古力娜扎的颜值就不说了，毕竟当年一现身北京艺考就被评为最美艺考生，第二年就和胡歌刘诗诗一起拍古装剧，今天说说她的绝好身材，第一次惊艳是在《分手大师》里，娜扎穿着比基尼，尽管戏份不多，但完全让人移不开目光，当时也是这部电影里一个宣传亮点。
身材好不好，有时候就是对比出来的，娜扎和江疏影坐在一起，两人其实都挺白的，并且都是小脸，但娜扎身材更有料。
娜扎身高有一米七二，却是难得的小骨架，整个人看上去特别纤细高挑，这是她在真人秀里的照片，尽管站在最旁上，但这身段最引人注目的，这大长腿和女生比都是完胜，完全可以和比自己个高的男生PK。
现在很多女明星无论是160CM，还是165CM，都在不停地秀自己的大长腿，有些甚至疯狂P图，而娜扎的大长腿却是可以和一米八三的张翰PK的，尽管矮了半个头，但这腿长一点也不输。
娜扎有次腿打了石膏，还是坚持出席了电影的宣传活动，就算如此依旧可以看到她完美的腿型，身材比例真的好到爆，衬得旁边的大鹏上下身成了六四比例。
娜扎代言某珠宝品牌，穿了这条玫红色透视裙出席活动，优雅又性感，这才是真正的又瘦又有料。
现在娱乐圈里很多女明都是八十多斤，有些瘦到排骨胸，还有些明星真人在现实中就是个骨架子，娜扎尽管瘦，但穿露背装是好看的，有明显的脊柱沟，没有瘦成白骨精，也没有高个子的那种宽肩，美得恰到好处。
身材好不好，有时候就是对比出来的，娜扎和江疏影坐在一起，两人其实都挺白的，并且都是小脸，但娜扎身材更有料。
娜扎身高有一米七二，却是难得的小骨架，整个人看上去特别纤细高挑，这是她在真人秀里的照片，尽管站在最旁上，但这身段最引人注目的，这大长腿和女生比都是完胜，完全可以和比自己个高的男生PK。
现在很多女明星无论是160CM，还是165CM，都在不停地秀自己的大长腿，有些甚至疯狂P图，而娜扎的大长腿却是可以和一米八三的张翰PK的，尽管矮了半个头，但这腿长一点也不输。
娜扎有次腿打了石膏，还是坚持出席了电影的宣传活动，就算如此依旧可以看到她完美的腿型，身材比例真的好到爆，衬得旁边的大鹏上下身成了六四比例。
娜扎代言某珠宝品牌，穿了这条玫红色透视裙出席活动，优雅又性感，这才是真正的又瘦又有料。
现在娱乐圈里很多女明都是八十多斤，有些瘦到排骨胸，还有些明星真人在现实中就是个骨架子，娜扎尽管瘦，但穿露背装是好看的，有明显的脊柱沟，没有瘦成白骨精，也没有高个子的那种宽肩，美得恰到好处。
贵圈代有才人出，各领风骚三五年。娱乐圈推陈出新、新老交替，实属正常。
但后浪将前浪拍在沙滩上之时，年轻演员却频频奚落老戏骨，就有些令人愤怒了。
3月11日，狄龙之子谭俊彦在采访中自曝：担心爸爸遭年轻演员奚落，现在正努力劝他退休！
谭俊彦的担心是多余的吗？
恐怕未必！
近年来狄龙演艺事业的重心放到了内地，大都合作的是一众年轻演员，演的是一些边缘角色。
然而廉颇老矣、英雄迟暮的狄龙，却多次被年轻演员奚落。
客串电视剧《乡村爱情11》，被某“二人转”年轻演员直播吐槽记性差、普通话不好；出演某网剧“太乙真人”一角，狄龙兴冲冲地去参加杀青宴，却发现主办方竟然没有给他留位置；和年轻演员对戏，经常被晾到一边......
