#张斌峰的散文集《秦岭笔记》由西北农林科技大学出版社发行#
近日,张斌峰的散文集《秦岭笔记》由西北农林科技大学出版社出版发行。
据了解,张斌峰如今是陕西作家、陕西日报社高级记者。曾作为陕西日报驻站记者在安康工作一年多,采写并发表了大量安康题材的新闻作品。《秦岭笔记》收录31篇散文,真实而深刻地记录了作者行走在“第二故乡”安康山水之间的所见、所思、所想,新闻之外,下水作文,哲思理趣,文化苦旅,既有关于秦巴山区河流、湖泊、山脉、溶洞、树木、云月星雪等自然景观的描述,也有关于生态安康之于文字、故乡、孤独、快乐、生命等的反思与遐想。作家力图通过情、景、理相融相通的艺术手法,对中国传统文化、民族精神、人生之道等进行哲学层面的阐释与解读。
而作家本人所在的陕西,更是华夏文明的发源地,这里有着7000多年文明史、3100多年建城史和1100多年的建都史,遥望丝绸之路的陕西,既有过往历史的繁华,也包藏着无数的古今传奇。秦岭就是这么一道神奇山脉的存在,在地理学家眼里,它是中国南方和北方的分界线、长江黄河的分水岭;在动物学家眼里,是古北界和东洋界的划分线;在气候学家眼里,是北亚热带和暖温带的过渡地带;在作家眼里,秦岭和黄河并称为中华民族的父亲山、母亲河。在陕西遥望回眸秦岭,就像一场穿越之旅,带你领略中华文明的辉煌。走进这片山脉,看看山里究竟隐藏着怎样一个色彩斑斓的世界。
感触秦岭——《秦岭笔记》写作感言
张斌峰
面对秦岭,我一直保持着仰望的姿态。
在我的心目中,秦岭远不止是山脉,而是民族魂魄与生命状态的一种具象存在,坚实、宏阔、神秘、美丽、深刻。
孩提时,我就经常远望秦岭——云雾缭绕的秦岭、连绵不绝的秦岭、高峻雄丽的秦岭。我想,那里的河流湖泊定是清澈透亮、纤尘不染的,那里的花草树木定是五彩缤纷、漫山遍野的,那里的山鸡定是悠闲自得地迈着碎步“咯咯”地叫着,那里的野兔定是撒着欢随性地追逐奔跑。
我一直想进入秦岭。然而,宽阔的渭河却成为一道难以跨越的屏障。我的梦,被汤汤的渭河之水冲击得支离破碎、荡然无存。
步入中年后,我于不经意间闯入秦岭,没有丝毫的心理准备。这种突然,使得陌生、惶惑、排斥曾一度占据我的内心。然而,当我渐渐熟悉了这里的一草一木、河流山川,熟悉了这里的天空、气息和鸟鸣虫语,孩提时曾完全消散了的梦想重新生发,清晰透彻地生发,强劲有力地生发。
我惊奇地发现,这里的景象与我孩提时的梦境无比相似。冥冥之中,我与秦岭有着难解的缘分。孩提时,我的梦萦绕在秦岭;中年时,我的身行走在秦岭。
行走在秦岭的山水之间,我内心的陌生与惶惑渐渐散去。在城市的喧嚣中,我被淹没了;在秦岭的静默中,我渐渐找到我了。
在经历了一段不间断的行走之后,我停下脚步,转而让自己的思想漫游在秦岭的山水之间。我努力去寻找秦岭的魂,去寻找我的魂。我努力地忘掉自己,努力地忘掉我所看到的山水。我经常在秦岭里闭上眼睛,停止思维,用脚去感触山脉的律动,用身体去感触树影的摇曳、轻风的流动,用耳朵去倾听大自然的天籁之音。
我怕被自己的眼睛迷惑,被自己的思维束缚。只有屏蔽所有的感官,才能够真正融入秦岭。在融入中,只有亲近自然、回归自然,才能感触自己生命的真实。
我们往往执着于对外在物质与现象的探索与追寻,却忽视了对自我生命的探索与追寻。物质不断丰富,生活日益多元,但我们从这些外在中得到的幸福却是越来越寡淡。幸福,越来越多地依靠精神的充盈。对自我生命的探索与追寻,可以让我们的精神在纯粹中得以生长。
