《复兴画风37》——城市山水画的困惑
原创 张复兴 大華堂 2022-06-11 08:50 发表于加拿大
张复兴:
生於1950年，毕业於上海美校和教育学院。长期致力海派艺术的传承与创新：以江南水乡为素材，创造了中西融和的大写意画风，在上海图书馆举办个展出版专著。2000年开始探索新世纪山水画的创作，原创百幅大型山水组画《自然颂歌》，应邀在刘海粟美术馆举办个展并出版画集。近期致力於海派花鸟画的研创，举办《自然维度》中国画展。作品多次参加全国、上海及海外画展，并获奖和收藏。現为中国美协会员，上海美协会员，美国纽约中国书画院院士，上海书画院画师，加拿大温哥华大华堂艺术顾问。
风景画在中国画中归属山水画，故城市风景画也就顺理成章地称之为城市山水画，严格地讲，这样划归并不恰当。城市山水画在传统绘画中基本是空白，现今也是中国画艺术创作中的弱项和难点，中国画传统方式描绘城市特别是現代城市，很难得心应手，常常令画者困惑难解。
生於这个城市，与之朝夕相处，钩沉文化往事，触感社会嬗变，追寻流变动态，体验都市风情。对丹青而言，城市无疑就是储藏无尽的矿区，水量充沛的源泉，更是信息充实、交流便捷、图象滿屏、視野开阔的孵化器。画家身临其境，触景生情，岂能无动于衷，勃勃画意由然而生。
那么画什么？当是日新月异的城市景覌，这无异意，而怎样画？于我却困难重重，踌躇再三：如采取写实手法，但海量的摄影图片爆炸式全現，让你自叹不如又索然无趣，深感写实已过时；用抽象变形的手法歪歪斜斜蒙胧不清，又违背创作初衷，令我兴奋的可是现代化的炫丽魔都呵；可否尝试一下当代艺术？但转念一想，颠覆扭曲的視覚符合内心的感受吗？老夫聊发少年狂是可，但城市不是放马的对象。形式感的困惑不定，使我几度拿起画笔又放下。
内容上也举棋未定，描绘城市的风情，叙述街头巷尾的温度，自然不能缺席城市的主体——人物，但则重了人物刻划，可能削弱景覌的表达。而人物仅是点缀，往往缺乏新意，关键在於建立一种新的构成，让城市的人和景在同一形式内，具有内在联动性，合成都市风貌特征的艺术符号和语汇。
城市山水画举步维艰更在于它的材质和工具，西洋画的布或纸不渗化，表面结实，经得住磨擦、复盖和改动，能胜任城市景覌的表现。而中国画的材质和工具柔性，易渗化、不确定性，遇到钢筋水泥筑就的坚挺現代建筑，用笔把控的难度就显而易见了。
新艺态的探索没有现成的答案，成熟的技法和覌念也只有在作品形成过程中得以夯实。城市山水画是一种新挑战，相对驾轻就熟的旧体裁要投入更多的努力。然而丹青亦知老将至，此生作画无数的我，对自己的艺术已不苛求，抱有开放包容心态，乐感其中。城市风情的作品，欠成熟无风格也好、缺笔墨少新意也罢，但凡真情实感我都敝帚自珍。不拒绝写实的叙述，也尝试新异的变形，更欢喜抽象的妙想，因势利导，无定谋定。因为这是衰年的开拓，老迈的登攀，圆熟的突围，新境的追求，更何况对生於斯长於斯的国际都市的采风、阅读，品味、感受，又何尝不是一种人生的快乐呢。
2022年三月海上朱墨斋
原创 张复兴 大華堂 2022-06-11 08:50 发表于加拿大
张复兴:
