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【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
艺推TITU
【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
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汉字之美！
熟能生巧成大家（书法浅谈：胡言乱语）
开始做每一件事情，起初一定是生。做得多了，时间长了，就熟练了。再进一步，就是巧了。常言说，功到自然成，熟能生巧。俗语云，一回生，二回熟，三回变成老师傅。讲的就是这个道理。若再坚持下去，那就做得不仅是熟，不仅是巧，就有可能进入妙的阶段了，也就是有所创造（创新）了。要是到了这般程度，创造出的产品就一定会受到众人的青睐、大家的赞赏。为什么呢？因为这产品一定具有某种灵性，会给人以启迪，给人以美感，给人以鼓舞，给人以力量，给人以遐想，给人以精神，给人以享受。总之，凡是看到它的人总会从中领略许多好处，得到很大裨益。
怎样达到巧呢？
比如，小娃娃学提裤子，开始一定是生。两只小手拽住一方哇哇叫，提不上去。父母长辈教之前拉后拽，经过多次操练之后，就很顺利地提了上去，这就是熟；终于有一天，不再分作两次，前拉拉，后拽拽，而是两只小手各抓一方同时往上拉，时间节省了一半，而且又非常顺利，这就是巧了。
书法也是如此。
开始学写字，那一定是生。什么用笔方法啦，笔画的粗细长短啦，字在格中的位置啦等等，一概不知，一无是处，一窍不通。
坚持下去，耐下心来，天天操作，日日训练。临帖，拜师，领教。眼看，耳听，手写，神悟。天长日久，照着帖，写得不走样了；不看帖，写得也不走样了，这基本上就达到了熟的程度了。
熟能生巧，常言说，艺无止境。历史上哪一位书法家达到了艺术的最高境界呢？肯定没有的。不仅过去没有，现在也没有，将来也不可能有。为什么呢？艺术的最高境界根本就没有啊！明白了这个道理，一路走下去，仍不停地上进，不停地用功，不停地历练，把自己炼成火眼金睛，练成马良神笔。练到这般程度就会发现，古人的书法作品也不是尽善尽美的，也是有瑕疵有毛病的。这时就基本上接近或者达到了巧的地步了。
达到熟巧的程度之后，什么结构恰当，布白均匀，点划精到，用笔熟练等等在这里全具备了。胸无全牛，胸中竟有全字了。到了这时，也只有到了这时，才真正进入了巧妙的阶段了，也就会开始有所创造（创新）了。而且，在临帖和创作过程中，就会从自己写的或从古人作品中发现许多字居然全是一个个小精灵——都变成了一个个鲜活的人——蹦着，跳着，扭着，笑着站在了面前，和作者说话，与写家交心：
有高个的，有矮个的，有大人，有小孩儿，有胖的，有瘦的，有坐的，有卧的，有跑的，有蹲的，有趔的，有趄的，有立整的，有稍息的。
形状各异，姿态万千。有仰着面的，有低着头的，有往后看的，有朝前走的，有弯着腰的，有凹着背的，有往上冲的，有向下跳的，有双脚叉的，有单腿立的，有歪着头的，有咧着嘴的。
而且一个个活灵活现，有的亭亭玉立，有的舞姿翩翩，有的淌着汗滴，有的举着雨伞，有的腰挎大刀，有的身披长衫，有的扎着羊角，有的梳着长辫，有的像女子娇柔妩媚，有的似男儿铮铮铁汉。
还有那双人合体的，有的头抵着头，有的脚跟着脚，有的面对着面，有的背靠着背，有的肩并着肩，有的手拉着手，有的抱在怀中，有的钻入腋下，有的珠联璧合，有的层层迭立，有的左顾右盼，有的交头接耳…… 一个字，一个人。一个人，一个样儿。人上一百，形形色色。一副作品，一个天下，一个大自然。放眼望去，好像到了春天，万物萌发，百花齐放，一片生机盎然。物物神采飞扬，字字美妙绝伦。