我在对秦岭的感触中努力感触自己的生命,并力图将这些感触记录下来,以便我在以后的时光中能不时面对这些文字,唤醒自己对秦岭的记忆,保持对自我生命的感知。这,是我写作《秦岭笔记》的目的。
《秦岭笔记》的写作大约历时两年,包括我置身秦岭的一年和离开秦岭后的一年。写作完成后,我又经历了大约一年时间的修改,才有了最后的定稿。面对定稿,我仍惴惴不安。
历时长,与工作繁忙有关。由于写作经常被打断,我从来没有完整的时间来进行《秦岭笔记》的写作。我不仅在工作时间没有办法写作,就是下班后,时间也经常被工作挤占。我经常早早赶到办公室,利用上班前的短暂时间写作。为了挤出思考和写作的时间,三年来,我努力把自己封闭起来,谢绝了一切非必需的社会交往。
历时长,还有一个更重要的原因是写作上的困难。我总在力图寻找更为通俗、凝练与准确的语言。为了使文章通俗易懂,我时刻告诫自己不做任何引经据典,包括典故、诗词、格言,不用生僻的字词,全部用常见的字词。为了使语言凝练,每完成一篇,我都要逐字逐句地细读,删去每一个多余的字。为了使表述准确,我经常在近义词之间反复斟酌对比,选出我认为最接近自己所要表达内容的词语。
《秦岭笔记》是我对自己的一个挑战。选择在清晨进行写作,是因为那时还没有开始处理各种繁杂的事务,思维处于“空”的状态。那时,我努力忘却苦闷、喜悦,忘掉一切感受,唯独让秦岭的形象在脑海里清晰地显示出来。
在与秦岭的对话中,在对秦岭的感触中,我也在改变着自己。以往非常看重的东西,如今看得异常寡淡了。以往的卑怯与狂妄,渐渐地消逝了。秦岭以它的沉稳、博大、坚毅、包容,震撼着我的感官,滋养着我的魂魄。我慢慢摆脱人为的负累与得失,回归以前的我了。于我个人而言,这是写作《秦岭笔记》最大的获得。
我努力忘却自己以前的写作,包括文学作品和新闻作品,以避免重复走相同的道路。许多人的一生似乎走了很长的路,却是在相同的道路上反反复复,人生不仅没有丰富起来,相反却是单调、乏味、平庸的。我试图在《秦岭笔记》的写作中,完全摆脱自己的写作模式。
风格对于写作者来说,既是成就,也是窠臼。
我也努力忘却前人的写作。前人创作了许多伟大的作品,带给我们惊异与震撼,但我们无法也无须去寻找他们走过的路,甚至需要从他们走过的路中摆脱,以寻觅新的路。这样的人生才是有意义的,这样的作品才是有价值的。我有一段时间刻意不去阅读经典作品,怕在它们魅力的吸引下,不自觉重复前人的路。
在《秦岭笔记》的写作中,我对自己走过的道路进行了深刻的反思。曾经的痛苦、欣喜、负重、得到,在回忆与反思中被我一一放下。我的关注在内心,在秦岭,在内心对秦岭的感触与交融中。
作者,要靠作品说话。《秦岭笔记》一书,没有名家的题字与荐文,省略了序与跋,设计上不着一丝色彩。一切的评价,交给阅读者吧。
近日,张斌峰的散文集《秦岭笔记》由西北农林科技大学出版社出版发行。
据了解,张斌峰如今是陕西作家、陕西日报社高级记者。曾作为陕西日报驻站记者在安康工作一年多,采写并发表了大量安康题材的新闻作品。《秦岭笔记》收录31篇散文,真实而深刻地记录了作者行走在“第二故乡”安康山水之间的所见、所思、所想,新闻之外,下水作文,哲思理趣,文化苦旅,既有关于秦巴山区河流、湖泊、山脉、溶洞、树木、云月星雪等自然景观的描述,也有关于生态安康之于文字、故乡、孤独、快乐、生命等的反思与遐想。作家力图通过情、景、理相融相通的艺术手法,对中国传统文化、民族精神、人生之道等进行哲学层面的阐释与解读。
