今天天气大好，收拾了一下书柜，把书柜里收藏的三版仙六的小手办拿出来了。这是我第一次打工拿到的人生第一桶金买的[嘿哈][嘿哈][嘿哈]不管别人怎么说仙六的各种缺点和不足，它在我心中都着很特殊的意义！（ps：我挺喜欢仙六的剧情和人物的，感觉不管是主角还是配角，每个人物都很立体很真实，每个人物都有人性的一些缺点，但是最后都为了正义侠义奉献了自己，而且仙六的剧情介于复杂和中等之间，很适合二刷和找人讨论，扁洛恒这个人物作为配角却让人印象深刻让人心疼）
最后，卿言一生推！
最后，卿言一生推！
《我不是药神》能引领中国导演踏上新的土地？
电影《我不是药神》火遍全网，导演文牧野进入公众视线。
国产电影本身就势弱，新晋青年导演更是寥寥无几，文牧野的首部电影长片就拿下豆瓣评分9.0，映两日票房过5亿的傲人成绩，着实令观众惊喜。
《我不是药神》的创作艺术
影片引起广泛关注以后，文牧野接受了很多的访谈，在答记者问的过程中，他的语言真诚、有内容、有逻辑性，表达流畅且自信。
文牧野说，他拍电影就三个原则，真诚、动人和希望，真诚的态度、动人的故事，出电影院之后充满希望。前两点我们很熟悉，观众一般不对它们进行分析，做得成功与否，在它引起的反响中一望便知。而第三点，在这部影片中指的是结尾时候的事件发展的交代，“中国政府让‘格列卫’进了医保，让慢性粒细胞白血病患者从30%多的存活率提升至85%，让我们看到这个社会是向前发展的，而且一直向对的方向发展，看到的是温暖”，他说。这种结尾安排，让观众走出电影院的时候内心是踏实的，挣脱了惆怅，充满希望。
在谈及引导观众进入电影的“社会性”的时候，文牧野说，在前期做剧本的两年里，团队就尽量让它的艺术性、社会性和灵魂性都接近满值，让这三性有机地结合。电影的娱乐性越高，社会性就越低，这是一个此消彼长的过程。因此，电影人要找到那个协调的点，让观众既觉得很娱乐，又能感受到强烈的社会性。文导还举例说，《摔跤吧！爸爸》和《辛德勒名单》的拍摄也是依照这种原则，在跟观众说社会上的事的时候，就让观众有哭有笑，因为哭和笑是打开观众心门的一把钥匙，当他们感受到情绪的愉悦或悲伤之后才能听电影人讲道理，硬邦邦的道理他们是不会听的。观众在情绪饱满的情况下能感受到更厚重的内容。
文牧野认为，《药神》这样类型化的电影，是需要一定的理性去编织的，但前提是有很强感情投入的感性创作。比如影片中基督教堂、印度神油店等场景，就是基于对它们具有“电影感”的感性判断设置的。在把片中两个主角写死的时候，文导会非常难过。这两个人是程勇心中最柔软的部分，吕受益是最像中国病人的一个角色，彭浩是全篇最侠义的、最干净的、最道德的、最完美的角色。他看透了死亡、皈依了死亡、只认正义、善良和公平，非常理想主义。
有很多观众认为电影结尾，程勇坐在警车里，所有受益过他廉价药的慢性粒细胞白血病病人聚在街旁、摘下口罩目送他，这个场景是在刻意煽情。对此，文牧野说道：“当然是刻意煽情，都煽成那样了，大交响乐、慢镜头都出来了，还不煽吗？”他认为，煽情不是耻辱的事，因此从来不拒绝煽情。煽情是电影工作者应该去掌握、利用、很好地放在电影里的一个手段，在了解观众在那一刻需要什么的基础上让感情自然地流露。他觉得，中国的电影需要释放，荷尔蒙和情感需要流露出来。“电影跟观众最紧密的共鸣，不来自于品味、批判精神甚至价值观。只有巨大的情感共鸣，这个电影才能真正抵达我心灵深处”，这是他的观点。
