呀”
咱们的坡叔还是很乐观的，马上就开始了自我安慰模式：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全！”
父母恩深终有别，夫妻情深也分离，分别永远是人类说不完，道不尽的永恒主题！
月亮的阴晴圆缺恰恰对应着人的悲欢离合。
如果人的一生永远是“离别多而欢聚少”那么真的希望我们之间有的只是生离而无死别！
坡叔告诉我们“人生没有完美，幸福没有满分离别是常态，珍惜就好，虽说天下没有不散的筵席，但是人生无处不相逢！”
结尾两句苏轼更是送出了最美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟！”
这句诗有点类似于李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”但又胜过此句（求白哥原谅我大言不惭哈）无论如何主题思想只有一个“别问我有多想你，月亮代表我的心！”
苏轼已经做过4首中秋词，每首词的长短不一，格调不同，心态也不同，但都有一个永恒的主题：
“无论经历多大风雨，无论人生多么曲折，八月中秋月圆，人也要更圆！”
大宋文学界比较尴尬，没有唐朝那么繁荣，毕竟“诗必盛唐”嘛。但我们的坡叔就是不服，他想改造这个尴尬的现状，而且还想碰月亮的题材，solo（单挑）一下“床前明月光”“月是故乡明”“海上明月共潮生”
公元1076年，中秋佳节
此刻的坡叔正望着月亮出神，因为太想他的弟弟了~
何以解忧，唯有杜康！
好，来干！来干！不知道坡叔是不是真的喝醉了一手以月亮为主题的《水调歌头》突然闪现了出来。
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。(何似一作：何时；又恐一作：惟/唯恐)
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首词的厉害之处就在于他完成了天文学与文学之间的不断转换，而且坡叔似乎把月亮当成了他的知心老友，和他倾吐了埋藏在心底好多年的心事，不仅如此，他还在月亮的陪伴下完成了一次浪漫而又神奇的旅行。
那么这首《水调歌头》到底有多厉害呢？
清代词评家王国维在《人间词话》中说“东坡之《水调歌头》则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也”而且清程洪先著《词话》：此词前半自是天仙化人之笔。
直接就说这首词的前半句不是人写的！而是天上的神仙假借人类之手写出来。
这个评价有点像唐朝诗坛大咖贺知章看了李白的《蜀道难》之后，连叹三声“此人莫非是天上变着下来的仙人？”
大家伙都知道，月亮永远是文人笔下不可缺少的主题，李白写月亮“小时不识月，呼作白玉盘”
什么意思呢？
就是“小的时候不认识月亮，把它叫做白玉盘”
从这句诗里也可以看出李白儿时的天真、可爱、烂漫，浑身散发着稚气，而且一看就是个富二代，想想看我们几个人见过白玉做的盘子？
没有对比就没有伤害，苏轼就显得很成熟…
刚一起笔，他就站在天文学家的角度思考起了问题“明月几时有？把酒问青天！”这两句不妨倒过来看“把酒问青天，明月几时有？”
拿着酒杯仰望着苍天，思考了起来“月亮啊月亮，你的源头在哪？你什么时候出现呀？你是怎样形成的？”就是达尔文和亚历山大·弗里德曼也没这样问过呀！
紧接着他又说“不知天上宫阙，今夕是何年？”刚才还思考着月亮，现在又思考起了天上的事。“玉皇大帝掌管的天界，现在是什么时间？”一下子从地球转到月球，马上又转到了外太空！
然后他又突发奇想的说“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
每个人都会通过自己不懈的努力走向人生的巅峰，从百万雄兵到花团锦簇；但是站在山顶的人又会被一系列的欲望迷失了自己的初心，所以“站在山顶的人永远不要嘲笑下山的”因为你也会有那一天！
紧接着坡书再一次望向月亮，似乎要和月宫里的嫦娥唱卡拉OK
情到深处不自禁的叹了口气说“嫦娥姐姐，你告诉我究竟是天上好还是人间好呀？”
月宫里的嫦娥像是明白了苏轼的心事“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆！”
有点类似于张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”月光来回泼洒大地，这时的苏轼，一下子委屈了起来“什么时候月亮能够像一直分别的时候这么圆？”
从这里可以看出苏轼的思念之重，潜台词就是“弟弟啊，哥，好想你呀”
咱们的坡叔还是很乐观的，马上就开始了自我安慰模式：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全！”
父母恩深终有别，夫妻情深也分离，分别永远是人类说不完，道不尽的永恒主题！
月亮的阴晴圆缺恰恰对应着人的悲欢离合。
如果人的一生永远是“离别多而欢聚少”那么真的希望我们之间有的只是生离而无死别！
坡叔告诉我们“人生没有完美，幸福没有满分离别是常态，珍惜就好，虽说天下没有不散的筵席，但是人生无处不相逢！”
结尾两句苏轼更是送出了最美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟！”
这句诗有点类似于李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”但又胜过此句（求白哥原谅我大言不惭哈）无论如何主题思想只有一个“别问我有多想你，月亮代表我的心！”
苏轼已经做过4首中秋词，每首词的长短不一，格调不同，心态也不同，但都有一个永恒的主题：
“无论经历多大风雨，无论人生多么曲折，八月中秋月圆，人也要更圆！”
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