而作家本人所在的陕西,更是华夏文明的发源地,这里有着7000多年文明史、3100多年建城史和1100多年的建都史,遥望丝绸之路的陕西,既有过往历史的繁华,也包藏着无数的古今传奇。秦岭就是这么一道神奇山脉的存在,在地理学家眼里,它是中国南方和北方的分界线、长江黄河的分水岭;在动物学家眼里,是古北界和东洋界的划分线;在气候学家眼里,是北亚热带和暖温带的过渡地带;在作家眼里,秦岭和黄河并称为中华民族的父亲山、母亲河。在陕西遥望回眸秦岭,就像一场穿越之旅,带你领略中华文明的辉煌。走进这片山脉,看看山里究竟隐藏着怎样一个色彩斑斓的世界。
感触秦岭——《秦岭笔记》写作感言
张斌峰
面对秦岭,我一直保持着仰望的姿态。
在我的心目中,秦岭远不止是山脉,而是民族魂魄与生命状态的一种具象存在,坚实、宏阔、神秘、美丽、深刻。
孩提时,我就经常远望秦岭——云雾缭绕的秦岭、连绵不绝的秦岭、高峻雄丽的秦岭。我想,那里的河流湖泊定是清澈透亮、纤尘不染的,那里的花草树木定是五彩缤纷、漫山遍野的,那里的山鸡定是悠闲自得地迈着碎步“咯咯”地叫着,那里的野兔定是撒着欢随性地追逐奔跑。
我一直想进入秦岭。然而,宽阔的渭河却成为一道难以跨越的屏障。我的梦,被汤汤的渭河之水冲击得支离破碎、荡然无存。
步入中年后,我于不经意间闯入秦岭,没有丝毫的心理准备。这种突然,使得陌生、惶惑、排斥曾一度占据我的内心。然而,当我渐渐熟悉了这里的一草一木、河流山川,熟悉了这里的天空、气息和鸟鸣虫语,孩提时曾完全消散了的梦想重新生发,清晰透彻地生发,强劲有力地生发。
我惊奇地发现,这里的景象与我孩提时的梦境无比相似。冥冥之中,我与秦岭有着难解的缘分。孩提时,我的梦萦绕在秦岭;中年时,我的身行走在秦岭。
行走在秦岭的山水之间,我内心的陌生与惶惑渐渐散去。在城市的喧嚣中,我被淹没了;在秦岭的静默中,我渐渐找到我了。
在经历了一段不间断的行走之后,我停下脚步,转而让自己的思想漫游在秦岭的山水之间。我努力去寻找秦岭的魂,去寻找我的魂。我努力地忘掉自己,努力地忘掉我所看到的山水。我经常在秦岭里闭上眼睛,停止思维,用脚去感触山脉的律动,用身体去感触树影的摇曳、轻风的流动,用耳朵去倾听大自然的天籁之音。
我怕被自己的眼睛迷惑,被自己的思维束缚。只有屏蔽所有的感官,才能够真正融入秦岭。在融入中,只有亲近自然、回归自然,才能感触自己生命的真实。
我们往往执着于对外在物质与现象的探索与追寻,却忽视了对自我生命的探索与追寻。物质不断丰富,生活日益多元,但我们从这些外在中得到的幸福却是越来越寡淡。幸福,越来越多地依靠精神的充盈。对自我生命的探索与追寻,可以让我们的精神在纯粹中得以生长。
我在对秦岭的感触中努力感触自己的生命,并力图将这些感触记录下来,以便我在以后的时光中能不时面对这些文字,唤醒自己对秦岭的记忆,保持对自我生命的感知。这,是我写作《秦岭笔记》的目的。
《秦岭笔记》的写作大约历时两年,包括我置身秦岭的一年和离开秦岭后的一年。写作完成后,我又经历了大约一年时间的修改,才有了最后的定稿。面对定稿,我仍惴惴不安。
历时长,与工作繁忙有关。由于写作经常被打断,我从来没有完整的时间来进行《秦岭笔记》的写作。我不仅在工作时间没有办法写作,就是下班后,时间也经常被工作挤占。我经常早早赶到办公室,利用上班前的短暂时间写作。为了挤出思考和写作的时间,三年来,我努力把自己封闭起来,谢绝了一切非必需的社会交往。