生於1950年，毕业於上海美校和教育学院。长期致力海派艺术的传承与创新：以江南水乡为素材，创造了中西融和的大写意画风，在上海图书馆举办个展出版专著。2000年开始探索新世纪山水画的创作，原创百幅大型山水组画《自然颂歌》，应邀在刘海粟美术馆举办个展并出版画集。近期致力於海派花鸟画的研创，举办《自然维度》中国画展。作品多次参加全国、上海及海外画展，并获奖和收藏。現为中国美协会员，上海美协会员，美国纽约中国书画院院士，上海书画院画师，加拿大温哥华大华堂艺术顾问。
风景画在中国画中归属山水画，故城市风景画也就顺理成章地称之为城市山水画，严格地讲，这样划归并不恰当。城市山水画在传统绘画中基本是空白，现今也是中国画艺术创作中的弱项和难点，中国画传统方式描绘城市特别是現代城市，很难得心应手，常常令画者困惑难解。
生於这个城市，与之朝夕相处，钩沉文化往事，触感社会嬗变，追寻流变动态，体验都市风情。对丹青而言，城市无疑就是储藏无尽的矿区，水量充沛的源泉，更是信息充实、交流便捷、图象滿屏、視野开阔的孵化器。画家身临其境，触景生情，岂能无动于衷，勃勃画意由然而生。
那么画什么？当是日新月异的城市景覌，这无异意，而怎样画？于我却困难重重，踌躇再三：如采取写实手法，但海量的摄影图片爆炸式全現，让你自叹不如又索然无趣，深感写实已过时；用抽象变形的手法歪歪斜斜蒙胧不清，又违背创作初衷，令我兴奋的可是现代化的炫丽魔都呵；可否尝试一下当代艺术？但转念一想，颠覆扭曲的視覚符合内心的感受吗？老夫聊发少年狂是可，但城市不是放马的对象。形式感的困惑不定，使我几度拿起画笔又放下。
内容上也举棋未定，描绘城市的风情，叙述街头巷尾的温度，自然不能缺席城市的主体——人物，但则重了人物刻划，可能削弱景覌的表达。而人物仅是点缀，往往缺乏新意，关键在於建立一种新的构成，让城市的人和景在同一形式内，具有内在联动性，合成都市风貌特征的艺术符号和语汇。
城市山水画举步维艰更在于它的材质和工具，西洋画的布或纸不渗化，表面结实，经得住磨擦、复盖和改动，能胜任城市景覌的表现。而中国画的材质和工具柔性，易渗化、不确定性，遇到钢筋水泥筑就的坚挺現代建筑，用笔把控的难度就显而易见了。
新艺态的探索没有现成的答案，成熟的技法和覌念也只有在作品形成过程中得以夯实。城市山水画是一种新挑战，相对驾轻就熟的旧体裁要投入更多的努力。然而丹青亦知老将至，此生作画无数的我，对自己的艺术已不苛求，抱有开放包容心态，乐感其中。城市风情的作品，欠成熟无风格也好、缺笔墨少新意也罢，但凡真情实感我都敝帚自珍。不拒绝写实的叙述，也尝试新异的变形，更欢喜抽象的妙想，因势利导，无定谋定。因为这是衰年的开拓，老迈的登攀，圆熟的突围，新境的追求，更何况对生於斯长於斯的国际都市的采风、阅读，品味、感受，又何尝不是一种人生的快乐呢。
2022年三月海上朱墨斋
《复兴画风37》——城市山水画的困惑
原创 张复兴 大華堂 2022-06-11 08:50 发表于加拿大
张复兴:
生於1950年，毕业於上海美校和教育学院。长期致力海派艺术的传承与创新：以江南水乡为素材，创造了中西融和的大写意画风，在上海图书馆举办个展出版专著。2000年开始探索新世纪山水画的创作，原创百幅大型山水组画《自然颂歌》，应邀在刘海粟美术馆举办个展并出版画集。近期致力於海派花鸟画的研创，举办《自然维度》中国画展。作品多次参加全国、上海及海外画展，并获奖和收藏。現为中国美协会员，上海美协会员，美国纽约中国书画院院士，上海书画院画师，加拿大温哥华大华堂艺术顾问。
