怼天怼地的金星，被封杀了？
金星被封杀了？！
前段时间，金星在微博喊话《了不起的打工人》，称江某卫视将自己一剪梅，官宣海报缺少了重要的人（指自己），希望对方给出一个合理的解释——
金姐的粉丝纷纷称她太刚了，对于江某卫视这种「卸磨杀驴」的行为表示谴责。
而这并不是金星节目惨遭剪辑的第一次。
她「消失」了
《追光吧哥哥2》在未开播之前，就已经官宣了金星的参加。
但在节目原定播出时，却突然宣布延播一周，等到正式播出后，观众发现金星的镜头惨遭一剪梅。
大家纷纷吐槽：
“这个节目本来就很无聊，剪掉金星，那还有意思吗？”
后期金星老师的镜头虽然陆续恢复，但从整期来看，依然不连贯，剪得稀碎。图片
这不由得让人想起《金星秀》的停播。
《金星秀》曾经是东方卫视的一块招牌，最让人津津乐道的无疑是金星老师的犀利点评，她也因此圈了一大波粉。
但这档脱口秀节目在大火的时候却突然停播。
至于停播原因，金星曾不止一次含沙射影地说过：“遭小人嫉妒呗。”
背后原因我们不得而知，但节目中的「金言金语」让人不由得咂舌。
金星讲话诙谐有趣又一针见血，在《金星秀》中的段子一直是吃瓜群众的饭后谈资，比现在内娱的边角料八卦好玩多了。图片
所以在金星逐渐被各大综艺「抛弃」的时候，有网友猜测，是不是金星老师说话又双叒叕得罪人了？？？
金星近两年的势头确实不如以前，至于网友说的原因其实不无道理，因为金星的那张嘴确实「得罪」了不少人。
咱玩得就是心跳
金星说起话来有多大胆？来跟先生一起回顾回顾。
《金星秀》刚开播的时候，金星的发言就让一众网友蒙圈，这个女人也太敢说了吧！
她在镜头前毫不掩饰地提醒某冰，别整天炒作了，好好打造自己作品吧。
开炮当时风头无两的某冰，内娱第一人，金星是也。
大家还记得陶喆出轨吗？当然比这更出名的是陶喆做的PPT。
别人出轨三件套：道歉，鞠躬，泪洒发布会。
陶喆一个出轨PPT横空出世，碾压无数出轨渣男。
条理清晰，论据充分，将他的出轨事实掰扯得一清二楚。
原来比起唱歌，做PPT才是陶喆的主业。（年度优秀员工奖有了图片）
面对陶喆的这番骚操作，金星直言不讳地说：“就你会做PPT啊，是吧？”
公众人物开撕另一个公众人物，这不当众打脸吗？
面对杨迪的时候，金星将炮轰向了杨迪的师傅谢娜——
“谢娜是有特点的，要不她把场子热得热火朝天，要不她让场子尬到底的那种。”
一个词：精准！图片
当场就把杨迪吓出了残影。
针对圈内的乱象，金星直接点破：
“这种数字小姐，你别让我遇到你，否则我撕烂你的嘴！”
包括日益下滑的国产剧质量，金星前两年说的话放在今天仍然不过时~图片
调侃中国导演就更有意思了。
说陈凯歌的《无极》就是电影史上墓碑式的作品；
张艺谋绝对算是一个高产的导演，无论在各个领域；（当时张艺谋的超生事件爆出）
而关于冯小刚则充满了黑色幽默，“小刚一思考，观众就不笑。”
当然，关于她吐槽导演最让人好奇的还得是这位「重量级人物」！
金星上《火星情报局》爆了一个猛料，一位「大」导演去国外参加电影节，招待方接送的车是加长林肯。
然后精彩发言有了——
咱就是说，虽然加长林肯没坐过，但这样说话，真的不……low吗？图片
史诗级尴尬事件，金星老师又怎会放过吐槽：
“坐个破加长林肯，你就什么上等人了？！”
金星老师犀利点评明星的历史不可谓不精彩，从数字小姐到节目黑幕，金星一张嘴道尽圈内笑话。