历时长,还有一个更重要的原因是写作上的困难。我总在力图寻找更为通俗、凝练与准确的语言。为了使文章通俗易懂,我时刻告诫自己不做任何引经据典,包括典故、诗词、格言,不用生僻的字词,全部用常见的字词。为了使语言凝练,每完成一篇,我都要逐字逐句地细读,删去每一个多余的字。为了使表述准确,我经常在近义词之间反复斟酌对比,选出我认为最接近自己所要表达内容的词语。
《秦岭笔记》是我对自己的一个挑战。选择在清晨进行写作,是因为那时还没有开始处理各种繁杂的事务,思维处于“空”的状态。那时,我努力忘却苦闷、喜悦,忘掉一切感受,唯独让秦岭的形象在脑海里清晰地显示出来。
在与秦岭的对话中,在对秦岭的感触中,我也在改变着自己。以往非常看重的东西,如今看得异常寡淡了。以往的卑怯与狂妄,渐渐地消逝了。秦岭以它的沉稳、博大、坚毅、包容,震撼着我的感官,滋养着我的魂魄。我慢慢摆脱人为的负累与得失,回归以前的我了。于我个人而言,这是写作《秦岭笔记》最大的获得。
我努力忘却自己以前的写作,包括文学作品和新闻作品,以避免重复走相同的道路。许多人的一生似乎走了很长的路,却是在相同的道路上反反复复,人生不仅没有丰富起来,相反却是单调、乏味、平庸的。我试图在《秦岭笔记》的写作中,完全摆脱自己的写作模式。
风格对于写作者来说,既是成就,也是窠臼。
我也努力忘却前人的写作。前人创作了许多伟大的作品,带给我们惊异与震撼,但我们无法也无须去寻找他们走过的路,甚至需要从他们走过的路中摆脱,以寻觅新的路。这样的人生才是有意义的,这样的作品才是有价值的。我有一段时间刻意不去阅读经典作品,怕在它们魅力的吸引下,不自觉重复前人的路。
在《秦岭笔记》的写作中,我对自己走过的道路进行了深刻的反思。曾经的痛苦、欣喜、负重、得到,在回忆与反思中被我一一放下。我的关注在内心,在秦岭,在内心对秦岭的感触与交融中。
作者,要靠作品说话。《秦岭笔记》一书,没有名家的题字与荐文,省略了序与跋,设计上不着一丝色彩。一切的评价,交给阅读者吧。
人的一生总是在喜怒哀乐中成长,我们要走的路,有着太多的不确定,遇事无须太执,谁都无法带走什么,又何必纠结于某一人、某一时、某一事。只有看开了,想通了,才能随缘、随性、随心而为,不急不躁,不悲不喜,不咸不淡,随遇而安!
放下过去,让心归零,做个知足常乐的人。拥有的,就满足;得不到的,就看开。不取悦谁,也不为谁而卑微!
生活中,最使人疲惫的往往不是道路的遥远,而是心中的郁闷;最使人痛苦的往往不是生活的不幸,而是希望的破灭;最使人颓废的往往不是前途的坎坷,而是自信的丧失;最使人绝望的往往不是挫折的打击,而是心灵的死亡。所以我们要有自己的梦想,让梦想的星光指引着我们走出落漠,走出惆怅,带着我们走进自己的理想!
放下过去,让心归零,做个知足常乐的人。拥有的,就满足;得不到的,就看开。不取悦谁,也不为谁而卑微!
生活中,最使人疲惫的往往不是道路的遥远,而是心中的郁闷;最使人痛苦的往往不是生活的不幸,而是希望的破灭;最使人颓废的往往不是前途的坎坷,而是自信的丧失;最使人绝望的往往不是挫折的打击,而是心灵的死亡。所以我们要有自己的梦想,让梦想的星光指引着我们走出落漠,走出惆怅,带着我们走进自己的理想!