若能这样，一篇作品，上面的每一个字，都能塑造成一个有皮有骨、有血有肉、生龙活虎、朝气勃勃，具有灵性的鲜活的人物形象跃然纸上，那么，这样的作品一定会是人见人爱，一定会被大家认可，一定会得到大家的赞赏。这样的作品一定会是求购者众，争购者云。而且这作品的作者就一定会被大家认定为“大家”，这作者的作品一定会被大家奉为“经典”。只要是大家认定的“大家”也就一定是“大家”了，也就是永远的“大家”了。难道不是吗？难道大家认定的“大家”还需要让某些权力机构或某些权威人士再去认定为“大家”吗？况且有必要吗？历史上的那些书法“大家”难道不是被大家认定的“大家”吗？退一万步再说，即使做不成“大家”，但只要被大家赞赏，被大家认可，受大家喜爱，也就说明自己的成果已经达到了极高的境界，这才真正是实实在在的东西，又何必去计较那空空如也的“大家”呢？
（发表于2010年9月21日《青少年书法报》，发表时有删节）
熟能生巧成大家（书法浅谈：胡言乱语）
开始做每一件事情，起初一定是生。做得多了，时间长了，就熟练了。再进一步，就是巧了。常言说，功到自然成，熟能生巧。俗语云，一回生，二回熟，三回变成老师傅。讲的就是这个道理。若再坚持下去，那就做得不仅是熟，不仅是巧，就有可能进入妙的阶段了，也就是有所创造（创新）了。要是到了这般程度，创造出的产品就一定会受到众人的青睐、大家的赞赏。为什么呢？因为这产品一定具有某种灵性，会给人以启迪，给人以美感，给人以鼓舞，给人以力量，给人以遐想，给人以精神，给人以享受。总之，凡是看到它的人总会从中领略许多好处，得到很大裨益。
怎样达到巧呢？
比如，小娃娃学提裤子，开始一定是生。两只小手拽住一方哇哇叫，提不上去。父母长辈教之前拉后拽，经过多次操练之后，就很顺利地提了上去，这就是熟；终于有一天，不再分作两次，前拉拉，后拽拽，而是两只小手各抓一方同时往上拉，时间节省了一半，而且又非常顺利，这就是巧了。
书法也是如此。
开始学写字，那一定是生。什么用笔方法啦，笔画的粗细长短啦，字在格中的位置啦等等，一概不知，一无是处，一窍不通。
坚持下去，耐下心来，天天操作，日日训练。临帖，拜师，领教。眼看，耳听，手写，神悟。天长日久，照着帖，写得不走样了；不看帖，写得也不走样了，这基本上就达到了熟的程度了。
熟能生巧，常言说，艺无止境。历史上哪一位书法家达到了艺术的最高境界呢？肯定没有的。不仅过去没有，现在也没有，将来也不可能有。为什么呢？艺术的最高境界根本就没有啊！明白了这个道理，一路走下去，仍不停地上进，不停地用功，不停地历练，把自己炼成火眼金睛，练成马良神笔。练到这般程度就会发现，古人的书法作品也不是尽善尽美的，也是有瑕疵有毛病的。这时就基本上接近或者达到了巧的地步了。
达到熟巧的程度之后，什么结构恰当，布白均匀，点划精到，用笔熟练等等在这里全具备了。胸无全牛，胸中竟有全字了。到了这时，也只有到了这时，才真正进入了巧妙的阶段了，也就会开始有所创造（创新）了。而且，在临帖和创作过程中，就会从自己写的或从古人作品中发现许多字居然全是一个个小精灵——都变成了一个个鲜活的人——蹦着，跳着，扭着，笑着站在了面前，和作者说话，与写家交心：
有高个的，有矮个的，有大人，有小孩儿，有胖的，有瘦的，有坐的，有卧的，有跑的，有蹲的，有趔的，有趄的，有立整的，有稍息的。
形状各异，姿态万千。有仰着面的，有低着头的，有往后看的，有朝前走的，有弯着腰的，有凹着背的，有往上冲的，有向下跳的，有双脚叉的，有单腿立的，有歪着头的，有咧着嘴的。
而且一个个活灵活现，有的亭亭玉立，有的舞姿翩翩，有的淌着汗滴，有的举着雨伞，有的腰挎大刀，有的身披长衫，有的扎着羊角，有的梳着长辫，有的像女子娇柔妩媚，有的似男儿铮铮铁汉。
还有那双人合体的，有的头抵着头，有的脚跟着脚，有的面对着面，有的背靠着背，有的肩并着肩，有的手拉着手，有的抱在怀中，有的钻入腋下，有的珠联璧合，有的层层迭立，有的左顾右盼，有的交头接耳…… 一个字，一个人。一个人，一个样儿。人上一百，形形色色。一副作品，一个天下，一个大自然。放眼望去，好像到了春天，万物萌发，百花齐放，一片生机盎然。物物神采飞扬，字字美妙绝伦。