有人说金星戾气太重，只会怼天怼地，一边骂明星，一边却吃着明星的流量，全是生意罢了。
我们承认，金星在各大节目上爆点圈内的边角料能为她吸一波流量，但她同样做了别人不敢做，也不会做的事情。
这是一份独属于金星的勇敢。
真实坦荡，我就是我
金星在某一次参加蓝台节目的时候，有一个残疾女孩艰难地完成了一个舞蹈。
主持人兴许是为了让话题有噱头，将女孩的残疾刻意渲染成沉重苦难，希望她能讲讲这些年是如何度过的。
金星没有顾及节目流程，当场打断女孩发言，希望她不要说出这段往事。
她直言——
不喜欢电视台把别人的伤疤揭来揭去，按来按去的消费，这是电视台最大的弱点。
金星话音刚落，场下掌声雷动，女孩也眼含热泪，唯独场上的主持人一脸尴尬。
而在另外一场双人舞蹈里，女孩的底裤非常轻薄，在做舞蹈动作的时候一览无余。
金星一见此景，直接拍桌而起，大骂道：
“就看女孩内裤了！看什么了都，什么品位啊？赶紧给我换了！！”
对于移民外国的明星，金星表示：
移民是你的个人选择，这是你的自由；但是你一旦移民，就不再是中国人了。
而且想在中国挣钱，你得交双倍的所得税、营业税！
在面对记者提问封杀的时候，换做别的公众人物，可能会含糊其辞，毕竟以后还要吃饭。
但金星不，她就要当着镜头，冷冷地说：“小人伎俩。”
真实又坦荡，这份从容来源于金星传奇的经历，也让她在鱼龙混杂的演艺圈别具一格。
观众喜欢金星的犀利点评，不仅仅是因为金星的个人魅力，而是说真话的人实在太少了。
金姐发出的每声质问，其背后的底气，用她自己的话来说：
“我从不惧怕娱乐圈里的任何「手段」，不是因为我背后有人，而是因为我不靠娱乐圈吃饭。”
金星确实不靠娱乐圈吃饭，她也算不得正儿八经的圈内人，因为她是一个舞蹈家。
何意百炼刚，化为绕指柔
用「舞蹈演员」来形容金星大抵是不够准确的，她在舞蹈方面的成就完全担当得起「大家」之称。
中国最杰出的现代舞舞蹈家之一，中国现代舞的拓荒者；
目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一，获得国际荣誉无数。
大多数人对金星印象深刻是因为她的毒舌犀利，但她的舞姿同样曼妙动人，翩若惊鸿。
说到金星的舞蹈，不得不提金星舞蹈团。
1999年，金星首创中国民营现代舞蹈团体——金星舞蹈团。
在十年之间，金星带领这支诞生于21世纪初的舞蹈团走向世界。
通过中国舞蹈，向全世界介绍一个正在腾飞的中国。
从她出生到《金星秀》的开播之前，金星的前半生几乎都为舞蹈事业奔走。
在某种程度上来讲，金星有点「不疯魔不成活」的味道。
金星年轻的时候有一次参加演出，作为候选人之一，她身体的柔软度不如别人。
队长说：“如果你一个星期之内能把腿扳上去，我就让你上。”
金星骨子里的那股劲上来了，在一星期之内，她将这件别人认为不可能做到的事情做到了。
队长看见金星的动作吓坏了，说：“这个孩子怎么这样毒啊，说扳上去就给扳上去了？”
最终，那场演出是由金星登台完成的。
恰是这股劲，支撑金星走过一个又一个人生至暗的时刻。
她很倔，也很牛。
回到镜头，她是双手叉腰的金姐，嘴里说着老娘就是活得漂亮；
回到舞台，她只有舞者的灵动纯粹，是国内外公认的舞蹈艺术家。
一体两面的人生，还得是金姐。图片
用金星的话来讲——
“往下跌的时候能为自己亮着，被人捧的时候也能为自己守着，—如既往。”