电影人文牧野
文牧野是北京电影学院导演系毕业的硕士，2016年凭借《安魂曲》入围67届洛伽诺电影节最佳国际短片单元，此外还多次获得国际青年导演奖项，他是“坏猴子72变电影计划”签约新晋导演之一。
在谈及自己未来创作方向时，他说，“要先做到偏类型，然后在创作生涯的过程中去调节平衡，某部戏可能更适合个人表达一点，但绝不会变得很执着地去个人表达”。务实、思维缜密，中国新一代导演的代表，这是文牧野呈现在我们面前的形象。
中国电影人的未来
6月，2018年微博之夜在上海举行，文牧野凭借《我不是药神》获得微博最受期待青年导演奖，舞台上，站在他身旁的，是被授予微博最受期待类型电影荣誉影片《动物世界》的执导者韩廷导演。同为80后青年导演，共同参加上海电影节，共同获奖，新片同一时间上映，国内的电影圈已经很久没有这么热闹过了。
这是青年导演的黄金时代。“好导演明显不够用了”，冯小刚曾在今年两会期间呼吁，中国电影的当务之急是要把青年导演扶植好。各大影视公司业争先恐后推出新导演扶持计划，给年轻导演更公平的机会、更舒适的从业环境。
文牧野便是新导演扶持计划 “坏猴子72变电影计划”的受益者。由宁浩发起的专为扶持电影新人的“坏猴子72变电影计划”去年就推出了路阳导演的《绣春刀：修罗战场》。宁浩很早以前就关注过文牧野，觉得他特别有才华，成立“计划”后他立马找到这名青年导演，与其合作了《我不是药神》。
中国电影要持续繁荣，需要一大批新人，最重要的当然是新的导演。祝愿有越来越多的像“坏猴子72变电影计划”一样的平台出现，给青年导演以滋润才华的土壤。#我不是药神[电影]# #中国电影#
电影《我不是药神》火遍全网，导演文牧野进入公众视线。
国产电影本身就势弱，新晋青年导演更是寥寥无几，文牧野的首部电影长片就拿下豆瓣评分9.0，映两日票房过5亿的傲人成绩，着实令观众惊喜。
《我不是药神》的创作艺术
影片引起广泛关注以后，文牧野接受了很多的访谈，在答记者问的过程中，他的语言真诚、有内容、有逻辑性，表达流畅且自信。
文牧野说，他拍电影就三个原则，真诚、动人和希望，真诚的态度、动人的故事，出电影院之后充满希望。前两点我们很熟悉，观众一般不对它们进行分析，做得成功与否，在它引起的反响中一望便知。而第三点，在这部影片中指的是结尾时候的事件发展的交代，“中国政府让‘格列卫’进了医保，让慢性粒细胞白血病患者从30%多的存活率提升至85%，让我们看到这个社会是向前发展的，而且一直向对的方向发展，看到的是温暖”，他说。这种结尾安排，让观众走出电影院的时候内心是踏实的，挣脱了惆怅，充满希望。
在谈及引导观众进入电影的“社会性”的时候，文牧野说，在前期做剧本的两年里，团队就尽量让它的艺术性、社会性和灵魂性都接近满值，让这三性有机地结合。电影的娱乐性越高，社会性就越低，这是一个此消彼长的过程。因此，电影人要找到那个协调的点，让观众既觉得很娱乐，又能感受到强烈的社会性。文导还举例说，《摔跤吧！爸爸》和《辛德勒名单》的拍摄也是依照这种原则，在跟观众说社会上的事的时候，就让观众有哭有笑，因为哭和笑是打开观众心门的一把钥匙，当他们感受到情绪的愉悦或悲伤之后才能听电影人讲道理，硬邦邦的道理他们是不会听的。观众在情绪饱满的情况下能感受到更厚重的内容。
