#雪中悍刀行和庆余年相比如何#【也许轩辕敬城可以救恶评如潮的《雪中悍刀行》】《雪中悍刀行》开播至今，吐槽不断，如滔滔江水，连绵不绝，又好似黄河泛滥，一发不可收拾。

本来好好的一部爽文被导演拍成了慢动作大合集，想学王家卫，可惜只学了个皮毛。
导演只掌握了升格镜头，看起来好像有电影感，实际上行云流水才是武侠打斗的终极奥义。

而不是大草坪李淳罡空中待半集，也不是相国寺曹长卿和李淳罡的比试，连会员都不可见，更不是徐凤年毫无波澜的一刀斩天龙。
这些情节本来是提升电视剧格调的爽点，但是导演的轻描淡写与蜻蜓点水，让它们都成了槽点。

与《庆余年》相比，《雪中悍刀行》缺少了“爽”这个概念的贯彻与落实。
简单来说，《庆余年》和《雪中悍刀行》挺像的，都是庙堂、江湖之争，一人搅动风云。

可《庆余年》和《雪中悍刀行》几乎是原班人马，为何口碑天差地别？
因为导演忘记了《雪中悍刀行》本质上是爽文，非要特立独行，若按照《庆余年》一爽到底的路子，《雪中悍刀行》也不至于落到如此田地。

只是说得再多也无济于事，因为电视剧已经拍完了，这些槽点也无法挽回，那么怎样才可以救回跌到谷底的口碑呢？
其实，难也不难，因为一个人出现了，他就是轩辕敬城，若把他的部分处理好了，绝对可以助力《雪中悍刀行》从金刚境升到指玄境。

因为轩辕敬城就是活脱脱的爽文男主，符合爽文中一个少年从弱到强的逻辑，而且还有悲剧结尾，对于普通观众来说看得痛快，对于专业人士来说，有了反思，一石二鸟。

轩辕敬城是徽山轩辕家族的嫡长孙，有着极强的武学天赋，是家族首领的不二人选。
可是他打小不喜欢江湖纷扰，更厌恶打打杀杀，一心只读圣贤书，为求得功名兼济天下。无奈之下，轩辕大磐只得放弃了他，转而培养他的二弟、三弟。

而他也就成了家族唾弃的对象，毕竟一个手无缚鸡之力的书生，怎可在崇尚武学的徽山立足。
自此，轩辕敬城走的这条不寻常的路，成了他一个人的史诗，他要读书，读春秋大义、读道教无为、读佛门慈悲。

成人礼时，轩辕大磐曾给过轩辕敬城再次选择的机会，并为他救了痴爱之人，可他依旧追求经略，这一次的拒绝让轩辕敬城彻底成了过街老鼠，被族内人人喊打。

轩辕敬城所救之人，后来成了他的妻子，然而那位中年仙女对轩辕敬城没有半分情意，心中所念之人仍旧是女身男相的徐凤年母亲。
这份不可能有终的单相思毁了轩辕敬城，与中年仙女落花有意流水无情夫妻之名，在有了女儿轩辕青锋之后也就名存实亡。

中年仙女看不上轩辕敬城的软弱无能，毛遂自荐与老祖宗轩辕大磐双修，送到嘴边的肉自然不能放过，即使她是自己的孙媳妇。
这个骚操作直接给轩辕敬城戴了一顶公开的大绿帽，使他又一次成为笑柄，如猪八戒照镜子，里外不是人。
如果仅有妻子的背叛，轩辕敬城或许还能抗住流言蜚语，但女儿的瞧不上，令他备受煎熬，因此他立志卧薪尝胆，用自己的儒圣之道肃清轩辕家族的不正之风。

轩辕敬城的伪装从徽山上下耻笑一片开始。
在他们无知的掩饰下，二十年弹指一挥间，再有五年，他便可步入天门，届时春风化雨。

可轩辕大磐召轩辕青锋回徽山，与她双修的打算，打乱了轩辕敬城的计划，他不得已将谋略提前。
轩辕敬城飞身而起，步步生莲，请徐凤年搭救小女青锋并帮她执掌徽山，自己则会为她扫清所有障碍，让徽山成为北椋的拥趸。