文末点个【赞+在看】吧，希望每个人都能活得潇洒自如，与其在乎世界的看法，不如先聆听内心的声音。
- END -
文 | 捡书姑娘
来源 | 捡书姑娘（ID：jianshu126）
* 作者：捡书姑娘，来源：捡书姑娘（ID：jianshu126），遇见更好的自己。每晚九点半，陪万千女性，向上成长。
金星被封杀了？！
前段时间，金星在微博喊话《了不起的打工人》，称江某卫视将自己一剪梅，官宣海报缺少了重要的人（指自己），希望对方给出一个合理的解释——
金姐的粉丝纷纷称她太刚了，对于江某卫视这种「卸磨杀驴」的行为表示谴责。
而这并不是金星节目惨遭剪辑的第一次。
她「消失」了
《追光吧哥哥2》在未开播之前，就已经官宣了金星的参加。
但在节目原定播出时，却突然宣布延播一周，等到正式播出后，观众发现金星的镜头惨遭一剪梅。
大家纷纷吐槽：
“这个节目本来就很无聊，剪掉金星，那还有意思吗？”
后期金星老师的镜头虽然陆续恢复，但从整期来看，依然不连贯，剪得稀碎。图片
这不由得让人想起《金星秀》的停播。
《金星秀》曾经是东方卫视的一块招牌，最让人津津乐道的无疑是金星老师的犀利点评，她也因此圈了一大波粉。
但这档脱口秀节目在大火的时候却突然停播。
至于停播原因，金星曾不止一次含沙射影地说过：“遭小人嫉妒呗。”
背后原因我们不得而知，但节目中的「金言金语」让人不由得咂舌。
金星讲话诙谐有趣又一针见血，在《金星秀》中的段子一直是吃瓜群众的饭后谈资，比现在内娱的边角料八卦好玩多了。图片
所以在金星逐渐被各大综艺「抛弃」的时候，有网友猜测，是不是金星老师说话又双叒叕得罪人了？？？
金星近两年的势头确实不如以前，至于网友说的原因其实不无道理，因为金星的那张嘴确实「得罪」了不少人。
咱玩得就是心跳
金星说起话来有多大胆？来跟先生一起回顾回顾。
《金星秀》刚开播的时候，金星的发言就让一众网友蒙圈，这个女人也太敢说了吧！
她在镜头前毫不掩饰地提醒某冰，别整天炒作了，好好打造自己作品吧。
开炮当时风头无两的某冰，内娱第一人，金星是也。
大家还记得陶喆出轨吗？当然比这更出名的是陶喆做的PPT。
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陶喆一个出轨PPT横空出世，碾压无数出轨渣男。
条理清晰，论据充分，将他的出轨事实掰扯得一清二楚。
原来比起唱歌，做PPT才是陶喆的主业。（年度优秀员工奖有了图片）
面对陶喆的这番骚操作，金星直言不讳地说：“就你会做PPT啊，是吧？”
公众人物开撕另一个公众人物，这不当众打脸吗？
面对杨迪的时候，金星将炮轰向了杨迪的师傅谢娜——
“谢娜是有特点的，要不她把场子热得热火朝天，要不她让场子尬到底的那种。”
一个词：精准！图片
当场就把杨迪吓出了残影。
针对圈内的乱象，金星直接点破：
“这种数字小姐，你别让我遇到你，否则我撕烂你的嘴！”
包括日益下滑的国产剧质量，金星前两年说的话放在今天仍然不过时~图片
调侃中国导演就更有意思了。
说陈凯歌的《无极》就是电影史上墓碑式的作品；
张艺谋绝对算是一个高产的导演，无论在各个领域；（当时张艺谋的超生事件爆出）
而关于冯小刚则充满了黑色幽默，“小刚一思考，观众就不笑。”
当然，关于她吐槽导演最让人好奇的还得是这位「重量级人物」！
金星上《火星情报局》爆了一个猛料，一位「大」导演去国外参加电影节，招待方接送的车是加长林肯。