如果你是谭俊彦，你会不会为狄龙担心？
你以为老戏骨频频遭年轻演员奚落是扒姐信口开河，在娱乐圈中是个例吗？请接着往下看。
去年倪萍坐飞机时遇见了于洋、秦怡等多位老戏骨坐在经济舱，而一众年轻演员们却坐在头等舱。
于是倪萍去和年轻演员们商量换一下座位，哪怕是仅给98岁的表演艺术家秦怡老师换一个也成。
没想到，倪萍的提议一下惹恼了七个年轻的小伙子（艺人），他们齐刷刷地站起来叫嚣：“没花那个钱，凭什么要跟你换？”
愤怒的倪萍气不打一处来，但是也无可奈何，后来在某节目中直接将这事抖出来了。
李雪健参加《开讲啦》时，某年轻演员在节目中公然质问李雪健：“你在我们戏里只拍了四天，拿走了好几十万，合适吗？”
无独有偶，某平台曾邀请濮存昕和一位年轻演员共同探讨电影和电视剧的生态问题。
哪知节目开始之后，该年轻演员竟然没来参加。尽管后来他的团队以“堵车”为由进行道歉，但是年轻演员把老戏骨一人晾在台上，这怎么也说不过去吧？
那么，老戏骨频频被年轻演员奚落的原因是什么呢？
首先，老戏骨们对自己要求很高，他们经常会用自己的标准去要求年轻演员。
这样导致的结果就是，老戏骨和年轻演员形成了一组对立的矛盾。
比如，在第25届上海电视节白玉兰电视剧大师班论坛上，王劲松就公开批评年轻演员把记住台词当成荣耀。
比如，陈道明在接受央视采访时，直接怒斥年轻演员把拍戏时受点轻伤当成功劳。
再比如，李成儒、冯远征等老戏骨，经常在公开场合批评年轻演员等等。
这边厢，老戏骨们经常怒斥年轻演员不专业、不敬业；那边厢，年轻演员把批评当作耳边风，不为所动。久而久之，老戏骨和年轻演员们的矛盾加深，到了剧组之中，很容易爆发出来。
其次，市场决定着年轻演员比老戏骨在行业内更吃香。
曾几何时，影视市场把口碑放在了首位，老戏骨们的戏份自然就多；可到如今，收视率和票房的追求超过了口碑，年轻演员得益于庞大的粉丝群体消费力，变得比老戏骨们更受欢迎。
比如，近日华谊兄弟总裁王中军在采访中就直言：“陈道明老师再牛，也没有一部以他为主的戏了。”
这就直接说明了，在当今的影视市场上，年轻演员的号召力和话语权比老戏骨更强。
然后，年轻演员对老戏骨缺乏了解、缺乏尊重也是一个重要的因素。
开头讲的狄龙，很多年轻演员或许根本就不知道当年他有多红：《新独臂刀》《刺马》《英雄本色》......这些经典的电影或许他们都没看过。最终，无知导致无畏。
举个例子，尔冬升刚刚参加《演员请就位2》时，很多年轻演员不知道他的厉害之处，频频在节目中和他开怼。
迫不得已，该节目热播时，很多网友自发地“普及”尔冬升的辉煌演艺之旅。
最后，年轻演员们的个人素质不高是主要原因。
曾经我们讲究“学艺先修德”、“台上一分钟台下十年功”，先学会做人，然后才学会演戏。
可到了快节奏的今天，层出不穷的选秀节目、泥沙俱下的造星运动，直接导致了影视市场中演员们的素质参差不齐。
很多年轻演员在未成名时受到的冷眼和嘲笑积压，等到成名之后就倾泻到老戏骨身上去了。
但为什么又说老戏骨频频遭年轻演员奚落，比起陈道明和李雪健，狄龙更心酸呢？
一方面是因为陈道明、李雪健、冯远征、李成儒、王劲松等这些老戏骨在业内有很高的威望，他们一般被年轻演员冒犯之后，立马就能够提出来；而狄龙、黄一山、徐少强等近年在内地发展的香港老戏骨们，往往受到委屈之后，只能选择忍气吞声，毕竟想要留下来继续发展必须得”以和为贵“。
另一方面则是因为很多年轻演员总是喜欢”柿子捡软的捏“，归根结底还是部分年轻演员个人素质不高导致的。