安排完身外事后，轩辕敬城转身回到徽山，以指玄境杀掉进入指玄境的三弟，留下大惊失色的妻子和女儿。
他取出一坛桂花酒，独饮一杯，一语“管他什么境，谁都不许动我女儿”给轩辕青锋，一语“人生当苦无妨，良人当归即好”给中年仙女。
轩辕敬城布置好了一切，徐凤年一行上牯牛降观战，女儿、妻子明白了自己的大义，至此，他也到了“一屋不扫，何以扫天下”的时刻。

轩辕敬城独自一人来到大雪坪，轩辕大磐不以为然，问他是否知何为天象境，蚍蜉岂可撼树。
轩辕敬城淡然处之，不失往日儒雅，以平常口气说出一句“轩辕敬城，请老祖宗赴死”，随后黑云压城，天雷滚滚。

听罢此言，轩辕大磐内心毫无波澜，甚至想点一个俊俏孙女接着双修。
可他忽视了书生意气的中流击水，沧海横流的英雄本色，莫道书生无胆气，敢叫天地沉入海。
轩辕敬城一命换一命，拼尽全力入儒圣，终成伪陆地神仙，九道雷霆于天庭而来，轩辕敬城借天劫拼死轩辕大磐。

而后轩辕敬城缓缓跪下，朗声道：“天垂千象，地载万物，皇天后土，轩辕敬城跪天地，以求死。”
自此雷霆倾泄而出，轩辕敬城为女儿守得一方天地，自己与违背伦理道德的轩辕大磐同归于尽，灰飞烟灭，徽山头顶的阴云就此散去。

正所谓“天地是大，所站不过方寸地，人生苦短，才百年三万六千五百日，糊糊涂涂过了一辈子，就很好”，一个“好”字是轩辕敬城毕生所求，也是他一生所愿。

这就是轩辕敬城的故事，这一段有日韩美三国影视剧的优点。
有美剧的个人英雄主义，轩辕敬城以一人撼动天道，以一人解救徽山，以一人扶持女儿。

有韩剧的狗血与浪漫，中年仙女爱了一个女人一辈子，最后嫁给了一个轩辕敬城，又与他的老祖宗双修，这般狗血，韩剧专属。
轩辕敬城请老祖宗升天之后，自己也灰飞烟灭，中年仙女来到崖畔，展露出一个谁都不曾见过的凄美笑颜，“敬城，不与你赌气了”，纵身一跃，为轩辕敬城殉情，狗血之后的浪漫，韩剧那味实锤。

有日剧的热血和中二，隐忍二十载，一朝清污垢，何等的热血沸腾；痴恋数十年，临死仍不悔当年娶她，又不让女儿强迫她来坟前祭奠，中二之意志坚定。
所以只要《雪中悍刀行》将轩辕敬城的故事拍好，何愁口碑不逆转，成为下一个《庆余年》也未尝不可，如滔滔江水的恶评也许也会化成一江春水。#电视剧雪中悍刀行##微博新知博主#

为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”