#雕刻时光的分享# 《红楼薄命司》,西区剧场。
1、钗心
尽管对2021年北京国际青年戏剧节的作品瑟瑟发抖,但是2022年的第一场演出观看,我还是选择了青戏节参展作品《红楼薄命司》。也许是名字太过直白,也许是因为幽怨悲伤里还试图寻找一丝希望,这部来自南京的作品,带着金陵十二钗的幻想,终究是走进了我的观演名单。
白茫茫的雪不见,但警幻觉的血色,却充斥了整场演出,本该华丽的色调,在现代版的演绎里变得更加立体,也因此而多了几分简洁,色彩依旧是斑斓夺目的,就像是一场虚无缥缈的梦,怎么架起漂亮的世界,就怎么打造纸醉金迷的沉醉。这么说起来,一切都刚刚好。
比舞台色彩更斑斓的,是本剧的台词,真真假假、虚虚实实,现实的胡言乱语与梦幻的恣意妄想,原著的悲戚凉薄与新编的寡情薄义,他们混合在同一个舞台上,像是不受控制的小玩具们,爬了一地。
比剧本台词更加斑斓的,是演员们的颜值。作品为全女班。除了搭手干活的工作人员之外,舞台之上的十三位演绎者皆为女性,且各有其美,各有千秋,风景简直不要太好。
2、钗聚
女演员的颜值真能打。舞台之上犹如一场女性漫画的盛宴,各种美丽面孔齐聚于此,顺着《红楼梦》的缥缈思绪一点一点的把现代世界中这个大家族的胜负兴衰做出了一场表现。这个模式里被设定成为现代社会的家族企业,家中的诸位女子各司其职,贾宝玉依旧是这繁华世界中的宝二爷,自由自在的贾宝玉,照旧过着他自己的世界,不着调的安排着他的生活。只是,在这部作品里,妙玉居士更像是一个复杂人格的女子,带着灾难而来,宝钗已经成了贾宝玉的结发妻子,又是一名心理医生,林黛玉是楼下花店的姑娘,与宝玉在进行着一场偷情,迎春嫁的不好,总是被丈夫家暴,巧姐流浪而来,随性留下,像是宿命,又像是来给出一个还债的机会。还有探春,美丽的容颜和春字的风情,偏偏是唯一一个不属于这个家族的外人。这所有的人依旧活在这个曹雪芹的红楼梦框架之下,可是故事的走向,早就已经朝着另一个方向驶去。
如果静下心来感受,这更像是借着红楼梦的框架做了一场自己的游戏,但是这场游戏还是有些意思的。如果要强调戏剧与《红楼梦》原著的关联,我觉得能够引发的内涵其实是很微弱的。有些时候这样的用框架进行的演出,其实是对《红楼梦》更深一层的解读,但是我个人以为,本剧并不是,这并不属于对于《红楼梦》的更深一层的理解,更像是在前人的基础上做的一场快乐,这个快乐是完全翻新的,不涉及其他的,倒是也干脆。可能借用了名字的娱乐,借用了框架的清晰,也算是一种方式。
整部演出猛一看很林奕华的调子,看的过程中也曾经这么以为,后来发现解读模式还是很不一样的。不过年轻人有年轻人的思路总归是好的,也不一定要致敬经典,也不是特别需要和名家看齐,做自己就可以了。
3、钗裂
这是一部比预期要好很多的作品。
但是,首先是演员的台词,贾宝玉、薛宝钗等几个人台词就算是比较好的。但是漂亮姐姐那几位,比如探春等,台词断断续续和错误的地方略多一点。当然本剧台词量其实是有些大也有些绕口的,年轻剧社演员需要时间来熟悉,我觉得也正常。表演的表现都算尽力,因为足够美,所以足够艳,那一片风景里,可以压制住很多缺陷,感觉还是挺好的。
说一下林黛玉,其实很抱歉我不太能理解花店姑娘偷情的这个思路,虽然也对照了《红楼梦》原著,虽然我是一个完全不喜欢林黛玉的人,但是如果现实是剧本的比照,那么我只能说感觉林黛玉有些可怜,如果前世今生里没占住那个她喜欢的男人,是不是在未来的日子里她怎么选择都是一个第三者呢。心中明了,但是永不获得。