演员说到底只是一个职业，尽管把它当成身份的艺人很多，但还是有很多人品演技俱佳的年轻演员的。
比如香港老戏骨艾威就曾分享了一个故事：他在横店影视城拍戏时，某年轻演员怕他冷，主动将自己的房车借给他使用；
比如胡歌的低调和谦卑，闻名业内，面对前辈们总是怀着一颗敬畏之心；
再比如，很多年轻演员以老戏骨为榜样，时时向他们讨教等等。
因此，影视圈尽管存在了不少乱象，但也不乏很多正能量。
这样就要求我们多抨击一些乱象，多宣传一些正能量。
同时，我们在培养演员的过程中，在注重他们专业技能培养的同时，更要注重他们个人素质的提高，真正把“德艺双馨”当作行业的标杆，当成演员的自我修养。
等到那时，我们的影视圈就会越来越好，年轻演员和老戏骨们的配合也会越来越默契，优秀的作品也就会越来越多。
希望那一天早日到来！
但后浪将前浪拍在沙滩上之时，年轻演员却频频奚落老戏骨，就有些令人愤怒了。
3月11日，狄龙之子谭俊彦在采访中自曝：担心爸爸遭年轻演员奚落，现在正努力劝他退休！
谭俊彦的担心是多余的吗？
恐怕未必！
近年来狄龙演艺事业的重心放到了内地，大都合作的是一众年轻演员，演的是一些边缘角色。
然而廉颇老矣、英雄迟暮的狄龙，却多次被年轻演员奚落。
客串电视剧《乡村爱情11》，被某“二人转”年轻演员直播吐槽记性差、普通话不好；出演某网剧“太乙真人”一角，狄龙兴冲冲地去参加杀青宴，却发现主办方竟然没有给他留位置；和年轻演员对戏，经常被晾到一边......
如果你是谭俊彦，你会不会为狄龙担心？
你以为老戏骨频频遭年轻演员奚落是扒姐信口开河，在娱乐圈中是个例吗？请接着往下看。
去年倪萍坐飞机时遇见了于洋、秦怡等多位老戏骨坐在经济舱，而一众年轻演员们却坐在头等舱。
于是倪萍去和年轻演员们商量换一下座位，哪怕是仅给98岁的表演艺术家秦怡老师换一个也成。
没想到，倪萍的提议一下惹恼了七个年轻的小伙子（艺人），他们齐刷刷地站起来叫嚣：“没花那个钱，凭什么要跟你换？”
愤怒的倪萍气不打一处来，但是也无可奈何，后来在某节目中直接将这事抖出来了。
李雪健参加《开讲啦》时，某年轻演员在节目中公然质问李雪健：“你在我们戏里只拍了四天，拿走了好几十万，合适吗？”
无独有偶，某平台曾邀请濮存昕和一位年轻演员共同探讨电影和电视剧的生态问题。
哪知节目开始之后，该年轻演员竟然没来参加。尽管后来他的团队以“堵车”为由进行道歉，但是年轻演员把老戏骨一人晾在台上，这怎么也说不过去吧？
那么，老戏骨频频被年轻演员奚落的原因是什么呢？
首先，老戏骨们对自己要求很高，他们经常会用自己的标准去要求年轻演员。
这样导致的结果就是，老戏骨和年轻演员形成了一组对立的矛盾。
比如，在第25届上海电视节白玉兰电视剧大师班论坛上，王劲松就公开批评年轻演员把记住台词当成荣耀。
比如，陈道明在接受央视采访时，直接怒斥年轻演员把拍戏时受点轻伤当成功劳。
再比如，李成儒、冯远征等老戏骨，经常在公开场合批评年轻演员等等。
这边厢，老戏骨们经常怒斥年轻演员不专业、不敬业；那边厢，年轻演员把批评当作耳边风，不为所动。久而久之，老戏骨和年轻演员们的矛盾加深，到了剧组之中，很容易爆发出来。
其次，市场决定着年轻演员比老戏骨在行业内更吃香。
曾几何时，影视市场把口碑放在了首位，老戏骨们的戏份自然就多；可到如今，收视率和票房的追求超过了口碑，年轻演员得益于庞大的粉丝群体消费力，变得比老戏骨们更受欢迎。
比如，近日华谊兄弟总裁王中军在采访中就直言：“陈道明老师再牛，也没有一部以他为主的戏了。”
