其实冷静下来想想丑的我睡不着可能也不能单纯怪万宝龙，新古典主义装饰风格本来就是大面积明亮色彩碰撞的华丽风格……这种风格搞家装啥的挺容易出彩（其实我觉得挺希腊的，像刺客信条奥德赛复原后的希腊建筑，而不是掉色后的高贵的单纯静穆的伟大）搞钢笔真的就难为设计师了钢笔这种东西还是黑白金银不会出错。

以及我一直觉得图4芬芬这条裙子很像钢笔，要不要考虑下……

​今日启发：
Elton:

帕特农神庙的浮雕——希腊古典美学的最高成就。纯粹的理性之美。

Plaque des Ergastines，约公元前445-438年
2.07x0.96m
@叙利馆底层347号房间

  “古希腊时期留存下来浮雕或者雕塑，其实非常的少。卢浮宫里大部分的古希腊雕塑，都是古罗马时期的复制品，即便是三宝中的《断臂的维纳斯》和《胜利女神》，那都不算是古希腊的作品，而是希腊化时期的。但是帕特农神庙上的浮雕，却都是100%古希腊的原作，而且是由古希腊最著名的雕塑家菲狄亚斯(Phidias)操刀完成的。它最明确地展现了原汁原味的古典时期艺术风貌，被誉为“西方美学的巅峰”。
整个中楣浮雕，描绘的都是雅典每四年举行一次的“泛雅典娜节”（Panathenaea）游行。泛雅典娜节是人们用来纪念雅典娜的宗教节日，在游行队伍里，你能看见希腊众神、祭司、骑士等各种各样的人。
浮雕是整个中楣的C位，但它上面所描绘的8个站立的人物形象，都是普通的凡人。希腊的众神们，反而都被安排在了旁边的浮雕上，而且他们大部分都只是坐着的。
这个细节说明说明古希腊对于人的自身价值非常注重，他们认为，自己才是国家的主人。这体现了古希腊的精神气质，那就是“以人为本”。

坐着的雅典娜和赫菲斯托斯Athena and Hephaestus
中楣东面
@大英博物馆British Museum

你一定听过古希腊哲学家普罗塔哥拉(Protagoras)那句著名的话：“人，是衡量一切的尺度”。所以你看，在这块浮雕上，古希腊艺术家也是把人放在中间，而不是把神放在中间。现代西方文明中对人性的崇拜和对个体的尊重，就是从古希腊那里传承过来的。
这块浮雕完美体现了古希腊艺术的精髓，那就是温克尔曼(Winckelmann)那句名言：“高贵的单纯和静穆的伟大”。
古希腊人深信：宇宙并不是建立在神的意志之上的，而是建立在规则和秩序上。自然万物都可以找到潜在的和谐比例，而“美”就存在于和谐的数字比例之中。
在我看来，肯定有地理环境的因素，因为希腊大多都是岛屿，岛上的陆地又都以丘陵为主，不适合种田，所以古希腊人主要靠贸易为生。他们不需要向神明祈祷让庄稼丰收，或者是河流不要泛滥。另外，希腊的自然灾害也少，外来侵略也不频繁，所有这些，就让古希腊人对神明的需求没有那么强烈，而“人”的力量也就自然而然地显现出来了。
另外，古希腊文明的发展也离不开它的邻居：古埃及和两河流域。它从这两个古代文明中吸收了太多精华，比方说两河的数学和天文学，埃及的解剖和建筑学。
这两大古文明的加持，外加希腊人在海洋环境里所形成的开放性和包容性，最终催生出了希腊辉煌的古典时期，构建了现代西方文明的基础。”——程珺《巴黎卢浮宫艺术课》

#西方美术史·古希腊# 古希腊是欧洲艺术最早的发源地，可以分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。荷马时期的艺术作品有克里特克罗斯宫、迈锡尼阿珈门侬金面具，这一些艺术作品证明了神话中的米洛斯迷宫和特洛伊之战是存在的；古风时期开始，希腊人开始雕像，希腊人与埃及人相反，把众神人化，欣赏人体之美，纯真的看待裸体，认为完善的心灵必寓于健康的体魄。这个时期，雕塑作品与古埃及最大的不同是，人物不再呆板，开始有了笑容，但由于那时只看到表层，而不知道肌肉之间的关系，所以最大特色就是笑容都是皮笑肉不笑，比如拉帕斯的骑士。在从古风时期迈入古典时期过程中，有德尔菲的驭者、波塞冬像这样优秀的作品，这时身上的线条已经非常的精确。到了古典时期，希腊艺术开始飞跃，追求高贵的单纯，静穆的伟大。出现了米隆、菲狄亚斯、波利克莱妥斯等优秀的艺术家，经典作品是掷铁饼者、雅典娜神像，波利克莱妥斯还提出了雕像《法规》：头和全身的比例是7:1（现在是7.5）、两腿分开站立、雕像应保持平衡感。希腊化时期是希腊艺术的鼎盛时期，出现了伯拉克西特列斯、史柯柏斯、利西普斯等优秀艺术家，作品更加生动、细致，优秀作品有赫尔墨斯像、克尼多斯维也纳、刮汗污的运动员、萨摩色雷斯的胜利女神、米罗的维纳斯、诸神与巨人之战、拉奥孔等。古希腊很少有绘画作品，陶画是最常的绘画表现形式，代表作品是狄甫隆杯。 https://t.cn/RXnNTiO