https://t.cn/A6fwyeaW 我的评分：[星星][星星][星星][半星]
#花式刷片挑战##国风ip神仙打架#
《青蛇劫起》：青白之间
▶作为国风ip的常青树，青白二蛇一直是影视剧创作的热点，在国风动画腾飞的路上，自然少不了她们的故事...2019年追光推出了《白蛇缘起》，从画风到故事新编，激/活了国内动画迷对于这个ip的新期待；2021年推出系列第二部《青蛇劫起》，将蒸汽朋克、末/日朋克融入ip画风之中，在制作广度上得到了一定的提升，这两部作品的成功，让观众对白蛇系列充满希冀。
纵观这两部作品，如果说《白蛇缘起》还在旧的框架内做文章，那么《青蛇劫起》就是一次大胆的尝试与创新，虽然在人物的塑造的还有着遗憾，但是对于ip创作的尝鲜仍是闪闪发光般的存在。
《青蛇劫起》讲述的是一个关于“执念”的故事，主人公由白蛇变换为青蛇，在青与白的世界里，青蛇一直以某种配色的成份存在，就像白蛇身上的一块青色鳞片，所以《青蛇劫起》中小青的“执念”必定与白蛇有关，这样可以最大的利用ip的传承，也能流出更大的空间去在画风上做出创新；但，这样一来，一个问题摆在了创作者与观众之间【如何讲清楚小青与小白的宿命纠缠】，影片的创作者看起来并不想深究这个问题，所以套用了青白之间的姐妹情、与青蛇的“义”，以此来作为小青不肯放下执念，并成为之不断前行的内心依据，此举无疑降低了作品的“文本”深度，有了利用ip补充剧情的嫌疑。
▶相信，不久的未来，在青白之间，一定会有更生动、更有趣的故事发生.....
#微博新知博主#
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纵观这两部作品，如果说《白蛇缘起》还在旧的框架内做文章，那么《青蛇劫起》就是一次大胆的尝试与创新，虽然在人物的塑造的还有着遗憾，但是对于ip创作的尝鲜仍是闪闪发光般的存在。
《青蛇劫起》讲述的是一个关于“执念”的故事，主人公由白蛇变换为青蛇，在青与白的世界里，青蛇一直以某种配色的成份存在，就像白蛇身上的一块青色鳞片，所以《青蛇劫起》中小青的“执念”必定与白蛇有关，这样可以最大的利用ip的传承，也能流出更大的空间去在画风上做出创新；但，这样一来，一个问题摆在了创作者与观众之间【如何讲清楚小青与小白的宿命纠缠】，影片的创作者看起来并不想深究这个问题，所以套用了青白之间的姐妹情、与青蛇的“义”，以此来作为小青不肯放下执念，并成为之不断前行的内心依据，此举无疑降低了作品的“文本”深度，有了利用ip补充剧情的嫌疑。
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#花式刷片挑战##国风ip神仙打架#【国产动画要怎样做才能走出国门？】曾经世界闻名的中国学派，是全球动画界难以逾越的高峰。
总体评价：
这座“大山”是国际动画艺术界对中国特定历史时期的动画艺术家探索具有浓厚民族风格动画所形成的整体艺术风貌的最高赞誉。
老一辈艺术家们将中国民间文学、儒家文化观以及传统美学思想融入到动画创作之中，很多作品都有鲜明的中国元素。
由此催生了一批新的动画片种，如剪纸动画、折纸动画、水墨动画、木偶动画，这些动画无一例外，在国内外都受到了好评。
剪纸动画：
中国第一部剪纸动画是诞生于1958年的《猪八戒吃西瓜》。
随后《济公斗蟋蟀》、《鱼童》、《金色的海螺》、《人参娃娃》、《丁丁战猴王》、《葫芦兄弟》相继出现。
这些剪纸动画所塑造的空间和形象通常不强调写实的结构，注重对各种视觉要素的概括。
那些看似无内在关联的形象组合起来，具有充足的艺术美感，且主题明确，大多以歌颂与追求美好事物为主，是朴素民族精神的一种载体。
水墨动画：
1961年的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，取材自齐白石的绘画形象。
影片开头处，银幕上是一本素雅的中国画画册，看到的是一副幽静的荷塘小景。
镜头渐渐向画面推去，伴随着悠扬的古琴和琵琶乐曲，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。
随着水墨在宣纸自然渲染，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，浑然天成。
次年，矛盾看到此片后给出了“莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”的评价。
诸如此类的还有《牧笛》、《鹿铃》和《山水情》，都将水墨画独有的清秀、淡雅的艺术风格和表现形式相融合，使影片呈现出一种诗意的美。