若能这样，一篇作品，上面的每一个字，都能塑造成一个有皮有骨、有血有肉、生龙活虎、朝气勃勃，具有灵性的鲜活的人物形象跃然纸上，那么，这样的作品一定会是人见人爱，一定会被大家认可，一定会得到大家的赞赏。这样的作品一定会是求购者众，争购者云。而且这作品的作者就一定会被大家认定为“大家”，这作者的作品一定会被大家奉为“经典”。只要是大家认定的“大家”也就一定是“大家”了，也就是永远的“大家”了。难道不是吗？难道大家认定的“大家”还需要让某些权力机构或某些权威人士再去认定为“大家”吗？况且有必要吗？历史上的那些书法“大家”难道不是被大家认定的“大家”吗？退一万步再说，即使做不成“大家”，但只要被大家赞赏，被大家认可，受大家喜爱，也就说明自己的成果已经达到了极高的境界，这才真正是实实在在的东西，又何必去计较那空空如也的“大家”呢？
（发表于2010年9月21日《青少年书法报》，发表时有删节）
还记得女演员侯炳莹吗？曾经她是台湾演艺圈的当家花旦，凭借在热播剧里绝美的扮相，一度吸引了众多粉丝的喜爱。
近日，台媒曝光了一组侯炳莹的近照，对于这位已经息影20年的女演员，粉丝和网友更是惊艳表示：这简直就是“台版李英爱”！
照片中，现年53岁的侯炳莹状态十分出色，虽然能够看出年龄感，但相比较从前，却更多了几分成熟，在黑白色的大片下，侯炳莹的气质也是得到提升，高级感顿时显露了出来。
也正如网友所说的一样，53岁的侯炳莹确实跟韩国国民女神李英爱非常相似，都是属于那种温婉又清冷的气质。
而且，翻看侯炳莹传统风格美照，她的皮肤还是如此白皙嫩滑，形体也是保持的相当出色，一点儿都不像是已经息影20年的人，此刻，“岁月从不败美人”这句话也在她身上体现得淋漓尽致。
说起来也真是让人唏嘘，时间一晃，都已经过去这么多年了。
侯炳莹出生于演艺世界，父亲金滔（本名侯柱国，已故）为中国电视公司当家小生，母亲是李嘉茜为香港邵氏电影公司70年代影星，哥哥侯冠群早年时也是台湾知名相声演员。
不过，小时候侯炳莹成长环境却并不好，因为在她生下第7天，父母就离异，加上算命说她克父母，所以她从小学就从香港被送回祖父母家，之后又成天被哥哥当成沙包欺负殴打。
从初一开始，14岁的侯炳莹就被妈妈送入邵氏拍戏赚钱养家，那时她的艺名为白允然，摸爬滚打了多年，先后在亚视、华视、春晖台都有过表演经历。
至1996年，当时已经28岁的侯炳莹才脱离了母亲的掌控，独自跑到了台湾演艺圈发展。
没想到，这个决定竟也成为了侯炳莹人生的分岔路，第二年，侯炳莹就凭借电视剧《施公奇案》中的小红一角而爆红台湾 ，成为当时台湾电视史拍摄剧集最长也是最美的古装打女。
走红后的侯炳莹又陆续拍摄了《绝代双骄》、《小李飞刀》《包青天-铡美案》、《大红灯笼高高挂》、《刘伯温传奇》、《国姓爷》等诸多热播口碑剧。
特别是在《绝代双骄》中侯炳莹饰演姿容绝色的慕容九，也是一直被观众奉为经典，多年来一直被形容为“最美慕容九”，此外，包括她在《小李飞刀》中饰演的小雪，古装扮相也尤为出彩，令人心动。
不过，侯炳莹也因为日以继夜疲劳拍戏，导致受伤的脊椎旧疾复发，一直到《绝代双骄》之后才有空与医生排定时间开刀。
本以为手术之后就会恢复她如日中天的演艺事业，命运却再次跟她开了一个玩笑。
2000年，侯炳莹与焦恩俊合作电视剧《吉祥如意年年来》之后，被检查出了患有子宫颈癌，虽然很不舍演艺圈，但为了健康着想，侯炳莹不得不选择隐退。
侯炳莹息影后一直在商界沉浮，虽然算不上大富大贵，但也比大多数人都过得要好。
2009年的时候，转行当作家的侯炳莹出版首部半自传体心灵疗愈小说《火柴盒》，她在书中首次对外揭露了自己悲惨的童年，也是一度引起了轰动。
但也因为此书，导致其妈妈和哥哥都遭到了外界争议，后来，侯炳莹妈妈更是反击，跟媒体爆料侯炳莹爱说谎、偷窃、陪酒等。
后来，陷入流言困扰的侯炳莹也是不得不召开发布会澄清，在否认传闻的同时，她也公开朝妈妈喊话，如果再诋毁她，她一定会不惜对母亲提告来捍卫名誉！
虽然在这之后，侯炳莹的妈妈没有再出来“作妖”，但侯炳莹与家人之间也就此反目成仇，多年都没有来往。
同样，在远离家务事之后，侯炳莹的生活也进入了平淡的时期，除了在2011年有误传侯炳莹去世的消息之外，这些年来，侯炳莹一直十分低调。