这就直接说明了，在当今的影视市场上，年轻演员的号召力和话语权比老戏骨更强。
然后，年轻演员对老戏骨缺乏了解、缺乏尊重也是一个重要的因素。
开头讲的狄龙，很多年轻演员或许根本就不知道当年他有多红：《新独臂刀》《刺马》《英雄本色》......这些经典的电影或许他们都没看过。最终，无知导致无畏。
举个例子，尔冬升刚刚参加《演员请就位2》时，很多年轻演员不知道他的厉害之处，频频在节目中和他开怼。
迫不得已，该节目热播时，很多网友自发地“普及”尔冬升的辉煌演艺之旅。
最后，年轻演员们的个人素质不高是主要原因。
曾经我们讲究“学艺先修德”、“台上一分钟台下十年功”，先学会做人，然后才学会演戏。
可到了快节奏的今天，层出不穷的选秀节目、泥沙俱下的造星运动，直接导致了影视市场中演员们的素质参差不齐。
很多年轻演员在未成名时受到的冷眼和嘲笑积压，等到成名之后就倾泻到老戏骨身上去了。
但为什么又说老戏骨频频遭年轻演员奚落，比起陈道明和李雪健，狄龙更心酸呢？
一方面是因为陈道明、李雪健、冯远征、李成儒、王劲松等这些老戏骨在业内有很高的威望，他们一般被年轻演员冒犯之后，立马就能够提出来；而狄龙、黄一山、徐少强等近年在内地发展的香港老戏骨们，往往受到委屈之后，只能选择忍气吞声，毕竟想要留下来继续发展必须得”以和为贵“。
另一方面则是因为很多年轻演员总是喜欢”柿子捡软的捏“，归根结底还是部分年轻演员个人素质不高导致的。
演员说到底只是一个职业，尽管把它当成身份的艺人很多，但还是有很多人品演技俱佳的年轻演员的。
比如香港老戏骨艾威就曾分享了一个故事：他在横店影视城拍戏时，某年轻演员怕他冷，主动将自己的房车借给他使用；
比如胡歌的低调和谦卑，闻名业内，面对前辈们总是怀着一颗敬畏之心；
再比如，很多年轻演员以老戏骨为榜样，时时向他们讨教等等。
因此，影视圈尽管存在了不少乱象，但也不乏很多正能量。
这样就要求我们多抨击一些乱象，多宣传一些正能量。
同时，我们在培养演员的过程中，在注重他们专业技能培养的同时，更要注重他们个人素质的提高，真正把“德艺双馨”当作行业的标杆，当成演员的自我修养。
等到那时，我们的影视圈就会越来越好，年轻演员和老戏骨们的配合也会越来越默契，优秀的作品也就会越来越多。
希望那一天早日到来！
中国电影报 │ 专访《奋斗吧 中华儿女》导演侯克明：带观众走进历史长河，感受现场之震撼
2019年，唐国强、刘劲、张国立、雷佳、胡歌、郎朗、佟丽娅、朱亚文、姚晨、黄轩、张杰、阿云嘎等数百位来自影视、音乐、舞蹈领域的艺术家与数千名演员共同为新中国成立70周年献上了一场表现各族中华儿女团结一心、披荆斩棘、奋勇前进的大型舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》。
2021年，在党的百年华诞之际，中国的电影工作者以舞台表演与历史影像资料、电影特效相融合的形式，首次以4K形式将这部大型音乐舞蹈史诗搬上电影银幕。
6月7日，电影版《奋斗吧 中华儿女》正式上映。首映之际，影片导演侯克明接受本报专访，揭秘这部4K大型音乐舞蹈史诗电影的拍摄始末。
侯克明介绍，影片拍摄时，力求在技术与艺术上谋求创新，采用了中国影史上少见的8台8K摄影机同时拍摄，启动了近千人的特效修复团队，同时针对舞蹈史诗的特殊性，在声音技术上采用5.1环绕声制作，观众在影厅观影时仿佛置身于当年《奋斗吧 中华儿女》在人民大会堂的演出现场，而片中的一些首次银幕公开的历史纪实影像，又会将观众带进历史长河，令人感受到中华崛起之力量。