论专业能力和敬业精神，彭于晏无疑是青年演员中的翘楚，但是主演的《第一炉香》却遭遇了口碑滑铁卢。目前豆瓣5.5分。
关键是与他对戏的也是青年女演员中的翘楚马思纯，强强相加，怎么变成负数了？
网友觉得演员本身是没有问题的，张爱玲的小说改编的剧本更没有问题，不对劲的地方其实出在演员与角色的契合度上。
这一点恐怕是没有办法临时改变的。
彭于晏虽然各方面能力都很优秀，但他本人是一个型男的类型，饰演贵族公子哥乔琪乔，首先气质上就有了出入。
张爱玲小说中的乔琪乔是这样：“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。”
但彭于晏的肤色是健康的小麦色，整个人杵在那儿，有型得很，根本让人无法忽略他身体的存在。
而对葛薇龙的描写的是这样的：“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的“粉扑子脸”是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。”
马思纯怎么看都不是这个长相，哪怕演技不错，也无法在气质和外貌上与原著人物贴合。
但出入最大的还是彭于晏。
所以说好演员，有时候也会受制于角色形象的塑造，特别是这种对人物描写特别细腻的原著小说而改编的，更是难以找到合适的演员。
大家都没有错，错就错在张爱玲把他们刻画得太详细太让人有滤镜感了。所以彭于晏这个型男一搭讪，我的感觉就是：嗨美女，办张健身卡？
如果非要在娱乐圈找出适合乔琪乔的演员来，可能会有几个人较为适合，年轻时期的张国荣、尊龙、金城武。
可惜这些有人过世，有人过气，就肤色来说，也没有一个是适合的。
彭于晏的五官，是有点混血的感觉，单论五官而忽略肤色的话，他其实比较符合乔琪乔的描写。但就是气质方面，出入太大。
衣服时常不合身，宽大拉胯，说句不客气的话，这真像哪家混小子偷穿了大人的衣服……造型师也是有锅的。
除了服装造型之外，若非那种漫不经心中透出高贵的气质，实质上很难诠释好这样一个角色。
而这个气质，尊龙与张国荣是最为符合的。张国荣曾在80年代演过一版与乔琪乔类似的角色James。也是改编自张爱玲小说，并将几个人物的特征糅杂在了一起，剧名为《侬本多情》。
James的气质和乔琪乔基本一样，都是儒雅贵气带有忧郁。只是张国荣当时也被批过，不够痞气不够坏。
而尊龙也演过类似的阴郁角色，例如《末代皇帝》：
另一张剧照中，黑压压的眉毛和睫毛：
这似乎才是张爱玲笔下上流社会公子哥的理想模样。
三分阴郁，七分风流。自带被疼惜的buff，于女人有着致命的吸引力。
彭于晏就吃了这阴郁的亏，他怎么看怎么都是个阳光大男孩，哪里有一分阴郁的影子。
就他这体格，一拳一个乔琪乔都没问题吧。
年轻一代的演员里，能符合乔琪乔人设的，还真不太好找，或许陈坤能勉强算得上（忽略年龄感），长得又白净又带忧郁气质，演技又好，还有混血面孔的，一时之间我竟然也想不出来。
还是怪张爱玲笔下的这个人物的特征太刁钻（完美）了。
马思纯和彭于晏的这张剧照，在电影上映之前公布出来就被很多网友花式吐槽，光是看评论都要笑得翻跟头。
马思纯并没有“长而媚的眼睛、纤瘦的鼻子、肥圆的小嘴、粉扑子小凸脸”。每一处五官都和书中描写有较大区别。
外型倒是符合了书中的性格“温柔敦厚”。
仅从外貌上看，饰演新太太的白冰，都比她更适合扮演葛薇龙这个角色。
她倒是有一双长而媚的眼睛，粉扑子小凸脸等等……
可以说，这部戏里面，所有的配角都选得比较好。
俞飞鸿扮演的梁太太，气势逼人，大气明艳。不过俞飞鸿气质上正气偏多，原著里的梁太太又美又歹毒。
梁洛施饰演的吉婕被网友称为吉婕本婕，长相气质都非常符合原著描写。
张佳宁饰演的睇睇也被网友指出可以扮演女主角，不过她扮演这个角色也是极其合适的。
配角中最出彩的当属范伟。
有原著描写珠玉在前，改编影视作品难免会被人吐槽挑刺，但初步印象都是以外貌为基准，主要还是靠演员的发挥。
如今《第一炉香》变成《第一炉钢》意外火爆上了热搜，反而给这部电影带来了不少热度，大家吐槽的无非就是演员扮相的不符合，待到真正针对于电影内容本身的影评出来，可能大家的见解又会有所不同。
海报里的马思纯又比较符合角色气质了
张爱玲的作品改编是公认的难度极高，而许鞍华又是改编张爱玲作品最多的导演之一，电影的色调、结构都极大的尊重了原著，最大程度保留了核心。
唯美的镜头语言只有看了电影才知用心至极。
许鞍华的这份坚持和热情都足以令人动容。
应该所有对艺术有追求的演员，都会想要演一个张爱玲笔下的人物，那些文艺范的、极其有张力有层次的人物吧。