木偶动画：
相较于水墨动画和剪纸动画，更受人们喜爱还属木偶动画。
中国的第一部木偶动画是1947年陈波儿导演的《皇帝梦》，紧随其后的《长恨歌》系列拉开了木偶动画的序幕。
其中流传最广的当属1981年的《崂山道士》，影片以昆曲唱腔为基调，以水墨画为背景，人物形象、服饰，精致仿古，布景小而美。
可以与《崂山道士》相媲美的还有《镜花缘》、《眉间尺》、《神笔马良》、《擒魔传》等。
它们皆是中国传统美术、音乐、戏曲、美学的集大成者，虽然有许多局限性，却不乏对人性的探讨。
汉砖动画：
除此之外，还有借鉴北方年画风格的《抬驴》，采用汉代画像砖艺术形式的《南郭先生》。
以及应用敦煌壁画的色彩语言和绘画技法的《九色鹿》，与将木偶动画与粘土动画结合起来的《阿凡提的故事》，这些动画形式都将中国美学发挥到了极致。
该如何做：
只是现在的动画根本不会利用中国元素，中国元素不等于将传统文化进行简单的排列组合。
只有去粗取精，与时俱进，开拓创新，才能让中国元素更好的走出国门。#微博新知博主#
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总体评价：
这座“大山”是国际动画艺术界对中国特定历史时期的动画艺术家探索具有浓厚民族风格动画所形成的整体艺术风貌的最高赞誉。
老一辈艺术家们将中国民间文学、儒家文化观以及传统美学思想融入到动画创作之中，很多作品都有鲜明的中国元素。
由此催生了一批新的动画片种，如剪纸动画、折纸动画、水墨动画、木偶动画，这些动画无一例外，在国内外都受到了好评。
剪纸动画：
中国第一部剪纸动画是诞生于1958年的《猪八戒吃西瓜》。
随后《济公斗蟋蟀》、《鱼童》、《金色的海螺》、《人参娃娃》、《丁丁战猴王》、《葫芦兄弟》相继出现。
这些剪纸动画所塑造的空间和形象通常不强调写实的结构，注重对各种视觉要素的概括。
那些看似无内在关联的形象组合起来，具有充足的艺术美感，且主题明确，大多以歌颂与追求美好事物为主，是朴素民族精神的一种载体。
水墨动画：
1961年的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，取材自齐白石的绘画形象。
影片开头处，银幕上是一本素雅的中国画画册，看到的是一副幽静的荷塘小景。
镜头渐渐向画面推去，伴随着悠扬的古琴和琵琶乐曲，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。
随着水墨在宣纸自然渲染，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，浑然天成。
次年，矛盾看到此片后给出了“莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”的评价。
诸如此类的还有《牧笛》、《鹿铃》和《山水情》，都将水墨画独有的清秀、淡雅的艺术风格和表现形式相融合，使影片呈现出一种诗意的美。
木偶动画：
相较于水墨动画和剪纸动画，更受人们喜爱还属木偶动画。
中国的第一部木偶动画是1947年陈波儿导演的《皇帝梦》，紧随其后的《长恨歌》系列拉开了木偶动画的序幕。
其中流传最广的当属1981年的《崂山道士》，影片以昆曲唱腔为基调，以水墨画为背景，人物形象、服饰，精致仿古，布景小而美。
可以与《崂山道士》相媲美的还有《镜花缘》、《眉间尺》、《神笔马良》、《擒魔传》等。
它们皆是中国传统美术、音乐、戏曲、美学的集大成者，虽然有许多局限性，却不乏对人性的探讨。
汉砖动画：
除此之外，还有借鉴北方年画风格的《抬驴》，采用汉代画像砖艺术形式的《南郭先生》。
以及应用敦煌壁画的色彩语言和绘画技法的《九色鹿》，与将木偶动画与粘土动画结合起来的《阿凡提的故事》，这些动画形式都将中国美学发挥到了极致。
该如何做：
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#如何看待汽车行业首位虚拟博主#继虚拟歌姬洛天依、虚拟偶像鼻祖初音未来、超写实数字人AYAYI、国风系虚拟偶像翎、某音虚拟偶像柳叶熙后，汽车行业喜提虚拟人物苍晓-CANG。高低不说，汽车圈的偶像颜值确实高，整个气质要碾压之前的偶像人物。
现实偶像会塌房，但虚拟偶像永远不会，拜托，请让我一直活在虚拟世界里。[喵喵]
#虚拟人苍晓#
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