再说一下妙玉,原著作品中我对妙玉就莫名没什么好感,但是不妨碍她飘出一切的存在感。在《红楼薄命司》这部作品里面,妙玉的身份是“掘墓人”,这个设定其实也是有些意思的,虽然感觉我的讨厌和某种主创的心理可能有所重合吧。但是,妙玉在整部作品的最后期,有一段大段的关于佛,关于宗教,关于众生渡人渡己的言辞,这段话剧本上败光了我对整部作品的所有好感。
虽然人的思想是自由的,有人信仰,就会有人反对,不喜欢,确实也不一定会尊重,深信的人,有时候也有自己的解读。导演是怀抱着一种什么样的心态去做出的这样的台词解读,我不得而知,在某种道理上来说,也不能讲这种理解和感受有误,毕竟每个人去解读这个世界的角度和方式都不同,但是我觉得站在这样一个作品里,这段话其实是有点令人愤怒的。我不是一个有宗教信仰的人,所以我听听就算了,但是即便如此,我内心依旧是觉得有种铺天盖地的过分。我在想,如果我是一个有宗教信仰的人,也许在台词说出来的那一刻,我会拂袖而去,丢下这个舞台和这个剧场,不想再来。
创作终究是自由的,我的这点小心思可以忽略,但是确实,在这个地方,我对前戏的所有堆积酝酿都结束了。我感觉自己冷却,这个舞台的戏,对我来说只剩下颜值了。
4、钗分
十二钗没有在白茫茫的雪地里为宝玉托起任何记忆。只有一片繁华,碎了一地,扎得人心悸。宝玉呢,留在斑斓世界的心里面抱住那一块恣意,活得好好的。
老实说,当林黛玉定义她和贾宝玉之间的关系就是在偷情的时候,这个宝玉在我的心里就已经不纯洁了。
碎了的,就别捡了。她们不会再回来了,她们都去了她们应该去的地方。《红楼薄命司》,命运都是一开始就商量好的,她们只是坚持的,走下去了。
作者:小佛搞特
1、钗心
尽管对2021年北京国际青年戏剧节的作品瑟瑟发抖,但是2022年的第一场演出观看,我还是选择了青戏节参展作品《红楼薄命司》。也许是名字太过直白,也许是因为幽怨悲伤里还试图寻找一丝希望,这部来自南京的作品,带着金陵十二钗的幻想,终究是走进了我的观演名单。
白茫茫的雪不见,但警幻觉的血色,却充斥了整场演出,本该华丽的色调,在现代版的演绎里变得更加立体,也因此而多了几分简洁,色彩依旧是斑斓夺目的,就像是一场虚无缥缈的梦,怎么架起漂亮的世界,就怎么打造纸醉金迷的沉醉。这么说起来,一切都刚刚好。
比舞台色彩更斑斓的,是本剧的台词,真真假假、虚虚实实,现实的胡言乱语与梦幻的恣意妄想,原著的悲戚凉薄与新编的寡情薄义,他们混合在同一个舞台上,像是不受控制的小玩具们,爬了一地。
比剧本台词更加斑斓的,是演员们的颜值。作品为全女班。除了搭手干活的工作人员之外,舞台之上的十三位演绎者皆为女性,且各有其美,各有千秋,风景简直不要太好。
2、钗聚
女演员的颜值真能打。舞台之上犹如一场女性漫画的盛宴,各种美丽面孔齐聚于此,顺着《红楼梦》的缥缈思绪一点一点的把现代世界中这个大家族的胜负兴衰做出了一场表现。这个模式里被设定成为现代社会的家族企业,家中的诸位女子各司其职,贾宝玉依旧是这繁华世界中的宝二爷,自由自在的贾宝玉,照旧过着他自己的世界,不着调的安排着他的生活。只是,在这部作品里,妙玉居士更像是一个复杂人格的女子,带着灾难而来,宝钗已经成了贾宝玉的结发妻子,又是一名心理医生,林黛玉是楼下花店的姑娘,与宝玉在进行着一场偷情,迎春嫁的不好,总是被丈夫家暴,巧姐流浪而来,随性留下,像是宿命,又像是来给出一个还债的机会。还有探春,美丽的容颜和春字的风情,偏偏是唯一一个不属于这个家族的外人。这所有的人依旧活在这个曹雪芹的红楼梦框架之下,可是故事的走向,早就已经朝着另一个方向驶去。