文牧野认为，《药神》这样类型化的电影，是需要一定的理性去编织的，但前提是有很强感情投入的感性创作。比如影片中基督教堂、印度神油店等场景，就是基于对它们具有“电影感”的感性判断设置的。在把片中两个主角写死的时候，文导会非常难过。这两个人是程勇心中最柔软的部分，吕受益是最像中国病人的一个角色，彭浩是全篇最侠义的、最干净的、最道德的、最完美的角色。他看透了死亡、皈依了死亡、只认正义、善良和公平，非常理想主义。
有很多观众认为电影结尾，程勇坐在警车里，所有受益过他廉价药的慢性粒细胞白血病病人聚在街旁、摘下口罩目送他，这个场景是在刻意煽情。对此，文牧野说道：“当然是刻意煽情，都煽成那样了，大交响乐、慢镜头都出来了，还不煽吗？”他认为，煽情不是耻辱的事，因此从来不拒绝煽情。煽情是电影工作者应该去掌握、利用、很好地放在电影里的一个手段，在了解观众在那一刻需要什么的基础上让感情自然地流露。他觉得，中国的电影需要释放，荷尔蒙和情感需要流露出来。“电影跟观众最紧密的共鸣，不来自于品味、批判精神甚至价值观。只有巨大的情感共鸣，这个电影才能真正抵达我心灵深处”，这是他的观点。
电影人文牧野
文牧野是北京电影学院导演系毕业的硕士，2016年凭借《安魂曲》入围67届洛伽诺电影节最佳国际短片单元，此外还多次获得国际青年导演奖项，他是“坏猴子72变电影计划”签约新晋导演之一。
在谈及自己未来创作方向时，他说，“要先做到偏类型，然后在创作生涯的过程中去调节平衡，某部戏可能更适合个人表达一点，但绝不会变得很执着地去个人表达”。务实、思维缜密，中国新一代导演的代表，这是文牧野呈现在我们面前的形象。
中国电影人的未来
6月，2018年微博之夜在上海举行，文牧野凭借《我不是药神》获得微博最受期待青年导演奖，舞台上，站在他身旁的，是被授予微博最受期待类型电影荣誉影片《动物世界》的执导者韩廷导演。同为80后青年导演，共同参加上海电影节，共同获奖，新片同一时间上映，国内的电影圈已经很久没有这么热闹过了。
这是青年导演的黄金时代。“好导演明显不够用了”，冯小刚曾在今年两会期间呼吁，中国电影的当务之急是要把青年导演扶植好。各大影视公司业争先恐后推出新导演扶持计划，给年轻导演更公平的机会、更舒适的从业环境。
文牧野便是新导演扶持计划 “坏猴子72变电影计划”的受益者。由宁浩发起的专为扶持电影新人的“坏猴子72变电影计划”去年就推出了路阳导演的《绣春刀：修罗战场》。宁浩很早以前就关注过文牧野，觉得他特别有才华，成立“计划”后他立马找到这名青年导演，与其合作了《我不是药神》。
中国电影要持续繁荣，需要一大批新人，最重要的当然是新的导演。祝愿有越来越多的像“坏猴子72变电影计划”一样的平台出现，给青年导演以滋润才华的土壤。#我不是药神[电影]# #中国电影#
最近最新上映的一部电影《我不是药神》火红了大江南北，电影为什么会火？这难道不是因为贴合人们的生活环境？符合我们现在的大众心理？
《我不是药神》改编自真实故事，原型人物陆勇在患病后找到了去印度买仿制药的途径，并将这种药效可靠、价格便宜的仿制品介绍给病友。影片中做了很大的改编，徐峥出演的程勇并非病患，而是在中国卖印度壮阳药的药店老板，最初接触印度仿制药的初衷是为了赚钱，随着剧情的发展，程勇的内心发生变化，逐渐成长为一个充满闪光点的英雄人物。陆勇在首映式现场称：“我不是英雄，只是一个患者，然后顺带帮助了大家。所以他们这样改编，离我的原型是有很大差距的。不过经过沟通，我也慢慢理解了他们的改编，是为让电影更有起伏。”对此徐峥表示，“您可以放心，观众能分辨得很清楚。我演的小人物部分是属于我的，英雄部分是属于您的。”