然后精彩发言有了——
咱就是说，虽然加长林肯没坐过，但这样说话，真的不……low吗？图片
史诗级尴尬事件，金星老师又怎会放过吐槽：
“坐个破加长林肯，你就什么上等人了？！”
金星老师犀利点评明星的历史不可谓不精彩，从数字小姐到节目黑幕，金星一张嘴道尽圈内笑话。
有人说金星戾气太重，只会怼天怼地，一边骂明星，一边却吃着明星的流量，全是生意罢了。
我们承认，金星在各大节目上爆点圈内的边角料能为她吸一波流量，但她同样做了别人不敢做，也不会做的事情。
这是一份独属于金星的勇敢。
真实坦荡，我就是我
金星在某一次参加蓝台节目的时候，有一个残疾女孩艰难地完成了一个舞蹈。
主持人兴许是为了让话题有噱头，将女孩的残疾刻意渲染成沉重苦难，希望她能讲讲这些年是如何度过的。
金星没有顾及节目流程，当场打断女孩发言，希望她不要说出这段往事。
她直言——
不喜欢电视台把别人的伤疤揭来揭去，按来按去的消费，这是电视台最大的弱点。
金星话音刚落，场下掌声雷动，女孩也眼含热泪，唯独场上的主持人一脸尴尬。
而在另外一场双人舞蹈里，女孩的底裤非常轻薄，在做舞蹈动作的时候一览无余。
金星一见此景，直接拍桌而起，大骂道：
“就看女孩内裤了！看什么了都，什么品位啊？赶紧给我换了！！”
对于移民外国的明星，金星表示：
移民是你的个人选择，这是你的自由；但是你一旦移民，就不再是中国人了。
而且想在中国挣钱，你得交双倍的所得税、营业税！
在面对记者提问封杀的时候，换做别的公众人物，可能会含糊其辞，毕竟以后还要吃饭。
但金星不，她就要当着镜头，冷冷地说：“小人伎俩。”
真实又坦荡，这份从容来源于金星传奇的经历，也让她在鱼龙混杂的演艺圈别具一格。
观众喜欢金星的犀利点评，不仅仅是因为金星的个人魅力，而是说真话的人实在太少了。
金姐发出的每声质问，其背后的底气，用她自己的话来说：
“我从不惧怕娱乐圈里的任何「手段」，不是因为我背后有人，而是因为我不靠娱乐圈吃饭。”
金星确实不靠娱乐圈吃饭，她也算不得正儿八经的圈内人，因为她是一个舞蹈家。
何意百炼刚，化为绕指柔
用「舞蹈演员」来形容金星大抵是不够准确的，她在舞蹈方面的成就完全担当得起「大家」之称。
中国最杰出的现代舞舞蹈家之一，中国现代舞的拓荒者；
目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一，获得国际荣誉无数。
大多数人对金星印象深刻是因为她的毒舌犀利，但她的舞姿同样曼妙动人，翩若惊鸿。
说到金星的舞蹈，不得不提金星舞蹈团。
1999年，金星首创中国民营现代舞蹈团体——金星舞蹈团。
在十年之间，金星带领这支诞生于21世纪初的舞蹈团走向世界。
通过中国舞蹈，向全世界介绍一个正在腾飞的中国。
从她出生到《金星秀》的开播之前，金星的前半生几乎都为舞蹈事业奔走。
在某种程度上来讲，金星有点「不疯魔不成活」的味道。
金星年轻的时候有一次参加演出，作为候选人之一，她身体的柔软度不如别人。
队长说：“如果你一个星期之内能把腿扳上去，我就让你上。”
金星骨子里的那股劲上来了，在一星期之内，她将这件别人认为不可能做到的事情做到了。
队长看见金星的动作吓坏了，说：“这个孩子怎么这样毒啊，说扳上去就给扳上去了？”
最终，那场演出是由金星登台完成的。
恰是这股劲，支撑金星走过一个又一个人生至暗的时刻。