8台8K摄影机同时拍摄
四十多年前，新中国成立后首部大型音乐舞蹈史诗电影《东方红》登陆银幕，成为一代中国人的集体记忆。在此后的岁月里，大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》、《复兴之路》相继被拍成电影。
相较前几部大型音乐舞蹈史诗电影，《奋斗吧 中华儿女》的拍摄颇具创新精神。拍摄现场，共有8台8K摄影机同时工作，即使在电影史上，这种拍摄方式也十分少见。而上马如此“隆重”的拍摄技术，其实是为了短时间内从多机位、多角度保质保量完整记录演出现场。
侯克明回忆，约有数千位演员参与了《奋斗吧 中华儿女》的舞台演出，排演时间太紧，没有给电影拍摄留出充裕的时间，摄制组必须要在排练和预演的过程中将演出拍摄下来，对他而言，这是个极大的挑战。“几乎就是，演员们排练好一部分，我们就马上拍一部分”，用侯克明的话说，“电影的拍摄几乎是插在演出的空当完成的”。
8台8K摄影机超大规模的拍摄，为影片获得丰富的素材，光是拍摄素材量，就有约100T的数据量，从这海量的素材中挑选出的镜头，可谓万里挑一。
除了采用最新的拍摄技术，为了提升影片的音乐表现力，摄制组在声音制作时，特意采用了5.1环绕声以还原交响乐队伴奏和演员演唱的现场效果。
通过专业的声音处理，最终观众在影院中观影时，能够体会到像在人民大会堂观看现场演出时的震撼。这也正是侯克明的拍摄初衷，“我们想通过这种方式把观众带进人民大会堂的现场，让观众身临其境，观看这台演出，感受到演出现场的震撼”。
舞台演出与纪录片的交响诗
除了先进的拍摄技术支持，电影《奋斗吧 中华儿女》在艺术创作上也在寻求创新。
电影中，不仅记录了整场音乐舞蹈史诗的演出，还加入了不少纪实的历史影像资料，其中许多是首次在大银幕上公开放映。
侯克明透露，这些珍贵的历史影像有的来自中央新闻纪录电影制片厂（集团）的片库，有的来自中央广播电视总台资料库。电影《奋斗吧 中华儿女》将历史瞬间与舞台表演融合，让舞台表演与歌唱、舞蹈、纪录片在电影中交织，最终为观众呈现出了一部舞台演出与纪录片的交响诗。
在这些影像中，观众能够看到诸如解放战争、抗美援朝等战争中，战地摄影师扛着摄影机，冲到前线拍回来的真实影像；也能看到新中国成立后，社会主义建设时期、改革开放后等各时期的影像资料。为了让这些历史影像与观众见面，五名资料员加入到了对历史资料的遴选、修改，近千人次的特效修复团队进行修复和特效处理。
在侯克明看来，历史影像丰富了音乐舞蹈史诗的叙事，增加影片表现力的同时，也让观众对党的百年历史有了深入而形象的认识，“《奋斗吧 中华儿女》不仅仅是一台音乐舞蹈表演的记录，也是对中国革命史的一次回顾，对党的百年辉煌的一次回顾。希望大家通过影片更加了解历史，也更加热爱今天的生活。”
（转自2021年6月9日《中国电影报》第7版特别策划·访谈）
2019年，唐国强、刘劲、张国立、雷佳、胡歌、郎朗、佟丽娅、朱亚文、姚晨、黄轩、张杰、阿云嘎等数百位来自影视、音乐、舞蹈领域的艺术家与数千名演员共同为新中国成立70周年献上了一场表现各族中华儿女团结一心、披荆斩棘、奋勇前进的大型舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》。
2021年，在党的百年华诞之际，中国的电影工作者以舞台表演与历史影像资料、电影特效相融合的形式，首次以4K形式将这部大型音乐舞蹈史诗搬上电影银幕。