风景画在中国画中归属山水画，故城市风景画也就顺理成章地称之为城市山水画，严格地讲，这样划归并不恰当。城市山水画在传统绘画中基本是空白，现今也是中国画艺术创作中的弱项和难点，中国画传统方式描绘城市特别是現代城市，很难得心应手，常常令画者困惑难解。
生於这个城市，与之朝夕相处，钩沉文化往事，触感社会嬗变，追寻流变动态，体验都市风情。对丹青而言，城市无疑就是储藏无尽的矿区，水量充沛的源泉，更是信息充实、交流便捷、图象滿屏、視野开阔的孵化器。画家身临其境，触景生情，岂能无动于衷，勃勃画意由然而生。
那么画什么？当是日新月异的城市景覌，这无异意，而怎样画？于我却困难重重，踌躇再三：如采取写实手法，但海量的摄影图片爆炸式全現，让你自叹不如又索然无趣，深感写实已过时；用抽象变形的手法歪歪斜斜蒙胧不清，又违背创作初衷，令我兴奋的可是现代化的炫丽魔都呵；可否尝试一下当代艺术？但转念一想，颠覆扭曲的視覚符合内心的感受吗？老夫聊发少年狂是可，但城市不是放马的对象。形式感的困惑不定，使我几度拿起画笔又放下。
内容上也举棋未定，描绘城市的风情，叙述街头巷尾的温度，自然不能缺席城市的主体——人物，但则重了人物刻划，可能削弱景覌的表达。而人物仅是点缀，往往缺乏新意，关键在於建立一种新的构成，让城市的人和景在同一形式内，具有内在联动性，合成都市风貌特征的艺术符号和语汇。
城市山水画举步维艰更在于它的材质和工具，西洋画的布或纸不渗化，表面结实，经得住磨擦、复盖和改动，能胜任城市景覌的表现。而中国画的材质和工具柔性，易渗化、不确定性，遇到钢筋水泥筑就的坚挺現代建筑，用笔把控的难度就显而易见了。
新艺态的探索没有现成的答案，成熟的技法和覌念也只有在作品形成过程中得以夯实。城市山水画是一种新挑战，相对驾轻就熟的旧体裁要投入更多的努力。然而丹青亦知老将至，此生作画无数的我，对自己的艺术已不苛求，抱有开放包容心态，乐感其中。城市风情的作品，欠成熟无风格也好、缺笔墨少新意也罢，但凡真情实感我都敝帚自珍。不拒绝写实的叙述，也尝试新异的变形，更欢喜抽象的妙想，因势利导，无定谋定。因为这是衰年的开拓，老迈的登攀，圆熟的突围，新境的追求，更何况对生於斯长於斯的国际都市的采风、阅读，品味、感受，又何尝不是一种人生的快乐呢。
2022年三月海上朱墨斋
原创 张复兴 大華堂 2022-06-11 08:50 发表于加拿大
张复兴:
生於1950年，毕业於上海美校和教育学院。长期致力海派艺术的传承与创新：以江南水乡为素材，创造了中西融和的大写意画风，在上海图书馆举办个展出版专著。2000年开始探索新世纪山水画的创作，原创百幅大型山水组画《自然颂歌》，应邀在刘海粟美术馆举办个展并出版画集。近期致力於海派花鸟画的研创，举办《自然维度》中国画展。作品多次参加全国、上海及海外画展，并获奖和收藏。現为中国美协会员，上海美协会员，美国纽约中国书画院院士，上海书画院画师，加拿大温哥华大华堂艺术顾问。
风景画在中国画中归属山水画，故城市风景画也就顺理成章地称之为城市山水画，严格地讲，这样划归并不恰当。城市山水画在传统绘画中基本是空白，现今也是中国画艺术创作中的弱项和难点，中国画传统方式描绘城市特别是現代城市，很难得心应手，常常令画者困惑难解。