她很倔，也很牛。
回到镜头，她是双手叉腰的金姐，嘴里说着老娘就是活得漂亮；
回到舞台，她只有舞者的灵动纯粹，是国内外公认的舞蹈艺术家。
一体两面的人生，还得是金姐。图片
用金星的话来讲——
“往下跌的时候能为自己亮着，被人捧的时候也能为自己守着，—如既往。”
文末点个【赞+在看】吧，希望每个人都能活得潇洒自如，与其在乎世界的看法，不如先聆听内心的声音。
- END -
文 | 捡书姑娘
来源 | 捡书姑娘（ID：jianshu126）
* 作者：捡书姑娘，来源：捡书姑娘（ID：jianshu126），遇见更好的自己。每晚九点半，陪万千女性，向上成长。
本来这个陈年旧瓜我是不想吃的，直到听完毛晓彤曝出的她和陈翔的录音。
事情是这样的，陈翔被拍到新恋情，本来没有前女友毛晓彤什么事儿，可能因为他背着“渣男”的标签近四年心理不平衡还是怎么着，突然在2021年1月30日凌晨发微博喊冤。
在陈翔的“洗白”长文里，对当年时间的记忆精确到秒，实属“天才”啊。
看完之后发现，陈翔只想表达这几点：
1.我没有出轨，我是跟她约着一起做皮肤管理的，因为我满脸痘痘
2.我们在这之前就已经电话说分手了，只是毛晓彤的行李一直没有搬走
3.当年被实锤的电梯视频是被别人恶意剪辑的
4.我承受了近四年的网暴，这一切都是被被人陷害的，请大家擦亮眼睛
说实话，看完这个洗白，吃瓜群众也就乐呵一下，早就各自忙自己的事情去了，当年到底是怎么一回事儿明眼人可是都知道。
对于陈翔的突然洗白+泼脏水，毛晓彤方只回应了一句话：
“谎话连篇，断章取义！我们一直专注自己的事业，请对方好自为之。”
本来两个人已经分手快四年了，“一别两宽，各生欢喜”罢了，偏偏陈翔就是抓着不放，
更是放出了毛晓彤和友人的聊天记录截图，里面提到毛晓彤如何设计陷害他、跟友人吐槽好像抡他，又是如何一步步让他贴上了“渣男”的标签。
与此同时，这件事里的另一位女生江铠同也发长文称，她不是第三者插足，陈翔追过她，告诉她自己是单身。这么多年不吭声是觉得总有一天事情会过去，没想到越拖越错，时至今日事业一落千丈。
陈翔这个操作，不就是渣男的常见操作吗？一边对分手无限感伤，对前任深情表白“这四年我爱过一个人，真心地爱过。”，一边又撩拨喜欢的女同事，做着两手准备。
就算毛晓彤陷害他的截图是真的，他又能证明自己对待感情是专一的，没有出轨吗？并不能。
退一万步讲，女朋友抓到你出轨，气不打一处来想报复你，只要违法犯罪，有何不可？难道就该自己默默舔舐伤口？你以为这是封建社会啊，女人被出轨只能受着。
面对陈翔一系列操作，毛晓彤终于忍无可忍，放出两个人的聊天录音。
在录音里，毛晓彤口齿清晰地质问陈翔：“你光着上身当我瞎吗？她看见我回来为什么躲？很奇怪。”
而陈翔结结巴巴解释他就是回来换衣服，碰巧毛晓彤也回来，就出现了这一幕，一切都是巧合。
录音听得我想笑，一个磕磕巴巴试图为自己辩解，一个有理有据质问，高下立判，怪不得网友们都劝：求锤得锤，别洗了。
毛晓彤陈翔录音曝光，分手四年旧事重提：她的做法，警醒无数女性。
这件事还得从2017年说起，那年的10月1号晚上，毛晓彤发了一条微博：“从没想象过这一幕会出现在我眼前”。
这之后，陈翔工作室宣布两人分手，毛晓彤好友爆料分手另有内幕。
果不其然，几个月后，网上出现一段电梯视频，直接锤死了