如果静下心来感受,这更像是借着红楼梦的框架做了一场自己的游戏,但是这场游戏还是有些意思的。如果要强调戏剧与《红楼梦》原著的关联,我觉得能够引发的内涵其实是很微弱的。有些时候这样的用框架进行的演出,其实是对《红楼梦》更深一层的解读,但是我个人以为,本剧并不是,这并不属于对于《红楼梦》的更深一层的理解,更像是在前人的基础上做的一场快乐,这个快乐是完全翻新的,不涉及其他的,倒是也干脆。可能借用了名字的娱乐,借用了框架的清晰,也算是一种方式。
整部演出猛一看很林奕华的调子,看的过程中也曾经这么以为,后来发现解读模式还是很不一样的。不过年轻人有年轻人的思路总归是好的,也不一定要致敬经典,也不是特别需要和名家看齐,做自己就可以了。
3、钗裂
这是一部比预期要好很多的作品。
但是,首先是演员的台词,贾宝玉、薛宝钗等几个人台词就算是比较好的。但是漂亮姐姐那几位,比如探春等,台词断断续续和错误的地方略多一点。当然本剧台词量其实是有些大也有些绕口的,年轻剧社演员需要时间来熟悉,我觉得也正常。表演的表现都算尽力,因为足够美,所以足够艳,那一片风景里,可以压制住很多缺陷,感觉还是挺好的。
说一下林黛玉,其实很抱歉我不太能理解花店姑娘偷情的这个思路,虽然也对照了《红楼梦》原著,虽然我是一个完全不喜欢林黛玉的人,但是如果现实是剧本的比照,那么我只能说感觉林黛玉有些可怜,如果前世今生里没占住那个她喜欢的男人,是不是在未来的日子里她怎么选择都是一个第三者呢。心中明了,但是永不获得。
再说一下妙玉,原著作品中我对妙玉就莫名没什么好感,但是不妨碍她飘出一切的存在感。在《红楼薄命司》这部作品里面,妙玉的身份是“掘墓人”,这个设定其实也是有些意思的,虽然感觉我的讨厌和某种主创的心理可能有所重合吧。但是,妙玉在整部作品的最后期,有一段大段的关于佛,关于宗教,关于众生渡人渡己的言辞,这段话剧本上败光了我对整部作品的所有好感。
虽然人的思想是自由的,有人信仰,就会有人反对,不喜欢,确实也不一定会尊重,深信的人,有时候也有自己的解读。导演是怀抱着一种什么样的心态去做出的这样的台词解读,我不得而知,在某种道理上来说,也不能讲这种理解和感受有误,毕竟每个人去解读这个世界的角度和方式都不同,但是我觉得站在这样一个作品里,这段话其实是有点令人愤怒的。我不是一个有宗教信仰的人,所以我听听就算了,但是即便如此,我内心依旧是觉得有种铺天盖地的过分。我在想,如果我是一个有宗教信仰的人,也许在台词说出来的那一刻,我会拂袖而去,丢下这个舞台和这个剧场,不想再来。
创作终究是自由的,我的这点小心思可以忽略,但是确实,在这个地方,我对前戏的所有堆积酝酿都结束了。我感觉自己冷却,这个舞台的戏,对我来说只剩下颜值了。
4、钗分
十二钗没有在白茫茫的雪地里为宝玉托起任何记忆。只有一片繁华,碎了一地,扎得人心悸。宝玉呢,留在斑斓世界的心里面抱住那一块恣意,活得好好的。
老实说,当林黛玉定义她和贾宝玉之间的关系就是在偷情的时候,这个宝玉在我的心里就已经不纯洁了。
碎了的,就别捡了。她们不会再回来了,她们都去了她们应该去的地方。《红楼薄命司》,命运都是一开始就商量好的,她们只是坚持的,走下去了。
作者:小佛搞特
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