[公大英雄榜]公大校友，世界著名摄影家凌云老师作品介绍。
凌云老师为了摄影事业，几乎走遍了世界各地。他说，他走遍了国家按联合国承认的国家和地区算一百六十多，按美国旅行家俱乐部的标准算183个，公安大学真是出精英的地方，令人叹为观止！
这样一个作品来自埃塞俄比亚南部，摄影作品的女主人公是为当地黑人扫地的，衣衫破旧，可见其地位低下。我觉得她曾是奴隶，脖子上绝不是装饰而是枷锁。枷锁已无法完全切除掉（也可能没人认为有必要给她费力去掉）这是我在非洲见到唯一的带枷锁的人。她眼神也透露出来她境况和经历。
凌云老师，世界因为你更精彩；公大因为你而名扬四海。
凌云老师为了摄影事业，几乎走遍了世界各地。他说，他走遍了国家按联合国承认的国家和地区算一百六十多，按美国旅行家俱乐部的标准算183个，公安大学真是出精英的地方，令人叹为观止！
这样一个作品来自埃塞俄比亚南部，摄影作品的女主人公是为当地黑人扫地的，衣衫破旧，可见其地位低下。我觉得她曾是奴隶，脖子上绝不是装饰而是枷锁。枷锁已无法完全切除掉（也可能没人认为有必要给她费力去掉）这是我在非洲见到唯一的带枷锁的人。她眼神也透露出来她境况和经历。
凌云老师，世界因为你更精彩；公大因为你而名扬四海。
#三联新刊# #北京人艺70年# #北京人艺七十年# 《茶馆》：“生即有悲”的底色 （文丨薛芃）
“邦邦邦”，大傻杨敲着数来宝从侧幕入场。梁冠华扮演王利发，自始至终要么穿梭在茶座间，要么坐在他掌柜的位子，用他自己的话来说，《茶馆》这戏，上上下下、进进出出几十号人，只有他一人总得跟舞台上待着，既演这出戏，也看这出戏。相比之下，扮演大傻杨的张福元也是贯穿全场的一位，如果说掌柜王利发是在每一个角色之间穿针引线的人，那么大傻杨就是把老舍先生要“葬送”的“三个时代”黏合在一起的胶。
《茶馆》写了50年中国社会的变迁。老舍曾经谈道：“在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物，这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合在一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面透露出了一些政治消息吗？”于是，有了现在横跨50年的茶馆故事，从戊戌变法失败的晚清到民国军阀混战时期，再到最后一幕的解放战争时期。这是他要通过这个剧本“葬送的三个时代”。
演到第三幕，茶馆已是风雨凋零，与经典的第一幕开场时丁零当啷的嘈杂热闹相比，戏到此时，愈发悲凉了。大傻杨也不再意气风发、慷慨激昂，连敲骨板的节奏都慢下来一些。老舍先生在剧本里说大傻杨已是衣衫褴褛、步履维艰，那副数来宝的牛胯骨也破旧不堪，一天讨不到几个钱，饥一顿饱一顿，半死半活的，嘴里唱念着：“树木老，叶儿稀，人老毛腰把头低。”
在《茶馆》里，大傻杨不算是主要人物，但很重要。1957年，老舍的《茶馆》剧本出来后，整个戏联排，总觉得缺点东西。焦菊隐就跟老舍先生商量，能不能在每一幕中间加点串场的连接。焦先生想起了数来宝，一边说一边演，是串场也是剧中人。于是老舍又补写了三段数来宝的词。
1999年复排，张福元就开始演大傻杨，而上一任演这个人物的是他的岳父童弟，导演说：“你就子承父业吧。”张福元告诉我，大傻杨走街串巷唱数来宝，也不总是来裕泰茶馆，哪里能要来赏钱就去哪里。“他对社会百态见多了，对百姓的事也知道得多，就把这些总结起来，用明白的语言唱出来。他总自嘲，比如要唱‘数来宝的还是没发财’，说起来是自嘲，其实是对社会的不满，对世风日下的嗤之以鼻。到了晚年，他也不再像年轻时那样，那时候虽然生活不如意，但有正义感，血气方刚的，经常发出一些愤愤的声音，那时是‘快嘴的骂’。等到二、三幕，在底层社会见到的现状越来越多，比自己更惨的大有人在，他反而悲悯起来，而且无奈。”
张福元记得，2005年《茶馆》去华盛顿演出，肯尼迪艺术中心用了一张以大傻杨为中心的剧照，这在以往的海报中从未出现过。这张照片是在排练场拍的，当时只换了戏服，还没带妆。张福元好奇地问主办方为什么会用大傻杨，一位黑人工作人员告诉他：“看完这出戏，我们觉得大傻杨是全剧中活得最明白的一个人。”
这句话有些点醒了张福元，他琢磨着，演大傻杨，就要符合他的身份，既不是政客，又不是投机分子，也不是最底层快要饿死的人。他多多少少有些文化，有对社会的反思，他把这些不满统统通过唱词发泄出来。在《茶馆》错综复杂的群像中，大傻杨跟其他人物不一样，没有情节线的推动，但又身处这个时代，整日在茶馆游走，既靠近又疏离。他有自己的骨气，更有自己的悲哀。
就这样，带着这种情绪和思考，张福元演了20多年大傻杨。他没有对手戏，只能自己琢磨每一段唱词。由他开始，《茶馆》里一个个人物的悲剧一一铺开。
本文节选自三联生活周刊 2022年第25期《茶馆》“生即有悲”的底色 https://t.cn/A6avsIHj