“陈翔出轨被当场撞破，毛晓彤连夜搬离住所”
的消息。
从那时起，我对毛晓彤这个女孩就格外高看一眼。
因为工作原因，我经常收到一些这样的私信，比如：
曾经有个女孩问我，她看到男友在网上跟别的女孩的露骨聊天记录，顺藤摸瓜发现男友出轨，一哭二闹三上吊后，男友痛哭流涕跪地发誓以后再也不会出轨背叛她，但是这件事伤害到了她，是她心里的一根刺一道坎儿，她过不去。
一方面想原谅，一方面忘不掉，于是问题来了，她不知道到底该怎么办。
在现实中，这其实是大多数被出轨女孩的困惑。
分手吧，面对多年的感情舍不得，不分手吧，又总想着这个人背叛过我。
不得不多说一句，对于大多数出轨的人来说，这事儿是会上瘾的。他第一次出轨，就说明他这个人道德感很低，自我控制能力很差，与你的爱情观是相悖的。这种事情，大抵有第一次，就会再二再三。
光靠他的发誓或者你的不舍，都不能避免。
此时你需要做的，就是快刀斩乱麻，远离这样的人，把自己生活里的垃圾清理走。
毛晓彤这一点就让我很佩服，不跟你拖泥带水，也不跟你纠缠，更不会相信你那些为自己辩解的鬼话。
我眼睛看到的就是事实，事实就是，你们一男一女共处一室，你当着她的面脱了上衣光着膀子，我要是相信你的鬼话，觉得你们之间真的什么事情都没有，那我是真的又傻又瞎。
毛晓彤曾说过这样一句话：
“两个人的感情不能当作是儿戏，出轨对于我来说我觉得是零容忍的，不要低估一个女人处理问题的勇气。”
这是她的底线，不管两个人在一起多久，不管曾经多相爱，只要你敢碰触，我就敢毫不留情地分手。
并且分手后，你这个人便会真真正正从我的世界离开，我不会想起你，更不会提起你，因为你不值得。
除了利落分手，这又是我佩服毛晓彤的一个地方。
爱过是真的，不爱也是真的，我不会浪费自己的精力和时间去跟你撕来撕去，有这功夫，我会努力提升自己的专业技能，专心搞事业，毕竟和事业相比，你这种男人不值一提。
毛晓彤的做法，真的警醒无数女性：
面对渣男，纠缠不如痛快分手；面对不值得的旧爱，记着不如向前看；面对男人和事业，搞事业才是王道。
为什么有些女孩，即便遇到了这种糟心事儿，也不能马上做决定，把自己受到的伤害减少到最低，而是和渣男纠缠不休，直到被伤害的体无完肤才想着离开呢？
这里面有个“沉没成本”的问题。
何为“沉没成本”？这其实是个经济学上的术语。
人们在决定是否去做一件事情的时候，不仅是看这件事对自己有没有好处，而且也看过去是不是已经在这件事情上有过投入。我们把这些已经发生不可收回的支出，如时间、金钱、精力等称为“沉没成本”。
在感情上同样如此。
那些即便被出轨也不能快刀斩乱麻离开渣男的女孩，往往会被过去的感情和付出所牵扯，无法狠下心做出分手的决定。
毕竟在一起这么久了，要不就原谅他这一次吧；
都要结婚了，不如睁一只眼闭一只眼吧；
他对我一直很好，发生这样的事可能是意外；
我们很相爱，这件事是不会对我们的感情造成影响的；
请帖都发出去了，这时分开会很丢人吧；
各种各样的理由，其实不是为对方开脱，而是为曾经那些相爱的日子开脱。
但是，即便你这一次不计较，那么下一次呢？
如果你被沉没成本裹挟着，那么你受到的伤害只会越来越多，直到最后，连你自己都承受不住了。
真正拖垮一个人的，是这种沉没成本。
所以，与其可惜你们多年的感情，可惜自己的那些青春时光，真的不如及时止损。
分开时或许痛苦，但是当你真的离开了，放眼望去，你的未来一片光明，这时你才会庆幸，此前的决定是对的。