生於这个城市，与之朝夕相处，钩沉文化往事，触感社会嬗变，追寻流变动态，体验都市风情。对丹青而言，城市无疑就是储藏无尽的矿区，水量充沛的源泉，更是信息充实、交流便捷、图象滿屏、視野开阔的孵化器。画家身临其境，触景生情，岂能无动于衷，勃勃画意由然而生。
那么画什么？当是日新月异的城市景覌，这无异意，而怎样画？于我却困难重重，踌躇再三：如采取写实手法，但海量的摄影图片爆炸式全現，让你自叹不如又索然无趣，深感写实已过时；用抽象变形的手法歪歪斜斜蒙胧不清，又违背创作初衷，令我兴奋的可是现代化的炫丽魔都呵；可否尝试一下当代艺术？但转念一想，颠覆扭曲的視覚符合内心的感受吗？老夫聊发少年狂是可，但城市不是放马的对象。形式感的困惑不定，使我几度拿起画笔又放下。
内容上也举棋未定，描绘城市的风情，叙述街头巷尾的温度，自然不能缺席城市的主体——人物，但则重了人物刻划，可能削弱景覌的表达。而人物仅是点缀，往往缺乏新意，关键在於建立一种新的构成，让城市的人和景在同一形式内，具有内在联动性，合成都市风貌特征的艺术符号和语汇。
城市山水画举步维艰更在于它的材质和工具，西洋画的布或纸不渗化，表面结实，经得住磨擦、复盖和改动，能胜任城市景覌的表现。而中国画的材质和工具柔性，易渗化、不确定性，遇到钢筋水泥筑就的坚挺現代建筑，用笔把控的难度就显而易见了。
新艺态的探索没有现成的答案，成熟的技法和覌念也只有在作品形成过程中得以夯实。城市山水画是一种新挑战，相对驾轻就熟的旧体裁要投入更多的努力。然而丹青亦知老将至，此生作画无数的我，对自己的艺术已不苛求，抱有开放包容心态，乐感其中。城市风情的作品，欠成熟无风格也好、缺笔墨少新意也罢，但凡真情实感我都敝帚自珍。不拒绝写实的叙述，也尝试新异的变形，更欢喜抽象的妙想，因势利导，无定谋定。因为这是衰年的开拓，老迈的登攀，圆熟的突围，新境的追求，更何况对生於斯长於斯的国际都市的采风、阅读，品味、感受，又何尝不是一种人生的快乐呢。
2022年三月海上朱墨斋
“已经不知几次在漂泊的梦里望见故乡，想起儿时埋藏在金色夕阳下的无端幻想，长风过境吹拂万千禾苗同响，澎湃绿色将今年祖父的丰收酝酿。
那时的我肩上坦坦荡荡，不懂烦恼没有纷争，一觉睡醒就天亮。匆忙从家里拿几块零钱买冰工厂，然后叫上三五同伙一齐分享，坐在树下乘凉。头顶是栀子无声温柔地开放，身旁有并行天光。
而今被禁锢在这钢筋水泥筑就的工厂，整日加工疲惫，孤独与虚妄，清闲与自由成为最奢侈向往。无端梦醒，想到年少时光，恍觉往事琳琅。
也只堪堪道一声往事琳琅。”
——裴则故#一起练字[超话]#
那时的我肩上坦坦荡荡，不懂烦恼没有纷争，一觉睡醒就天亮。匆忙从家里拿几块零钱买冰工厂，然后叫上三五同伙一齐分享，坐在树下乘凉。头顶是栀子无声温柔地开放，身旁有并行天光。
而今被禁锢在这钢筋水泥筑就的工厂，整日加工疲惫，孤独与虚妄，清闲与自由成为最奢侈向往。无端梦醒，想到年少时光，恍觉往事琳琅。
也只堪堪道一声往事琳琅。”
——裴则故#一起练字[超话]#
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