6月7日，电影版《奋斗吧 中华儿女》正式上映。首映之际，影片导演侯克明接受本报专访，揭秘这部4K大型音乐舞蹈史诗电影的拍摄始末。
侯克明介绍，影片拍摄时，力求在技术与艺术上谋求创新，采用了中国影史上少见的8台8K摄影机同时拍摄，启动了近千人的特效修复团队，同时针对舞蹈史诗的特殊性，在声音技术上采用5.1环绕声制作，观众在影厅观影时仿佛置身于当年《奋斗吧 中华儿女》在人民大会堂的演出现场，而片中的一些首次银幕公开的历史纪实影像，又会将观众带进历史长河，令人感受到中华崛起之力量。
8台8K摄影机同时拍摄
四十多年前，新中国成立后首部大型音乐舞蹈史诗电影《东方红》登陆银幕，成为一代中国人的集体记忆。在此后的岁月里，大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》、《复兴之路》相继被拍成电影。
相较前几部大型音乐舞蹈史诗电影，《奋斗吧 中华儿女》的拍摄颇具创新精神。拍摄现场，共有8台8K摄影机同时工作，即使在电影史上，这种拍摄方式也十分少见。而上马如此“隆重”的拍摄技术，其实是为了短时间内从多机位、多角度保质保量完整记录演出现场。
侯克明回忆，约有数千位演员参与了《奋斗吧 中华儿女》的舞台演出，排演时间太紧，没有给电影拍摄留出充裕的时间，摄制组必须要在排练和预演的过程中将演出拍摄下来，对他而言，这是个极大的挑战。“几乎就是，演员们排练好一部分，我们就马上拍一部分”，用侯克明的话说，“电影的拍摄几乎是插在演出的空当完成的”。
8台8K摄影机超大规模的拍摄，为影片获得丰富的素材，光是拍摄素材量，就有约100T的数据量，从这海量的素材中挑选出的镜头，可谓万里挑一。
除了采用最新的拍摄技术，为了提升影片的音乐表现力，摄制组在声音制作时，特意采用了5.1环绕声以还原交响乐队伴奏和演员演唱的现场效果。
通过专业的声音处理，最终观众在影院中观影时，能够体会到像在人民大会堂观看现场演出时的震撼。这也正是侯克明的拍摄初衷，“我们想通过这种方式把观众带进人民大会堂的现场，让观众身临其境，观看这台演出，感受到演出现场的震撼”。
舞台演出与纪录片的交响诗
除了先进的拍摄技术支持，电影《奋斗吧 中华儿女》在艺术创作上也在寻求创新。
电影中，不仅记录了整场音乐舞蹈史诗的演出，还加入了不少纪实的历史影像资料，其中许多是首次在大银幕上公开放映。
侯克明透露，这些珍贵的历史影像有的来自中央新闻纪录电影制片厂（集团）的片库，有的来自中央广播电视总台资料库。电影《奋斗吧 中华儿女》将历史瞬间与舞台表演融合，让舞台表演与歌唱、舞蹈、纪录片在电影中交织，最终为观众呈现出了一部舞台演出与纪录片的交响诗。
在这些影像中，观众能够看到诸如解放战争、抗美援朝等战争中，战地摄影师扛着摄影机，冲到前线拍回来的真实影像；也能看到新中国成立后，社会主义建设时期、改革开放后等各时期的影像资料。为了让这些历史影像与观众见面，五名资料员加入到了对历史资料的遴选、修改，近千人次的特效修复团队进行修复和特效处理。
在侯克明看来，历史影像丰富了音乐舞蹈史诗的叙事，增加影片表现力的同时，也让观众对党的百年历史有了深入而形象的认识，“《奋斗吧 中华儿女》不仅仅是一台音乐舞蹈表演的记录，也是对中国革命史的一次回顾，对党的百年辉煌的一次回顾。希望大家通过影片更加了解历史，也更加热爱今天的生活。”
（转自2021年6月9日《中国电影报》第7版特别策划·访谈）
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