正如毛晓彤，专心搞事业的她早已不是曾经的她，如果说曾经她和前任是站在同一个高度，那么现在，早就不知道甩前任多少条街了。
这样的女孩，逆风翻盘，只会越过越好，越过越幸福。
事情是这样的，陈翔被拍到新恋情，本来没有前女友毛晓彤什么事儿，可能因为他背着“渣男”的标签近四年心理不平衡还是怎么着，突然在2021年1月30日凌晨发微博喊冤。
在陈翔的“洗白”长文里，对当年时间的记忆精确到秒，实属“天才”啊。
看完之后发现，陈翔只想表达这几点：
1.我没有出轨，我是跟她约着一起做皮肤管理的，因为我满脸痘痘
2.我们在这之前就已经电话说分手了，只是毛晓彤的行李一直没有搬走
3.当年被实锤的电梯视频是被别人恶意剪辑的
4.我承受了近四年的网暴，这一切都是被被人陷害的，请大家擦亮眼睛
说实话，看完这个洗白，吃瓜群众也就乐呵一下，早就各自忙自己的事情去了，当年到底是怎么一回事儿明眼人可是都知道。
对于陈翔的突然洗白+泼脏水，毛晓彤方只回应了一句话：
“谎话连篇，断章取义！我们一直专注自己的事业，请对方好自为之。”
本来两个人已经分手快四年了，“一别两宽，各生欢喜”罢了，偏偏陈翔就是抓着不放，
更是放出了毛晓彤和友人的聊天记录截图，里面提到毛晓彤如何设计陷害他、跟友人吐槽好像抡他，又是如何一步步让他贴上了“渣男”的标签。
与此同时，这件事里的另一位女生江铠同也发长文称，她不是第三者插足，陈翔追过她，告诉她自己是单身。这么多年不吭声是觉得总有一天事情会过去，没想到越拖越错，时至今日事业一落千丈。
陈翔这个操作，不就是渣男的常见操作吗？一边对分手无限感伤，对前任深情表白“这四年我爱过一个人，真心地爱过。”，一边又撩拨喜欢的女同事，做着两手准备。
就算毛晓彤陷害他的截图是真的，他又能证明自己对待感情是专一的，没有出轨吗？并不能。
退一万步讲，女朋友抓到你出轨，气不打一处来想报复你，只要违法犯罪，有何不可？难道就该自己默默舔舐伤口？你以为这是封建社会啊，女人被出轨只能受着。
面对陈翔一系列操作，毛晓彤终于忍无可忍，放出两个人的聊天录音。
在录音里，毛晓彤口齿清晰地质问陈翔：“你光着上身当我瞎吗？她看见我回来为什么躲？很奇怪。”
而陈翔结结巴巴解释他就是回来换衣服，碰巧毛晓彤也回来，就出现了这一幕，一切都是巧合。
录音听得我想笑，一个磕磕巴巴试图为自己辩解，一个有理有据质问，高下立判，怪不得网友们都劝：求锤得锤，别洗了。
毛晓彤陈翔录音曝光，分手四年旧事重提：她的做法，警醒无数女性。
这件事还得从2017年说起，那年的10月1号晚上，毛晓彤发了一条微博：“从没想象过这一幕会出现在我眼前”。
这之后，陈翔工作室宣布两人分手，毛晓彤好友爆料分手另有内幕。
果不其然，几个月后，网上出现一段电梯视频，直接锤死了
“陈翔出轨被当场撞破，毛晓彤连夜搬离住所”
的消息。
从那时起，我对毛晓彤这个女孩就格外高看一眼。
因为工作原因，我经常收到一些这样的私信，比如：
曾经有个女孩问我，她看到男友在网上跟别的女孩的露骨聊天记录，顺藤摸瓜发现男友出轨，一哭二闹三上吊后，男友痛哭流涕跪地发誓以后再也不会出轨背叛她，但是这件事伤害到了她，是她心里的一根刺一道坎儿，她过不去。
一方面想原谅，一方面忘不掉，于是问题来了，她不知道到底该怎么办。
在现实中，这其实是大多数被出轨女孩的困惑。