如今，距离侯炳莹息影已经过去了整整20年有余，如今的她也是成功抗癌恢复了健康，尽管对于影迷来说，她过早的隐退很让人惋惜，但世事难料，很多时候的决定既是被迫，也是不得已。
而且，对于侯炳莹本人来说，这样的生活也没有什么不好，现在的她，也有了自己选择生活的权利，包括从她依然美丽的外表来看，或许，她也很享受这样的日子。
近日，台媒曝光了一组侯炳莹的近照，对于这位已经息影20年的女演员，粉丝和网友更是惊艳表示：这简直就是“台版李英爱”！
照片中，现年53岁的侯炳莹状态十分出色，虽然能够看出年龄感，但相比较从前，却更多了几分成熟，在黑白色的大片下，侯炳莹的气质也是得到提升，高级感顿时显露了出来。
也正如网友所说的一样，53岁的侯炳莹确实跟韩国国民女神李英爱非常相似，都是属于那种温婉又清冷的气质。
而且，翻看侯炳莹传统风格美照，她的皮肤还是如此白皙嫩滑，形体也是保持的相当出色，一点儿都不像是已经息影20年的人，此刻，“岁月从不败美人”这句话也在她身上体现得淋漓尽致。
说起来也真是让人唏嘘，时间一晃，都已经过去这么多年了。
侯炳莹出生于演艺世界，父亲金滔（本名侯柱国，已故）为中国电视公司当家小生，母亲是李嘉茜为香港邵氏电影公司70年代影星，哥哥侯冠群早年时也是台湾知名相声演员。
不过，小时候侯炳莹成长环境却并不好，因为在她生下第7天，父母就离异，加上算命说她克父母，所以她从小学就从香港被送回祖父母家，之后又成天被哥哥当成沙包欺负殴打。
从初一开始，14岁的侯炳莹就被妈妈送入邵氏拍戏赚钱养家，那时她的艺名为白允然，摸爬滚打了多年，先后在亚视、华视、春晖台都有过表演经历。
至1996年，当时已经28岁的侯炳莹才脱离了母亲的掌控，独自跑到了台湾演艺圈发展。
没想到，这个决定竟也成为了侯炳莹人生的分岔路，第二年，侯炳莹就凭借电视剧《施公奇案》中的小红一角而爆红台湾 ，成为当时台湾电视史拍摄剧集最长也是最美的古装打女。
走红后的侯炳莹又陆续拍摄了《绝代双骄》、《小李飞刀》《包青天-铡美案》、《大红灯笼高高挂》、《刘伯温传奇》、《国姓爷》等诸多热播口碑剧。
特别是在《绝代双骄》中侯炳莹饰演姿容绝色的慕容九，也是一直被观众奉为经典，多年来一直被形容为“最美慕容九”，此外，包括她在《小李飞刀》中饰演的小雪，古装扮相也尤为出彩，令人心动。
不过，侯炳莹也因为日以继夜疲劳拍戏，导致受伤的脊椎旧疾复发，一直到《绝代双骄》之后才有空与医生排定时间开刀。
本以为手术之后就会恢复她如日中天的演艺事业，命运却再次跟她开了一个玩笑。
2000年，侯炳莹与焦恩俊合作电视剧《吉祥如意年年来》之后，被检查出了患有子宫颈癌，虽然很不舍演艺圈，但为了健康着想，侯炳莹不得不选择隐退。
侯炳莹息影后一直在商界沉浮，虽然算不上大富大贵，但也比大多数人都过得要好。
2009年的时候，转行当作家的侯炳莹出版首部半自传体心灵疗愈小说《火柴盒》，她在书中首次对外揭露了自己悲惨的童年，也是一度引起了轰动。
但也因为此书，导致其妈妈和哥哥都遭到了外界争议，后来，侯炳莹妈妈更是反击，跟媒体爆料侯炳莹爱说谎、偷窃、陪酒等。
后来，陷入流言困扰的侯炳莹也是不得不召开发布会澄清，在否认传闻的同时，她也公开朝妈妈喊话，如果再诋毁她，她一定会不惜对母亲提告来捍卫名誉！
虽然在这之后，侯炳莹的妈妈没有再出来“作妖”，但侯炳莹与家人之间也就此反目成仇，多年都没有来往。
同样，在远离家务事之后，侯炳莹的生活也进入了平淡的时期，除了在2011年有误传侯炳莹去世的消息之外，这些年来，侯炳莹一直十分低调。
如今，距离侯炳莹息影已经过去了整整20年有余，如今的她也是成功抗癌恢复了健康，尽管对于影迷来说，她过早的隐退很让人惋惜，但世事难料，很多时候的决定既是被迫，也是不得已。
而且，对于侯炳莹本人来说，这样的生活也没有什么不好，现在的她，也有了自己选择生活的权利，包括从她依然美丽的外表来看，或许，她也很享受这样的日子。
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