“救命药”其实在我们现实生活中属于罕见的题材，大多数人对此产生不了共鸣，观影者无法感同身受地体会到片中主人公所遇到的那些困惑和绝境。但，人性上的一切都是共通的，换言之，《我不是药神》这样一部作品，在王传君、章宇、谭卓等饰演的病人或病人家属的刻画下，有了人性上的打动常人的动能。另一方面，徐峥所塑造的人物，从狭义的利欲熏心奸商变身成了正义的侠义之士，这种形象和人性上的共振，对于这样一部现实主义角度的电影来说，已经成功攻陷了观众的防线。
白血病，在民间或者科学界，皆属于突如其来的那种病症。换言之，它不大会因为个人的某种过失或者固定动作而出现，而是自动的不带有预期性地袭来。而这种无法根治的病，其死亡率又无比令人恐怖，不管是高高在上的贵族，还是苦苦挣扎在温饱的底层，都会对此产生一致性的恐惧。但一个进口药，人为地将人划成了两种，一种可以活下去，一种不能活下去。进口药可以维系患病人的生命，但药价超高，令很多人即便卖房子破产坚持也难以维继。印度生产的仿制药，通过非法渠道来到患者手上，它成了想活命的穷困患者的救命稻草。徐峥饰演的勇哥，正是在这个灰色产业链中，从一个一心想着赚一笔的奸商，渐渐变成侠肝义胆的正义之士。他先是冒着法律风险，然后又自掏腰包填补药品涨价后的差额——他成了无数患者心中的大侠。
据说这是根据一桩社会新闻改编的故事，现实中的“药侠”也经历了这样的一种“蜕变”，虽然电影中的人物和具体事件有了夸张成分，但现实力量一点不弱。它成了一道可以照耀出鬼魅和不完美公正的镜子，让所谓的灰暗暴露在阳光之下。
在一个正常能见度的社会中，所谓的不安和困惑是应该有一个合理渠道去得到重视乃至改变的，但是并非每一个社会一开始就都有着先天的公正环境，以及透明而合理畅通的渠道。尽管我们曾经经历过太多的变迁和磨难，但显然完美社会并不会从天而降，而是需要那些先受伤的个体和忘我的侠义之士，用自己的肉身来证明不公和那些有待阳光对待的灰暗沟壑的存在。
尽管《我不是药神》中太多的镜头，展示的都是残忍和悲剧，但这个电影本身并非悲剧，而是一个让人最后看到璀璨阳光明亮到来的美好结局故事。勇哥虽然锒铛入狱，但他的牺牲是值得的，他的短暂悲剧换来了更加公正的制度和立法，让更多的人就此受益。
这样的进步或者说事物的发展流程，大概也符合了一种社会真相——那就是没有一个一开始就完美公正的社会，也没有一个只有美丽没有阴暗的桃花源社会给我们准备好，一个社会需要不断地递进，哪怕是一些不合乎现有法律的侠义之士的努力匡正行为，也是改变和进步的一种有效渠道。
并不是所有悲剧都跟社会制度有关，也并不是所有的悲剧都可以规避。但跟很多社会上发生的个体悲剧不同，类似白血病患者买不起救命药的这种悲剧，通过制度的建设和更加合理机制的完善，至少可以有效减少甚至杜绝。