“邦邦邦”，大傻杨敲着数来宝从侧幕入场。梁冠华扮演王利发，自始至终要么穿梭在茶座间，要么坐在他掌柜的位子，用他自己的话来说，《茶馆》这戏，上上下下、进进出出几十号人，只有他一人总得跟舞台上待着，既演这出戏，也看这出戏。相比之下，扮演大傻杨的张福元也是贯穿全场的一位，如果说掌柜王利发是在每一个角色之间穿针引线的人，那么大傻杨就是把老舍先生要“葬送”的“三个时代”黏合在一起的胶。
《茶馆》写了50年中国社会的变迁。老舍曾经谈道：“在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物，这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合在一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面透露出了一些政治消息吗？”于是，有了现在横跨50年的茶馆故事，从戊戌变法失败的晚清到民国军阀混战时期，再到最后一幕的解放战争时期。这是他要通过这个剧本“葬送的三个时代”。
演到第三幕，茶馆已是风雨凋零，与经典的第一幕开场时丁零当啷的嘈杂热闹相比，戏到此时，愈发悲凉了。大傻杨也不再意气风发、慷慨激昂，连敲骨板的节奏都慢下来一些。老舍先生在剧本里说大傻杨已是衣衫褴褛、步履维艰，那副数来宝的牛胯骨也破旧不堪，一天讨不到几个钱，饥一顿饱一顿，半死半活的，嘴里唱念着：“树木老，叶儿稀，人老毛腰把头低。”
在《茶馆》里，大傻杨不算是主要人物，但很重要。1957年，老舍的《茶馆》剧本出来后，整个戏联排，总觉得缺点东西。焦菊隐就跟老舍先生商量，能不能在每一幕中间加点串场的连接。焦先生想起了数来宝，一边说一边演，是串场也是剧中人。于是老舍又补写了三段数来宝的词。
1999年复排，张福元就开始演大傻杨，而上一任演这个人物的是他的岳父童弟，导演说：“你就子承父业吧。”张福元告诉我，大傻杨走街串巷唱数来宝，也不总是来裕泰茶馆，哪里能要来赏钱就去哪里。“他对社会百态见多了，对百姓的事也知道得多，就把这些总结起来，用明白的语言唱出来。他总自嘲，比如要唱‘数来宝的还是没发财’，说起来是自嘲，其实是对社会的不满，对世风日下的嗤之以鼻。到了晚年，他也不再像年轻时那样，那时候虽然生活不如意，但有正义感，血气方刚的，经常发出一些愤愤的声音，那时是‘快嘴的骂’。等到二、三幕，在底层社会见到的现状越来越多，比自己更惨的大有人在，他反而悲悯起来，而且无奈。”
张福元记得，2005年《茶馆》去华盛顿演出，肯尼迪艺术中心用了一张以大傻杨为中心的剧照，这在以往的海报中从未出现过。这张照片是在排练场拍的，当时只换了戏服，还没带妆。张福元好奇地问主办方为什么会用大傻杨，一位黑人工作人员告诉他：“看完这出戏，我们觉得大傻杨是全剧中活得最明白的一个人。”
这句话有些点醒了张福元，他琢磨着，演大傻杨，就要符合他的身份，既不是政客，又不是投机分子，也不是最底层快要饿死的人。他多多少少有些文化，有对社会的反思，他把这些不满统统通过唱词发泄出来。在《茶馆》错综复杂的群像中，大傻杨跟其他人物不一样，没有情节线的推动，但又身处这个时代，整日在茶馆游走，既靠近又疏离。他有自己的骨气，更有自己的悲哀。
就这样，带着这种情绪和思考，张福元演了20多年大傻杨。他没有对手戏，只能自己琢磨每一段唱词。由他开始，《茶馆》里一个个人物的悲剧一一铺开。
本文节选自三联生活周刊 2022年第25期《茶馆》“生即有悲”的底色 https://t.cn/A6avsIHj
#海底诗社#
写给你的十四行诗：灵魂（一百二十一）
我在柴火堆旁 遇到了一位诗人
他衣衫破旧 满面尘灰
他用一只木棍 在泥土地上写他的诗
那一刻 他仿佛比所有庙宇里金碧辉煌的菩萨都高贵
他抬起头望着远方 而我望着他的眼眸
他看着浩瀚星空 我看着他盛着星星的眼睛
如果说一个人的眼睛里住着他的灵魂
此刻啊 他的灵魂是如此地性感而迷人
嘘 我知道你见过无边的繁华 精致的假面
和那些华美的躯壳 虚假的爱 空洞的对白
呵 统统都扔掉吧 没有灵魂的假人谁要爱
今夜 我睡在柴火堆边 枕着你的诗歌入眠
我想把夏天送给你 可有一团火憋在我心里
你不必读这些诗句 因为世间万物都不及你
cr：见水印。
写给你的十四行诗：灵魂（一百二十一）
我在柴火堆旁 遇到了一位诗人
他衣衫破旧 满面尘灰
他用一只木棍 在泥土地上写他的诗
那一刻 他仿佛比所有庙宇里金碧辉煌的菩萨都高贵
他抬起头望着远方 而我望着他的眼眸
他看着浩瀚星空 我看着他盛着星星的眼睛
如果说一个人的眼睛里住着他的灵魂
此刻啊 他的灵魂是如此地性感而迷人
嘘 我知道你见过无边的繁华 精致的假面
和那些华美的躯壳 虚假的爱 空洞的对白
呵 统统都扔掉吧 没有灵魂的假人谁要爱
今夜 我睡在柴火堆边 枕着你的诗歌入眠
我想把夏天送给你 可有一团火憋在我心里
你不必读这些诗句 因为世间万物都不及你
cr：见水印。
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