分手吧，面对多年的感情舍不得，不分手吧，又总想着这个人背叛过我。
不得不多说一句，对于大多数出轨的人来说，这事儿是会上瘾的。他第一次出轨，就说明他这个人道德感很低，自我控制能力很差，与你的爱情观是相悖的。这种事情，大抵有第一次，就会再二再三。
光靠他的发誓或者你的不舍，都不能避免。
此时你需要做的，就是快刀斩乱麻，远离这样的人，把自己生活里的垃圾清理走。
毛晓彤这一点就让我很佩服，不跟你拖泥带水，也不跟你纠缠，更不会相信你那些为自己辩解的鬼话。
我眼睛看到的就是事实，事实就是，你们一男一女共处一室，你当着她的面脱了上衣光着膀子，我要是相信你的鬼话，觉得你们之间真的什么事情都没有，那我是真的又傻又瞎。
毛晓彤曾说过这样一句话：
“两个人的感情不能当作是儿戏，出轨对于我来说我觉得是零容忍的，不要低估一个女人处理问题的勇气。”
这是她的底线，不管两个人在一起多久，不管曾经多相爱，只要你敢碰触，我就敢毫不留情地分手。
并且分手后，你这个人便会真真正正从我的世界离开，我不会想起你，更不会提起你，因为你不值得。
除了利落分手，这又是我佩服毛晓彤的一个地方。
爱过是真的，不爱也是真的，我不会浪费自己的精力和时间去跟你撕来撕去，有这功夫，我会努力提升自己的专业技能，专心搞事业，毕竟和事业相比，你这种男人不值一提。
毛晓彤的做法，真的警醒无数女性：
面对渣男，纠缠不如痛快分手；面对不值得的旧爱，记着不如向前看；面对男人和事业，搞事业才是王道。
为什么有些女孩，即便遇到了这种糟心事儿，也不能马上做决定，把自己受到的伤害减少到最低，而是和渣男纠缠不休，直到被伤害的体无完肤才想着离开呢？
这里面有个“沉没成本”的问题。
何为“沉没成本”？这其实是个经济学上的术语。
人们在决定是否去做一件事情的时候，不仅是看这件事对自己有没有好处，而且也看过去是不是已经在这件事情上有过投入。我们把这些已经发生不可收回的支出，如时间、金钱、精力等称为“沉没成本”。
在感情上同样如此。
那些即便被出轨也不能快刀斩乱麻离开渣男的女孩，往往会被过去的感情和付出所牵扯，无法狠下心做出分手的决定。
毕竟在一起这么久了，要不就原谅他这一次吧；
都要结婚了，不如睁一只眼闭一只眼吧；
他对我一直很好，发生这样的事可能是意外；
我们很相爱，这件事是不会对我们的感情造成影响的；
请帖都发出去了，这时分开会很丢人吧；
各种各样的理由，其实不是为对方开脱，而是为曾经那些相爱的日子开脱。
但是，即便你这一次不计较，那么下一次呢？
如果你被沉没成本裹挟着，那么你受到的伤害只会越来越多，直到最后，连你自己都承受不住了。
真正拖垮一个人的，是这种沉没成本。
所以，与其可惜你们多年的感情，可惜自己的那些青春时光，真的不如及时止损。
分开时或许痛苦，但是当你真的离开了，放眼望去，你的未来一片光明，这时你才会庆幸，此前的决定是对的。
正如毛晓彤，专心搞事业的她早已不是曾经的她，如果说曾经她和前任是站在同一个高度，那么现在，早就不知道甩前任多少条街了。
这样的女孩，逆风翻盘，只会越过越好，越过越幸福。
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
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