《我不是药神》改编自真实故事，原型人物陆勇在患病后找到了去印度买仿制药的途径，并将这种药效可靠、价格便宜的仿制品介绍给病友。影片中做了很大的改编，徐峥出演的程勇并非病患，而是在中国卖印度壮阳药的药店老板，最初接触印度仿制药的初衷是为了赚钱，随着剧情的发展，程勇的内心发生变化，逐渐成长为一个充满闪光点的英雄人物。陆勇在首映式现场称：“我不是英雄，只是一个患者，然后顺带帮助了大家。所以他们这样改编，离我的原型是有很大差距的。不过经过沟通，我也慢慢理解了他们的改编，是为让电影更有起伏。”对此徐峥表示，“您可以放心，观众能分辨得很清楚。我演的小人物部分是属于我的，英雄部分是属于您的。”
“救命药”其实在我们现实生活中属于罕见的题材，大多数人对此产生不了共鸣，观影者无法感同身受地体会到片中主人公所遇到的那些困惑和绝境。但，人性上的一切都是共通的，换言之，《我不是药神》这样一部作品，在王传君、章宇、谭卓等饰演的病人或病人家属的刻画下，有了人性上的打动常人的动能。另一方面，徐峥所塑造的人物，从狭义的利欲熏心奸商变身成了正义的侠义之士，这种形象和人性上的共振，对于这样一部现实主义角度的电影来说，已经成功攻陷了观众的防线。
白血病，在民间或者科学界，皆属于突如其来的那种病症。换言之，它不大会因为个人的某种过失或者固定动作而出现，而是自动的不带有预期性地袭来。而这种无法根治的病，其死亡率又无比令人恐怖，不管是高高在上的贵族，还是苦苦挣扎在温饱的底层，都会对此产生一致性的恐惧。但一个进口药，人为地将人划成了两种，一种可以活下去，一种不能活下去。进口药可以维系患病人的生命，但药价超高，令很多人即便卖房子破产坚持也难以维继。印度生产的仿制药，通过非法渠道来到患者手上，它成了想活命的穷困患者的救命稻草。徐峥饰演的勇哥，正是在这个灰色产业链中，从一个一心想着赚一笔的奸商，渐渐变成侠肝义胆的正义之士。他先是冒着法律风险，然后又自掏腰包填补药品涨价后的差额——他成了无数患者心中的大侠。
据说这是根据一桩社会新闻改编的故事，现实中的“药侠”也经历了这样的一种“蜕变”，虽然电影中的人物和具体事件有了夸张成分，但现实力量一点不弱。它成了一道可以照耀出鬼魅和不完美公正的镜子，让所谓的灰暗暴露在阳光之下。
在一个正常能见度的社会中，所谓的不安和困惑是应该有一个合理渠道去得到重视乃至改变的，但是并非每一个社会一开始就都有着先天的公正环境，以及透明而合理畅通的渠道。尽管我们曾经经历过太多的变迁和磨难，但显然完美社会并不会从天而降，而是需要那些先受伤的个体和忘我的侠义之士，用自己的肉身来证明不公和那些有待阳光对待的灰暗沟壑的存在。
尽管《我不是药神》中太多的镜头，展示的都是残忍和悲剧，但这个电影本身并非悲剧，而是一个让人最后看到璀璨阳光明亮到来的美好结局故事。勇哥虽然锒铛入狱，但他的牺牲是值得的，他的短暂悲剧换来了更加公正的制度和立法，让更多的人就此受益。
这样的进步或者说事物的发展流程，大概也符合了一种社会真相——那就是没有一个一开始就完美公正的社会，也没有一个只有美丽没有阴暗的桃花源社会给我们准备好，一个社会需要不断地递进，哪怕是一些不合乎现有法律的侠义之士的努力匡正行为，也是改变和进步的一种有效渠道。
并不是所有悲剧都跟社会制度有关，也并不是所有的悲剧都可以规避。但跟很多社会上发生的个体悲剧不同，类似白血病患者买不起救命药的这种悲剧，通过制度的建设和更加合理机制的完善，至少可以有效减少甚至杜绝。
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